《PAR表演艺术》 335 期 / 2020年11月号

艺活志 Behind Curtain | 艺@电影

亚伦．帕克 融合娱乐感与时代议题的大师

文字 田国平 贫穷男部落格格主

一九四四年生於二战期间的亚伦．帕克（Alan Parker），一九六○年代以广告文案起家，一直到一九七六年才拍了第一部长片《龙蛇小霸王》Bugsy Malone，之后以平均两年一部的节奏，在廿世纪结束之前，带给整个世代重磅冲击。在二○○三年拍完《铁案疑云》The Life of David Gale后，十多年来没有他的新闻与消息，却在今年七月底由家人发布久病缠身过世的消息，於是今年的金马影展推出他的七部代表作来怀念大师。

主题独具慧眼  风格类型迥异

亚伦．帕克的电影总是贴近时代的脉动，奥地利裔美籍导演佛烈．辛尼曼（Fred Zinnemann）告诉他：拍电影是个巨大的特权，永远都不要浪费它。因此他的电影总有著独具慧眼的主题，独特迥异的风格与类型，关心工人阶级，控诉战争、批判暴力、反对阶级、高呼和平、还有流行敏锐的音乐触觉，都让他的电影有著鲜明的印记，不同於同时期作者论的大导演，他的电影充满著好莱坞的娱乐感与发人深省的议题。他的第一部作品《龙蛇小霸王》，描述一九二○年代美国禁酒令时期的纽约黑帮，让人以为是部好莱坞电影，但却全部由儿童来演出成人世界的复杂，古怪的趣味，致敬了美国经典黑帮电影，也让亚伦．帕克打开美国市场。当时年仅十三岁，以《计程车司机》拿下金球女配角的茱蒂．佛斯特，也在此片担任女主角，亚伦．帕克也以首部长片入围坎城最佳导演。

《龙蛇小霸王》二○○八年被英国Empire杂志选为影史五百部佳片之一，担纲音乐歌曲设计的保罗．威廉斯，也以此片入围奥斯卡，之后有了音乐剧版本，就如同一九八○年帕克执导的音乐片《名扬四海》Fame，以纽约的表演艺术高中为背景，透过一群来自各个阶层、肤色、性别的学生从入学面试，到探索表演艺术创作本质的异同，与奋力成为耀眼巨星到热情希望消磨殆尽之间，描绘了产业环境的残酷现实，对之后青春歌舞片的影响非常巨大。在奥斯卡入围六项拿下两项最佳音乐与原创歌曲奖后，电影的效应也延伸到美国与伦敦的音乐剧市场。

音乐触觉敏锐  打造音乐电影高峰

一九七八年创作生涯的第二部电影《午夜快车》Midnight Express，描述美国青年因金钱诱惑跨国走私毒品，不幸在土耳其失风被逮关进黑牢，面对遥遥无期的出狱，他决定接受狱友建议，合谋展开暗号「午夜快车」的逃亡计画。当年一举拿下奥斯卡最佳导演，编剧奥利佛．史东也获奖，还拿下最佳影片与配乐等六项大奖，义大利音乐家乔治欧．莫洛德（Giorgio Moroder）利用电音制造紧张刺激的追逐场面，与迷惑凄美的主题曲。

一九八二年以平克．佛洛伊德（Pink Floyd）乐团经典专辑The Wall为主题的音乐剧《迷墙》The Wall，由爱尔兰歌手／演员鲍勃．格尔多夫（Bob Geldof）担任主演。以超现实主义的画面、部分动画片段，配上平克．佛洛伊德的歌曲，故事显现剧本创作罗杰．沃特斯（Roger Waters）的自身投射，成功将这张传奇大作改编成史上最广为人知的摇滚音乐影像诗，在气势恢弘的演奏和诗意深刻的唱词中，直抒对战争的批判、僵化教育的反抗、对法西斯主义复辟的恐惧等宏观议题，也描绘成长环境的黑暗疏离与扭曲折磨的爱情关系。

强烈视觉风格  映射社会真实

一九八四年的《鸟人》Birdy，堪称尼可拉斯．凯吉的代表作，与马修．莫汀（Matthew Modine）饰演一对美国六○年代的莫逆之交，当两人加入越战结束后再相见，却是在精神病房，两人将同性情谊与记忆伤痕诠释得丝丝入扣，拿下一九八五年坎城评审团大奖。导演也挖掘创世纪乐团（ Genesis）灵魂人物彼特．盖伯瑞（Peter Gabriel）来为电影配乐。

一九八七年由劳勃．狄尼洛和米基．洛克主演的《天使心》Angel Heart，亚伦．帕克大胆游走宗教隐喻与邪神信仰，融合非洲巫毒祭仪和灵魂音乐元素，惊人的血腥与性爱尺度，让影片争议不断。而一九八八年大胆揭露美国种族偏见真实恶行、提名七项奥斯卡的《烈血大风暴》Mississippi Burning，以强烈视觉风格反映社会现实暴力，金．哈克曼片中精湛演出FBI，拿下了柏林影帝。从这七部影片可以看出亚伦．帕克捕捉社会脉络普世价值的能力，以及擅长运用音乐对影片渲染力的加分。