身体与记忆是我们与死亡相连的载体，生者的肉身永远不得全面经验死亡；文化符码的关联，身体感官的诱引，都是死亡体感的触媒。无论是作品题旨跟死亡与毁灭的关系，抑或当代舞蹈如何推翻前作、推翻不同范畴的企图，只有在记忆与存有中，死亡与毁灭才有可能存有、变形、新生。本文探索分析近年来在台湾上演的舞蹈作品，透过五条路径，尝试探勘当代编舞家们如何理解万物生灵终将面对的未知……
当代舞蹈如何谈论死亡与毁灭？或许来自其现象状态；死亡，包含了微观与巨观层次，小至菌种、大至星球。毁灭，巨大的动态，令人联想宇宙、历史、物种的灭绝，天灾人祸的伤痛与不可复返，仿佛万物俱寂而空中尤有灰烬。以死亡为题的舞作多如繁星，除了全然寂静的死亡与毁灭，「迈向死亡」、「毁灭之中」、「濒临灭绝」，都必须纳入考量。
除了题旨性的死亡、毁灭，艺术形式的当代性，总包含了对过往的推翻甚至判定死刑。与此同时，主题的质变、替身、概念偷换，让死亡与新生相依，例如《春之祭》在当代的各种再诠释即为一例。
身体与记忆是我们与死亡相连的载体，生者的肉身永远不得全面经验死亡；文化符码的关联，身体感官的诱引，都是死亡体感的触媒。当代舞蹈以身体直面身体，也以舞作直面舞作。死亡与毁灭的身体、题旨、记忆，有赖观者的想像；不被记忆的死亡没有言说的空间，被遗忘的作品无从建立观演关系。从这个角度来说，遗落在当代舞蹈中不被看见与提及的舞作，其死亡最为寂寞。无论是作品题旨跟死亡与毁灭的关系，抑或当代舞蹈如何推翻前作、推翻不同范畴的企图，只有在记忆与存有中，死亡与毁灭才有可能存有、变形、新生。
而我们未知死，焉知生？以下就五条路径，尝试探勘当代编舞家们如何理解万物生灵终将面对的未知：
路径一：以死亡包裹观者的身体感，剧场空间的幻觉
编舞家谢杰桦X安娜琪舞蹈剧场《永恒的直线》，以大量烟雾将死亡幻化为观众瞬间的身体感（注1）。作品发表于卫武营国家艺文中心破千席的空间，却刻意反转舞台，观众得以经验黑暗中烟雾袭来的体感；细微的光点送到了观众的身体，转化为冷热触觉，感官转换帮助观众滑进／感受死亡。
感官的包覆与穿透，是生者经历死亡幻象的直接媒介。杨．法布尔（Jan Fabre）二○一三年来台演出的《死亡练习曲》，发表于两厅院的实验剧场。演出开始时全场黑暗，朦胧的光线逐渐亮起，演出者于整片的鲜花中窸窣移动，气息若有似无，直到最后进入玻璃棺材之中；作品于视觉、嗅觉、听觉，皆多方勾起、包围观众的身体感，使观众不得置身事外，必须与舞作╱舞者同生共死。闻著在芳香里带有腐朽的鲜花，观众亲眼见证死亡，也仿佛同步向死亡。
