李茶
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回想与回响 Echo
当音乐迁徙落在文化版图上
与其说这种被迫移民反映在音乐上,而呈现出强烈的面貌,不如说整个因世代迁徙产生的民族性,形成了格外吸引人的文化性格。这些因不断迁徙而产生的音乐文本,几乎都存在著相同的基底,一些悲剧的音符,加上诉诸天地(而非城市)的生存祈求,以及辽阔与坚忍的生命力量。
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回想与回响 Echo
声音也要放轻松
他们的歌声很赤裸,没有伴奏或乐器的陪衬修饰,单单靠自己的歌声做出各种不同的效果。再者,他们的内容也很赤裸,暴露著我们日常生活中的一切,工作上的焦虑、情感上的苦闷、环境中的紊乱讲电话、想逃跑、沉默、杂务缠身,各种我们所面对的狼狈以及微不足道的私己喜悦。
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表演书房
一种浑沌的魅力 九〇年代的《新声音》
二十世纪的音乐较以往更明显的与整个时代的心灵结合起来,我们听到了不同的声音,许多声音宣示著音乐界和所有学科一样,逐步向跨领域之境整合迈去。
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特别企画 Feature
为人民服务的漫漫长路
尙未动工的北京国家大剧院,从一九九八年四月开始公布建筑设计方案以来,在漫长的两轮竞图后,仍未有最后结果。这座包含歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场及艺术展廊的大剧院,是参与建筑设计的建筑师的希望与荣耀,也是高难度的挑战,即便是呼声最高的,最后是否能落实其梦想,亦难预料
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现代音乐盒
音乐、影像、戏剧三合一
在音乐中不停地唠叨? 把音乐、影像、 剧全混在一起? 不断在音乐创作上 「变脸」?除了萝莉.安德森还有谁?
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焦点
小提琴大师奏探戈
他像是一座奇妙的桥,搭建在古典与现代的溪流间,连结著梦幻与现实间的灰色地带。
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现代音乐盒
素人素乐素知识份子 约翰.亚当斯
亚当斯没有生活上的急切压力, 因此在创作上造就了 独特知识份子的味道, 与其他七〇年代崛起的 新音乐家相较明显不同。
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焦点
危险的音乐──探戈
一九六一年所出版的《大英百科全书》中仅对探戈节拍略做解释,并未附加任何文化上的意涵。但在一本关于十二世纪音乐发展的字典上,我们可以找到它是这么解释「探戈」(Tango)这个字的: 「耽溺于官能之乐的拉丁美洲舞蹈,其名字源自拉丁语中的tangere,意为『触摸』(to touch)。」 探戈,不论是音乐或是舞蹈,对近代南美洲都市文化的发展有著奇特的经验,尤其是指阿根廷的首都布宜诺斯.艾利斯,它规范著一种由政治侵略相伴而生的文化转移,而逐渐发展成本土的产物。最初探戈的节奏多为四四拍,随著西班牙占领阿根廷而进入布宜诺斯.艾利斯的生活圈,结合了西班牙安达鲁西亚的音乐及古巴的Habanera舞蹈,成为西班牙人日常交际舞之一,然后在布宜诺斯.艾利斯生根。 阿根廷的乐手演奏著班多尼奥(Ban-doneon)手风琴,都市男女以舞蹈娱乐彼此。大胆开放的、暧昧不明的、火辣辣的柔情万千在强劲的节奏中百媚回眸。音乐也从最初始的四四拍子变成多为二四拍子的切分音。至于那掌控所有气氛与情调的乐手,现在我们耳熟能详的,没有一个是西班牙人。 探戈音乐之父 或许我们可以称之为「探戈音乐之父」吧,奥斯图.皮亚佐拉(Astor Piazolla)在探戈音乐中的地位就像理查.史特劳斯在华尔滋中的代表性一般。皮亚佐拉出生于一九二一年,曾与娜迪亚.布兰惹(Nadia Boulanger)修习音乐,其后返回阿根廷创作了许多以探戈为基础发展出的管弦乐作品,如一九八七年的《非常探戈》Tres Tango即为一例。这使得探戈音乐不再局限于小小的交谊厅、或是嘉年华会的狂欢。在曲式的扩充下,登堂入室地走进音乐厅,风靡了北美甚至全世界的人,这时的探戈已是新的探戈,属于阿根廷,甚或说布宜诺斯.艾利斯的探戈了。 用迷人的手风琴演奏著皮亚佐拉所谓的「危险音乐」,舞者的每一刻都像是要耗尽生命中最美、最狂野的扭动!那是一种勾引,纯粹极尽自我与动作之能事,倾诉不在乎的爱意。这是文化的表达方式,是布宜诺斯.艾利斯的都市爱情哲学。于是有人说,跳著探戈的女郞拥有著利剪般的长腿,男人在探戈中,不过是一根柱子而已。 最激情、狂放的阿根廷爱情故事就这么展开了。
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现代音乐盒
蕴含在声音里的记忆
费尔德曼的曲子从没有装饰, 正如我们写日记中 的文字向来不修饰, 也不妄加形容。
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回想与回响 Echo
在「鬼太鼓」的旋风中 被鼓声震出的几段随笔
「鬼太鼓」表现出在文化上不甘受外来强势文化支配、欲向外拓展的野心以及选择改变的方式,如果它的选择与改变是成功的,那么就会在时间的汰选中留下成果,成为另一个时代记录的迹印。