二十世纪的音乐较以往更明显的与整个时代的心灵结合起来，我们听到了不同的声音，许多声音宣示著音乐界和所有学科一样，逐步向跨领域之境整合迈去。
我们中小学生的音乐课本，对音乐史的敍述是截止于哪一个年代？而我们对音乐发展的认知，又是停留在哪里？
许多音乐的爱好者，认为整个古典音乐的发展，到了德布西与拉威尔，便已吿终结，就像爵士乐界永远喜欢祭出：「路易阿姆斯壮之后，爵士乐已死！」或将其延至迈尔斯戴维斯之后，不论如何，「德布西（或拉威尔或史托克豪森，反正谁不是重点）之后，古典乐已死！」这样的悲情诉求，倒也是时有所闻。
与其他艺术同步见证时代
从二十世纪初走过第二次世界大战，再走到世纪末，二十世纪的音乐（让我们姑且称之为现代音乐与当代音乐），较之以往，更明显的与整个时代心灵结合起来，从音乐本身到表现手法，声音表达到与其他表演艺术，甚至与社会本身的结合，从学院派到素人音乐家，从阶级分明到打破阶级甚至种族区隔，二十世纪的音乐进程与文化、科技、及意识型态同步，深刻的成为时代的见证。
在这一场至今尙且还充满争议话题的进程中，每一个音乐课题的纳入与不纳入，都形成意识型态的辩证。一九九〇年，由维京（Virgin）出版社发行了一位美国资深广播人约翰雪佛（John Schaefer）的著作《新声音》New Sounds--The Virgin Guide to New Music，旋即在伦敦发行，引起相当大的争议与话题。
书的内容共分十二章，分别是电子时代、电子──原音：新与旧的融合、程序音乐、遇见简约主义者、音乐厅的新声音、世界音乐、民族音乐、民谣的非常编曲、ECM与Windham Hill：两个厂牌的神话、最新与最旧的乐器、摇滚乐的影响，以及不可归类的音乐作品介绍。单是从十二章的章名，便可略窥其内容之广泛海括。
学院派之外的视野
在书中前言里，作者这样定义「现代音乐」（他的「现代音乐」采广义角度，不细分当代与现代）：「《新声音》是对这种新型态现代音乐的探索──这些处于古典与摇滚、民族与爵士、东方与西方、电子与原音之间灰色地带的音乐。」他的「现代音乐」并不局限于学院派的创作，或与古典音乐血脉相承的乐种。因此，摇滚、雷鬼、雅乐、甘美朗……等等，一切在当代方广为人知的声音，均被其纳入囊中。
这样的看法被许多学院派学者斥为无稽之谈，凡认为欧洲古典音乐方为正统的，都将《新声音》斥为稗官野史，不値得一提。即便约翰雪佛在出版之前，可能已预见未来将面对的争议性，但他仍然将他所知道的音乐类型，竭尽可能的纳入书中，不论地域或聆听的年龄层；许多他所引荐的音乐类型，我们不妨称之为「文化」：地方文化、民族文化、次文化、世代文化……
或许约翰雪佛对音乐的概念，就是来自不同的文化与乐音相互刺激、冲击所产生的──新的声音是无须太多的自我界定，并在暧昧与混淆的浑沌状态，共同酝酿出属于这一个时代的声音产物。而他这本著作为整个音乐生态所带来的，正是一种跨界的魅力释放，我们听到了不同的声音，不管你同意不同意，这样的声音宣示著音乐界和所有学科一样，逐步向跨领域整合迈去。
文字｜李茶 音乐文字工作者
