陈梅毛
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特别企画(三) Feature
剧场导演的私房诗
美丽出演 所有想言说及无法言说地都置放在这── 演出里了──关于艾蜜莉关于自己── 如艾蜜莉底诗篇所说──我卑微底双脚── 数次蹒跚欲倒而所能做地只是── 静静坐在挚爱死者身旁──感受── 某些事物逝去于黯黑中彷惶── 奔忙──无法预知曙光──何时到来尽管是── 鸟儿归来底季节──花叶瓣尖── 露滴──晶莹──她──我── 交换讯息以一种让人欢愉底谜语形式书写── 再以更似谜语底样态渐次── 揭晓──有著──我── 她──底低低轻叹或仰息或嫣然或── 啃囓灵魂幽微声音如── 新芽抽长──美丽── 2004年6月11日 台北 (剧场作品《艾蜜莉‧狄金生》Emily Dickinson,2004年7月港、澳巡演导演笔记) 文字|魏瑛娟 莎士比亚的妹妹们的剧团导演,近期作品有《艾蜜莉.狄金生》 下小雨 下小雨 快开雨刷 看不清楚 路好大 虾子在跑 我剥牠
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座谈会
世纪交替承受「轻」
在一九九九年末一片迎新送旧声中,台北小剧场联盟举办的港台剧评人交流座谈会悄悄展开,会中没有过多的争论,留下的是对过去的回顾、展望与自身处境的摆荡,呈现著世纪交替间港、台剧评人的不可承受之「轻」。
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戏剧
新生代的肉音乱弹
同志艺术节的作品,使我对同志剧场的未来仍充满期待。但这三个「扮装以外」的作品,似乎没有引起太多注意,这是同志剧场被贴上了扮装标签的后遗症吗?
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戏剧
《京剧启示录》:起士在哪里?
《京剧启示录》在建构小我意识(而不是「大我」:族群融合的台湾人)的趋势中,所带给我们的路线是极其可贵的一条路线,尤其相对于某些把「台湾史」挂在嘴边的作品来说,《京剧启示录》显得可爱多了。
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戏剧
台湾的小剧场不再后现代?
「开始是梦境,从柏拉图说起,说的当然是爱情,年轻人的那种。一群人就捉起鬼来了,有人不玩。整群人介绍了自己的角色与性格,然后有人表白,于是我们得知了一个爱意的开端。在一种习惯性要知道这个爱情「结局」的惯性下,开始了被表演不停干扰的阅读过程。」
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台北
我们跑得太快? '96 四流巨星艺术节
去年连续近半年,每周在台湾渥克咖啡剧场推出十余个作品的「四流巨星艺术节」,今年堂堂迈入了第二届。主办单位,今年选择了近年来成长迅速的「漫画」,开始了这场小剧场新路线的实验:「漫画大进击」
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回想与回响 Echo
Money Makes People Talk 对两封给「剧场同志」的信的反思
针对《表演艺术》二月号田启元的〈给剧场同志的一封公开信〉,与随后三月号李永丰的〈剧场同志,我们还有很多事要做!〉这两封信,国内另一位小剧场工作者,提出了不同角度的反思。
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特别企画 Feature
从不良的体制中卯力干起 从四流巨星艺术节谈起
「小剧场的演出,说穿了,在这个城市的意义中,虽然的确是一种「灵光乍现」的浮光掠影但是若我们能替小剧场的改革意识,在个个作品中找到其潜伏的方位,树立一个长期的战争型态,形成一个亚洲海洋国家视野的剧场文化。诸此种种,方是小剧场要卯力干起所应锁定的目标。」
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回想与回响 Echo
美学进驻个体错乱的一年
在台湾本土小剧场硏究中,或许我们更需要的是对于十年来的剧场实践,将之视为硏究客体的严谨讨论,而非文人信口开河的好恶评鉴。