PAR 表演艺术杂志

由台湾传统艺术中心主办的「宝宝剧场概念研习营」，邀请匈牙利的葛利夫偶戏院（Griff Bábszínház）前来，分享宝宝剧场的概念，并进行演出。研习营学员众多，女性比例高，有幼儿教育工作者、幼保业者，少数一般民众，及不少剧场工作者。此次研习营共三天，第一天谈概念，后两天看戏、观察、实作，报到时抽签分为A、B、Ｃ三组，一组观赏作品时，另两组实作。宝宝剧场原锁定年龄为零到三岁，此次增修为零到四岁，搭配演出的两档制作《红色的冒险》与《点点．点》一天共演三场。

匈牙利最年轻的偶戏院  以地方传统乐器入戏

宝宝剧场与欧盟的文化政策有很大关系。艺术总监瑞塔（Bartal Kiss Rita）说明，宝宝剧场于一九九六年从挪威开始发展，在二○○○年成为欧盟的文化计划，由法国、匈牙利、芬兰等国共同参与。匈牙利的宝宝剧场大量使用匈牙利及邻国少数民族的民谣、乐器，例如《红色的冒险》选用了Ütőgardon，一种看似弦乐器的打击乐器（编按：其形如提琴，弹拨时不用弓，以类似琴竹的棍子击弦）。

偶戏院院长伊斯德凡（Szűcs István）分享了匈牙利的戏院分级与补助制度，匈牙利的戏院分为直接受文化部补助的国家戏院，以城市为单位的城市（级）戏院，及不受文化部或地方直接补助的业余剧团（注1）。每个城市皆有偶戏院，而葛利夫偶戏院是其中最年轻的一员，成立于二○○四年，员工数也最少，仅有十八人。

葛利夫的组成包含院长、艺术总监、 行政人员、演员与技术人员。他们与另一剧团分享一栋建筑，有独立排练与演出空间，需要大型空间时才会商借在同栋建筑的大剧院。政府补助款稳定支付约六成的必须花费，一年中至少产出五个作品，售票上推出年票，一年五个作品只要四百块台币。零岁宝宝与成人支付一样票价，票票等值。葛利夫偶戏院成立至今已有八十七个作品，卅万的观赏人次，除了艺术总监的创作，也有不少合作作品。偶戏院锁定的观众群是四到十岁的儿童，宝宝剧场是另一个观众层，呈现方式与途径也与儿童观赏的剧场有所区别。

剧场里每件事都是真的  为宝宝建立安全而稳定的世界

什么是宝宝剧场？什么是好的宝宝剧场？这是研习营的重点。零到三岁的宝宝，尚未拥有对真实与虚构的判别力，总监强调，对宝宝而言，在剧场发生的每件事都是真的，对于欠缺丰富「经验」、身心正发展中的宝宝，故事不是重点，游戏、感官刺激、互动才是；另一个重点，则是家长与孩子的关系。如何创造有意义的互动，不只是演员的责任，也是家长的，这是在研习营中，持续强调的议题。这当然也牵涉剧场作为文化生活与政策，国家如何治理并调配家庭、文化、教育。

虽然宝宝剧场需要对幼儿发展的理解，剧场的目标却不是教育。艺术总监强调，宝宝剧场不是要教小孩怎么擤鼻涕或成为艺术家，而是创造艺术的世界，总监认为艺术家的职责是让人类更快乐，回归宝宝剧场，是创造平衡、友善的环境，刺激宝宝的感官。宝宝剧场不追求道德教训或特定价值观，没有复杂的故事，对宝宝剧场而言：「故事就是世界自身」。

如何创造这样的世界？安全而稳定的环境是必要条件，柔软的坐垫，稳定的灯光，演员不戴面具也不画花脸，让宝宝利用触摸、视觉好好感受。在此次演出时，主办单位提供给宝宝的籐坐垫，确实非常柔软；表演时也没有看到灯光转换、亦不特意暗场；演员必须有良好的现场直觉，让演出自然开始。安全而稳定不只表现在技术上，也在于实际的交流，例如某次开演前，我看到一位演员用日语和前来参与的日本母子对话；演出结束时，演员也会对小朋友用中文说「来」，鼓励他们上场游戏（注2）。或如笔者观摩的《点点．点》第三场演出，在演员暖身到一半、观众差不多可以进场时，他们便提醒工作人员应该要先行切换为表演时的灯光，音乐家也马上确认是否该开始演奏，如此，宝宝们进入剧场，即能听见音乐相伴，也不会经历过于突然的灯光转换。

观演是与家人共处的时光  一同体验、无须受限

创建宝宝剧场的世界，需要与宝宝的世界相近，太多的陌生元素会让小小孩恐惧，但同时也必须有新鲜感，否则艺术的刺激阙如：熟悉与新鲜并存，才是好的宝宝剧场。零到三岁的小小孩很享受「重复」，这需要成人的换位思考，对大人而言无聊的，对小孩而言可能有趣。不管是《红色的冒险》或者《点点．点》，确实大量利用重复作为游戏，例如演员跟道具在不同的空间突然出现，这种惊奇，让现场小朋友笑得乐呵呵。

