这一年中有不少演出，愈来愈趋近「行为」而非「再现」，「实践」而非「表演」，「经验」而非「诠释」，与行为艺术的疆界愈趋模糊。主动或被动的身体实践是行为艺术的核心，而《他妈的茱丽叶》、《哈姆雷特机器诠释学》、《神游生活》、《中性》的表演中，表演者以身体亲历的感受传达讯息，犀利提问；或是如夏玛兹的《吃》、温帕许的《如饥似渴》以身体操作的（反）极限运动，运动诱发的观众身体感……或许在叙事不再独霸表演艺术的年代，身体实践带来了更大的自由度。
今年的表演艺术若有什么隐然成为趋势，或许是观众难以区辨演出是日常生活、表演者自身、再现真实还是重现场景？在剧场、美术馆、游艇上、旧屋中，有许多演出愈来愈趋近「行为」而非「再现」，「实践」而非「表演」，「经验」而非「诠释」。换言之，表演艺术更加趋近行为艺术（Performance Art）的范畴。
超越幻象、身体政治、（反）极限运动
在行为艺术中，艺术家（的身体）是（自身）作品的媒介（注1），主动或被动的身体实践是行为艺术的核心，其或有「再现」真实或拟真的表演性（performativity），却与剧场幻象大不相似，菲利浦．肯恩Ｘ生态动物园《龙之忧郁》大方破解剧场道具机关（例如泡泡机）的态度正是如此。天团 x 陈忆玲 x 肉捌国际的《他妈的茱丽叶》，开场茱丽叶被包裹在大塑胶袋中念著情书，快窒息才破袋而出（注2），真实的呼吸困难，已非使用道具刀枪的共构幻想，而是真实的受苦。再拒剧团于永和老宅「酸臭之屋」的《神游生活》，有演出者扮演成「沙发」（注3），也类似行为艺术以身体实践穿刺社会常规、权力结构的形式（注4）。又或者王墨林《哈姆雷特机器诠释学》中倒挂于梯上受铁钉袭击的行为艺术家，也是面临真实的危险。
义大利莫图斯前卫剧团的《中性》MDLSX颇具穿刺当下的特质，演出者在台上穿脱衣服、狂喷定型喷雾、将假毛发塞到内裤，语言与行为无绝对的叙事关联，行为的意义有赖观者的想像，有赖对身体实践与政治性的认知连结。如剧团介绍所言，他们追求「对于『当下』之重现」、「艺术与公民运动也没有分野」（注5）。《中性》勾引出性别操演（gender performativity）与当代视觉文化的关系，演员对著镜头自语、暴露（观众窥视）、身体行为、与学者保罗．佩西雅多（Paul B. Preciado）的访谈交错，并非「再现」特定类别的性别认同与操演（例如变装皇后），而是透过「重现」带出提问。
除了真实与虚构的模糊与穿刺，身体操作的（反）极限运动，运动诱发的观众身体感，也是表演趋近行为的重心。波赫士．夏玛兹（Boris Charmatz）于台北市立美术馆的《吃》，演出者啃食纸张、歌唱、嘶吼，观众近距离目击身体行为，感受行为的残余痕迹，例如脚底下吃成烂糊的纸团。大卫．温帕许的《如饥似渴》也深深勾起观者的身体感，四位表演者开场即认真分泌唾液，甚至滴到上衣缓速流动，有些喷到别人身上，唾液分泌的声响与视觉，仿佛是自我分泌、快要引发呕吐。而《他妈的茱丽叶》中，求爱的罗密欧用玫瑰花鞭打自己与观众，在各种具体破坏中，观众进入了如真似假的恐惧，也与行为艺术颇为相似。
剧场中的身体苦难或折磨是一种类行为的极限运动，而把技艺缩到最小，身体实践划归日常，也是另一种极限，或可说是「反」极限运动，Baboo的《一瞬之光》特别给人这样的印象。舞台上有那么多一身技艺的好汉，偏偏都在干一些小小的事情，吐司叠罗汉、吃爆米花，演出者只穿一条丁字裤被无数马桶吸盘吸住，演出者最后拿水管吸爆米花、灯光逐渐暗去时，甚至可以听到演出者呛到的咳嗽声，无明确叙事的时间流动中，是一个又一个的行为制造的风景。
谁的身体，谁的行为？
当剧场开始朝行为艺术倾斜，可以问的是为什么要倾斜？倾斜多少？这与行为艺术的差别在哪里？如果将身体的政治拉回剧场，行为艺术不乏由艺术家发起的大型集体「演出」，但许多牵涉受苦与极限的作品，也往往是行为艺术家自身的身体实践，观念、对话、提问与经验的，是同一个身体。那么由演员、舞者执行的「类行为」演出，究竟是作为「谁」与「什么」的媒介？如何实行？在谁的身体上？是否因此打破导演中心的创作模式？这也牵涉到合作模式与对象（及其惯习）的差异，例如王墨林的《哈姆雷特机器诠释学》，由行为艺术家王楚禹、瓦旦坞玛、高琇慧、江源祥直接参与合作；Baboo的《一瞬之光》则更接近导演中心，以演出者身体作为作品媒介（注6）；又或者表演者身体与生命经历成为互文本的对象，例如林人中的《二十世纪舞蹈史．在亚洲》、义大利莫图斯前卫剧团的《中性》，前者由演出者林文中的身体史作为编舞的文本对话媒介，后者由演出者希薇亚．卡德洛妮（Silvia Calderoni）作为戏剧顾问之一。行为艺术以身体为媒介，推动了穿刺现状的力量，那么剧场或舞蹈往行为艺术倾斜，会如何转化表演艺术？
在这个真实与虚构交错的年代，如何创造真实与感受，对创作者已是迫在眉睫的大哉问，或许在叙事不再独霸表演艺术的年代，身体实践带来了更大的自由度。在愈来愈日常、极限、身体实践的剧场，正如表演艺术与行为艺术的相互涵纳，幻象与真实将更为难解，更有意思。
注：
- Clarke, Michael, and Deborah Clarke. "Performance art." In The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. : Oxford University Press, 2010. www.oxfordreference.com.ezp.lib.unimelb.edu.au/view/10.1093/acref/9780199569922.001.0001/acref-9780199569922-e-1288.
- 由「艺穗看心心」，可以看到评论者的身心紧张程度与面向，颇为有趣。请参考www.taipeifringe.org/StarContent.aspx?PlayID=168。
- 亦可参考邹绍凡〈「爱」的日常生活战术《神游生活》〉pareviews.ncafroc.org.tw/?p=19900
- 例如芮吉娜．荷西．歌琳多（Regina José Galindo）的《石头》Piedra，将全身涂黑、蜷缩不动，模仿成石头，由志愿者向身上撒尿。请参考 Marina. Abramović，商戌菡、曾芳玲、谢明学、 Lucas、Glen，以身作则：身体行为艺术，2015, 09, p.160-1.
- 参考自台北艺术节《中性》节目单，www.taipeifestival.org/FileDownLoadAPI.aspx?ID=439。
- 张辑米针对《＿，断了气》讨论演出者身体的自我认知与实践，也颇值得参考， www.taipeifringe.org/StarContent.aspx?StarID=149。
