PAR 表演艺术杂志

《从无止境回首》，是苏文琪「彩虹三部曲」的第二部。「彩虹三部曲」源于苏文琪在瑞士欧洲核子研究组织（CERN）驻村的经验，在量子物理不可见闻的粒子之间，苏文琪利用「云室」（Cloud Chamber）看见粒子不断地重组、移动，让理论转为身体的感受，身体的时间性放置到宇宙的脉络中。

苏文琪把提问的起始点放到了宇宙，什么是时间的起点？从大爆炸（Big Bang）开始，苏文琪寻找著像大爆炸一样密度极高的状态，回归人的身体，探寻身体作为物质与心灵的变化。

从宇宙的脉络到「人」的比例尺

在科学的语言里，身体作为物质而存在，科学家寻求著自然规律，这是科学家的生命／身体之美。将这物质性作为思考的起点，苏文琪除了运用量子物理，也从数学的角度思考「无限性」；她参循数学家张海潮的说法，在时间的长流中，身体处在长流的一小个点，尽管身体的时间有限，却处在无限之中。

驻村经验中的科学启发，是此次团队合作的参照点。作品以雷射作为视觉转化的装置（装置设计邱招财、张晖明、廖祈羽），加上印尼Senyawa乐团的现场音乐，由印尼舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo担纲演出。对苏文琪而言，从宇宙开始提问，仍须回归「人」这个「比例尺」；团队组成不同，比例尺的长相与量度也有所不同。在《全然的爱与真实》，舞者林怡芳像科学家，对许多事情持续存疑，而到了《从无止境回首》，Senyawa乐团讲求直觉与感受，与舞者同步存在，苏文琪反而需要跳出来维持理性。

回归原初，全然地相信

如何串连科学语言与身体经验？苏文琪提问身体如何回到最原初的能量状态，如何持续发展与壮大这能量？她形容此次演出像是个能量球，不停地滚动，愈滚愈大。在场的人互相牵动著彼此的能量，排练牵涉了大量的即兴与重复。舞者必须无惧重复，以持续堆叠与壮大能量，而其中这个能量球的带动者，除了舞者，更仰赖著Senyawa乐团的专注与即兴能力。

苏文琪形容自己第一次在演唱会听到Senyawa乐团，就知道「彩虹三部曲」必须有他们。宇宙爆炸的能量密度极高，正如她听到Senyawa乐团现场演出的感受：音量狂催、能量也持续不断。苏文琪形容Senyawa乐团的即兴「技巧精致」，看似信手拈来，细听却充满技巧、非常俐落。Senyawa乐团的俐落，并不依靠数拍，苏文琪则挑战乐团的习惯，将八拍切分成不平均的节奏，在重复的练习当中把不自然变成自然。

乐团不数拍的习惯，与印尼舞者的背景相映成趣。印尼宫廷舞演出虽以八拍为基准，舞者与乐师都不数拍，两者彼此配合，同步完成「仪式」；这种深植于文化之中的暗语，依靠的是彼此的默契。这时间感与西方当代完全不同，印尼舞者总是开玩笑说当代舞就是排练、演出要准时，不能晚结束。对印尼舞者而言，一套动作的快慢或整支舞的时间长短，并不是重点，重要的是「一起完成」。