作品里并没有展示什么是爱或什么是真实，更多的是画出提问的轨迹，包括了林怡芳的独白、与苏文琪的对话。解答的背后总有新的问题，提问、寻找答案的轨迹，与答案同等重要。在动作中，林怡芳像是不停地提出问题，每一个动作都必须再思考，这个动态「是这样吗？会去什么地方？」。动作已定，可动向仍是未知，我看到了两种方向与时间：回荡于已知的去处，跟仍须迎向未知的时间。
苏文琪《全然的爱与真实》
2017/10/27～29 台北 国家戏剧院实验剧场
《全然的爱与真实》，是苏文琪第一次为他人编作的独舞作品。走进实验剧场，观众席四面环绕，清晰看得见彼此表情。林怡芳穿著硬挺而微微发亮的过膝洋装，看著手上一叠纸片仿若沉思，每张纸片都摆在不同的地方。她或停、原地动作或跑。我看见身体在空间中的相对位置，以及身体经过空间划定的轨迹。散场后细看，发现纸片的加总是个方程式，唯一认得的符号是G：重心，或者重力（加速度）。
微妙细小的自由
重心，一多方力量达至平衡的虚拟之点，不可见，痕迹却可寻，重力加速度亦然，苹果往下掉，身体的肉随著年龄也往下掉。去问那些不可知的，寻找轨迹、从中追索，是人的特质。更正确地说，人最显著的特质是问问题，是寻求真理，当把问题回归于人，原本专业化的自然科学、人文社会科学、哲学，便突然有了交集点，舞蹈也是。不同的学门有不同的提问，而不同的人，提问方式也相异，《全然的爱与真实》，正站在这各自立场相异，交集于稳定中各自摇晃的点上（这不正好是「重心」与各方力量的动态吗？）；一方面作品充满了个体性，包含苏文琪与林怡芳作为舞者、动作发展的差异，包含了服装质感与裸露程度转换的差异（设计：覃康宁），包含服装转换时，林怡芳的肉体感受的差异，也包含了声音设计（吴秉圣）、灯光（Jan Maertens）与装置（张晖明）之间的自由，看起来是整体，但又好像能够个别走去完全不同的地方，像这样微妙细小的自由，是这个作品我最珍惜的地方。
什么是全然的爱与真实？作品里并没有展示什么是爱或什么是真实，更多的是画出提问的轨迹，包括了林怡芳的独白、与苏文琪的对话。解答的背后总有新的问题，提问、寻找答案的轨迹，与答案同等重要。在动作中，林怡芳像是不停地提出问题，每一个动作都必须再思考，这个动态「是这样吗？会去什么地方？」。动作已定，可动向仍是未知，我看到了两种方向与时间：回荡于已知的去处，跟仍须迎向未知的时间。那花朵般的巨大帽子特别有未知感，视线受限、身体低伏，这是另一种轨迹。
时间、爱、真实、空间，也意味了自我暴露的脆弱，将自我投向世界而仍保有自我。共在而独存，这经验因为声音设计的鬼音而特别突显，当鬼音开始，林怡芳闭上双眼，我也跟著闭上双眼，再睁开眼睛，只有观众与各自内耳的震荡，环顾四周，所有人并存一室，然而声音却各自独立，有人闭眼细听，有人移动身体询问声音的构成，这是一个各自提问、各自拥有不同真实的片刻，条件虽固定，体验在限制当中却有自由。
同时存在的自由与共感
另一个暴露来自于服装，从硬挺的过膝洋装到飘逸的长洋装，从带著色泽的绿色进到丁香色，从原本只光裸一小片腰到近乎整个背部，那是一个经历过人生风景移转的身体。其行动有皱折、有凹陷，美，但不光滑；时间与重力在林怡芳的身体留下刻度，如果将身体视为地景，服装设计在这地景上做出了建筑，尤其那细得仿佛一扯就断的衣服肩带，让脆弱与美悬置在空间中。
悬置在空中的，除了身体，也包含了彩虹纸装置。尽管没有想像中灿烂，那装置的移动与光的关系，也像是一个提问，每一道光的轨迹经过纸面都改变空间，改变有其幅度，有其阴影，正如追寻爱与真实的旅途。爱与真实来自于这时空里每一个人的提问，在那短短的片刻，自由与共感，同时存在著。
文字｜刘纯良 表演艺术评论人
