刘纯良
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话题追踪 Follow-ups
数位程式捕捉肢体 性别思辨化为肉身叙事
应台湾舞蹈学会之邀,艺术家郑淑丽举行了「数位、性别与身体的演算法:跨域创作与舞蹈对话的可能观点」专题讲座与工作坊。作品关心身体政治,大量使用数位、电子互动的混合媒材与科技,讨论科技于当下的社会性与性别意涵的郑淑丽,在本次工作坊中选择不同背景的十位舞者,借由舞蹈身体创造化身动作的观察,让舞者想像叙事肉身化的过程,倾听程式捕捉身体的逻辑与程式自身的阅读限制,以启动科技艺术与舞蹈跨域合作的第一步。
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特别企画 Feature
五条路径 以身体探勘生命终结之境
身体与记忆是我们与死亡相连的载体,生者的肉身永远不得全面经验死亡;文化符码的关联,身体感官的诱引,都是死亡体感的触媒。无论是作品题旨跟死亡与毁灭的关系,抑或当代舞蹈如何推翻前作、推翻不同范畴的企图,只有在记忆与存有中,死亡与毁灭才有可能存有、变形、新生。本文探索分析近年来在台湾上演的舞蹈作品,透过五条路径,尝试探勘当代编舞家们如何理解万物生灵终将面对的未知
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戏剧
在记忆的热与审视的冷之间
从生命的某一个断点开始,物件堆积、记忆深藏,演出的时间感始于往前回溯,以当下创造连结作为衔接,最后快转前进。翻找纸箱里的物品,从一个记忆跳到另一个记忆,在琐碎的独白间,透过物件现身的片刻,索贝尔创造接近真实的虚构,并透过两个记忆的共同交会点,例如一个红绿灯,创造了共同沉思的沉默空间。
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舞蹈 苏文琪《从无止境回首》
探问宇宙起点 狂飙原始能量
继去年在「舞蹈秋天」推出《全然的爱与真实》,苏文琪在在瑞士欧洲核子研究组织(CERN)驻村的激荡持续延烧,「彩虹三部曲」的第二部《从无止境回首》将在三月初现身。回归探索身体的起点,苏文琪邀请印尼Senyawa乐团与印尼宫廷舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo担纲演出,企图探问:宇宙最原始的能量律动何在?
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舞蹈
追寻轨迹,走向爱与真实
作品里并没有展示什么是爱或什么是真实,更多的是画出提问的轨迹,包括了林怡芳的独白、与苏文琪的对话。解答的背后总有新的问题,提问、寻找答案的轨迹,与答案同等重要。在动作中,林怡芳像是不停地提出问题,每一个动作都必须再思考,这个动态「是这样吗?会去什么地方?」。动作已定,可动向仍是未知,我看到了两种方向与时间:回荡于已知的去处,跟仍须迎向未知的时间。
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话题追踪 Follow-ups 小小孩进剧场 演出就是创造世界
侧记葛利夫偶戏院「宝宝剧场概念研习营」
由台湾传统艺术中心主办、匈牙利葛利夫偶戏院分享的「宝宝剧场概念研习营」,于十月底举行,透过演出与实作,让参与者认识相关概念。什么是宝宝剧场?什么是好的宝宝剧场?这是研习营的重点,葛利夫偶戏院艺术总监瑞塔强调,宝宝剧场不是要教小孩怎么擤鼻涕或成为艺术家,而是创造艺术的世界,宝宝剧场不追求道德教训或特定价值观,没有复杂的故事,对宝宝剧场而言:「故事就是世界自身」。
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话题追踪 Follow-ups
从结束开始创作 当政治尾随在后
来自东欧的爱沙尼亚,NO99剧团(Teater NO99)与其他东欧当代剧场一样具备尖锐的批判风格,但在形式上更是实验不断,结合故事与社会脉络,挑战表演的各种可能。这次NO99的两位主要创作者艾娜-丽丝.珊普与帝特.欧雅索应邀访台举办工作坊,并主讲「艺术归艺术,政治归政治?才怪」讲座,透过作品《团结爱沙尼亚》,一个以假乱真的政治艺术行动,分享他们的创作与美学。
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话题追踪 Follow-ups
带著疑问,走进另一扇门
去年十一月,台北表演艺术中心邀请西班牙五感剧团举办了为期两周的「迷路,是找到自己最好的方法」工作坊,启发参与者的多元感知方式与剧场互动可能。五感剧团的语言来自倾听与感官经验,触摸、气味、声音都是他们的演出元素。在工作坊中,感官的经验是「旅程」,演出者是「向导」,而观众是「旅人」,旅人心中怀抱的问题决定了旅程的深度,重点不是问题的解答,而是能否带著问题往未知迈进?
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特别企画 Feature 表演愈来愈「真」 虚实疆界模糊难辨
现象10:身体的真实展演,是表演艺术还是行为艺术?
这一年中有不少演出,愈来愈趋近「行为」而非「再现」,「实践」而非「表演」,「经验」而非「诠释」,与行为艺术的疆界愈趋模糊。主动或被动的身体实践是行为艺术的核心,而《他妈的茱丽叶》、《哈姆雷特机器诠释学》、《神游生活》、《中性》的表演中,表演者以身体亲历的感受传达讯息,犀利提问;或是如夏玛兹的《吃》、温帕许的《如饥似渴》以身体操作的(反)极限运动,运动诱发的观众身体感或许在叙事不再独霸表演艺术的年代,身体实践带来了更大的自由度。