宝宝的主观感受与体验是宝宝剧场的核心，葛利夫偶戏院的宝宝剧场除了廿分钟的演出本体，还有演后上场互动与游戏的时间，总长约一小时。设计上使用单纯的颜色与装置。例如《点点．点》的舞台与演出服装都是全白，彩色的圆球、圆形纸板则相对鲜艳，重点一目了然。宝宝经验不多，容易被吸引，也容易失去兴趣，演出廿分钟约莫是上限，观众进场时间也刻意压缩为五分钟。

从这些基本原则对照此次两个演出，在两天、两档、共六场的表演中，一开始观众的进场时间是十五分钟，再缩短为十分钟，最后定为五分钟，超过五分钟，孩子就坐不住。为此台湾戏曲中心在场外设置不少游戏桌，与马偕医护管理专科学校合作，由学生陪伴小小孩玩耍。承办人许嘉芬强调，在她的匈牙利经验中，会有工作人员在场，但并不是陪著玩，家长会负担照顾责任。宝宝剧场营造宝宝与家人共处的时光，而非父母把宝宝交给演员或场外工作人员照顾的喘息时间。

宝宝剧场演出的整体关系与气氛，仰赖著成人（家长）共同创造。照顾者负责宝宝上台互动的安全议题，一起进入体验，而非把孩子丢给演员，只用摄影机拍摄孩子。在没有明确的说明时，台湾家长倾向站在旁边看，也有宝宝不小心就爬到了后台。在演出中途或者演出刚结束时，因为经验的稀缺与对秩序的想像，台湾家长在没有明确的讯息时，会明确禁制自己的孩子跑上场。总监也分享她心中暗暗希望家长不要限制孩子，学员对舞台安全提出提问时，总监强调他们不限制宝宝上场，如有桥段不适合却有类似情况，就会开始修整结构。

著重基本概念与介绍推广  其中落差还待后续深化

这些原则，虽有孩童发展的科学基础，实践上不免有浓浓的文化性。在整个概念营中，都持续面临文化差异带来的理解落差。一方面，口译的节奏与翻译并不完整；另方面，彼此对文化生活、亲子关系、剧场的理解也不同。在第二、三天的实作中，由于实作与观赏演出并行，每个议题只能短短触及。第二天，两位演员与导演示范了如何用简单的元素，例如一个不要的旗帜，两个卷成圆锥的海报纸进行即兴，并且要求学员从简单的概念进行发想，绘图、制作模型。我的概念是天空，就先画下天空可能有的元素，进而制作模型。这实作其实不以宝宝之名，以表演构成为主题，也还是成立。第三日则著重在音乐与节奏，尤其是匈牙利的传统乐舞分享，以及学员之间分组后由物件进行即兴的迷你演出。当成是匈牙利传统乐舞分享，或音乐节奏构成，也没有问题。概念营中，有几个剧场演出者想要带宝宝来，但或许因为托育的问题与课程结构的关系，而无法成功，这也让宝宝剧场概念研习营，尽管包含观察与实作，还是偏向蜻蜓点水的概念分享。

因为学员多元，对幼儿、剧场、表演的认知，差异极高，有人没带过小孩，也有人没进过剧场，讨论的议题交错于幼儿发展、剧场经营、创意发想与表演之间，剧场工作者关注的议题，可能对幼教界的人是很无聊的，反之亦然。这可能也可以从学员问问题的方式跟途径去思考，幼教业者与家长的问题，比较多偏向教育与风险，其中对安全与秩序的考量尤其多，例如葛利夫偶戏院在课程中分享的过往演出 Under A Different Light 里面有火的元素，便有人举手问自己的小孩看了会不会回家因此也去玩火；也有学员在意宝宝上场玩乐器的安全性，才知道过于危险的乐器在宝宝上场时就已经收掉了。风险、教养与道德是家长隐藏的疑惑，表达的自由、对黑暗的情绪与题材的发展，甚至是乐器使用的复杂程度等等演出构成，比较多由剧场工作者发出。有剧场背景的母亲，比较不担心风险；而有教育背景的人，则对剧场有较多关于秩序的想像。

有学员提出演出与场外游戏没有关联，马偕护专的老师说明她特别选择了「Q版」国剧脸谱，以符合戏曲中心该有的文化元素，但小孩似乎依旧感到惧怕。一时间承办人也跳出来澄清，彼此小有误解。当老师说不使用原住民元素，是因为原住民文化只是中华民族的一小部分时，我的内心难免不以为然。这个研习营，虽不容易与传艺中心产生直接关联，或许可视为一种期许，在未来能尝试将葛列夫偶剧院对音乐与传统乐器的应用作为借镜，其他牵涉了文化与政治的关系与想像，与宝宝剧场的关系，尚待更深的探讨。

最后一天结业，有些证书找不到主人，离去时桌上摆满了学员做好没带走的模型。见微知著，这个研习营因为时间与组成，在概念与推广上确有效益，如想深入人心，尚待继续发展。

 

注：

1. 在此的「业余」，或许思考为「非直接受薪或直接受政府补助」比较好。
2. 但因为宝宝剧场在台湾还新，原本没有演前说明广播的宝宝剧场，这次有播放两个演前说明，包括戏曲中心自己的录音，以及由演员陈雪甄及她的小朋友蓝宝的宝宝说明。