PAR 表演艺术杂志

古希腊神殿必含剧场、运动场、浴池于四周，形成一宗教中心、文化中心与体育中心，雅典的柏特嫩神殿、德尔斐太阳神神殿、奥林匹克后希拉神殿莫不皆然；就体育、卫生的相关功能而言，它又形成一医疗中心，如耶比达夫罗斯剧场即位在柯林斯医神亚斯克列比耶昻神殿，现今且为专演古希腊悲剧的重镇，每年夏天均有悲剧演出，在可容纳一万两千人的石造剧场，再现古希腊悲剧祭式的仪典。

一九九一年六月，笔者曾遍游古希腊剧场所在的几个重镇：雅典衞城、德尔斐、奥林匹克、柯林斯等地，印证前此译读希腊悲剧《酒神的女信徒》、喜剧《蛙》等酒神戴昻尼索斯于祭坛现形的怀想；探访柯林斯里古瑞欧（Li-gurio）村落左近的耶比达夫罗斯古剧场。在此参考格瑞斯勒（Thomas H. Gre-ssler）所著《一九八〇年代的希腊剧场》（Greek Theatre in the 1980s）一书，略言希腊的剧团组织、希腊的戏剧节，并引介北希腊剧团的特色及其与希腊现代剧运的关系；当然，我们最期待的是在此次来台的演出中一窥现代希腊究竟对古希腊悲剧精神有何新诠释。

希腊的剧团组织与杰出导演

希腊的公立剧团，最著者有三：希腊国家剧团、抒情史基尼（歌剧）剧团、北希腊国立剧团；另有半官方赞助的卡罗洛斯．孔恩艺术剧场，史毕罗斯．耶凡吉拉朶斯半圆形剧团、国家赞助独立剧团等。

希腊国家剧团，建立于一九三二年，直属文化部，最具希腊表演艺术的特色。该团拥有演员一百人，技术人员一百人，三十名行政人员。剧场座落于雅典君士坦丁街，内有剧场两个，一为七百座之金呢镜框舞台，另一为一百至百五十座的实验剧场。另在毕拉厄斯（Pir-aeus） 港城有一石造古典式剧场 ，可容一千个座位。大部分所演剧目为后文艺复兴以来西方世界的戏剧以及新的希腊剧作家的创作。从一九五四迄一九七〇，耶比达夫罗斯戏剧节中，国家剧团为古希腊剧作的唯一演出者，一九八六年起，政府邀更多剧团参加戏剧节，国家剧团遂不再是主要演出的提供者。

抒情史基尼（歌剧）剧团则建于一九四〇年，成员约五百人。每年大约演十二至十五个歌剧，约一百场。每年约有三出新戏出炉或老戏新演。此歌剧剧团一九八八年的春季制作曾移作夏天雅典音乐节之戏码，演出于衞城黑罗得．亚提寇斯剧场（Herod Atticus，建于西元后一六一年，为一罗马式半圆剧场）。

北希腊国立剧团建立于一九六一年，位于马其顿首府铁沙隆尼基市，现执雅典以外剧场的牛耳（前为赛浦路斯剧团，然一九五九年赛浦路斯已独立）。此团所获经费或稍逊于雅典的国家剧团，然人员及设备则犹胜一筹。由于希腊政局迭变，北希腊剧团在经营上相当困难，前总监巴柯拉斯（Nikos Bakolas）因此有应予关门之论。但在一九八三年，该团在雅典戏剧节演出尤里庇底斯的《海伦》（Euripides’Helen），加上巴比仑喷泉、四〇年代美国好莱坞风格的身历声与烟火等现代技法，成为当年剧展的热门演出；此剧于一九八六年再到耶比达夫罗斯戏剧节演出，普受欢迎。是年秋天，沃隆纳基斯（Minos Volona-kis）接掌制作总监，沃氏才华横溢，亦富组织力，排出法国剧作家惹内的《阳台》（The Balcony），顿使剧团气象一新。

国立剧团在行政管理与艺术层面上似乎未能达成一贯性的高品质，这使雅典独立与半独立剧团得以自行开创出另一片天空，其间最富盛名的是卡洛罗斯．孔恩艺术剧团，与史毕罗斯．耶凡吉拉朶斯半圆形剧团。前者的开创者孔恩（Karolos Koun）自一九三三年即自觉到，自原鄕土壤、光线与声音经营可供戏剧成长的环境之重要性；一九三六年所推动的戏剧活动（如企图导古希腊旧喜剧家亚理斯多芬的剧作）即有心寻求古希腊文化与由拜占庭、土耳其、威尼斯、和欧洲人所塑造成的廿世纪希腊文化之间的关联。就在纳粹占领期间（即一九四二年），他建立了「艺术剧团」，直到一九五七年，制作演出了威廉斯、米勒、罗卡、布莱希特、阿尔比、怀斯、贝克特、惹内等现代戏剧，并获福特基金会长期赞助，以探索二十世纪希腊剧场的根基。一九五九年，该团决定著重古希腊戏剧的演出；一九六二年演出亚里斯多芬的《鸟》，令希腊人引以为傲，嗣后在世界各地剧展中累获大奖。一九八三年孔恩执导三联剧《奥瑞斯提亚》，每部各三小时，细腻与张力均无与伦比；一九八六年导克瑞兹（Franz Kraitz）的《Agrotes Pethainoun》亦然，彼时孔氏年迈体衰，创作才华却依然逼人。无怪乎有人颂扬「卡洛罗斯．孔恩即是希腊剧场」了。

另一位对希腊剧运用力特深的雅典导演是耶凡吉拉朶斯（Spyros Evan-gelatos）； 一九七七年至一九八〇年，他曾身跨两团，一边经营在雅典的半圆形剧团，一边主导北希腊剧团；一九八六则转而兼任歌剧剧团首席导演。耶氏的剧团成员只有三十，其妻丽达．塔索普璐为行政助手。演出的特色有二：一是自现代观点使古希腊悲剧再生，另一是发掘、制作十六至十九世纪希腊语世界所未演过的剧作，后者可见出希腊诸岛与义大利文艺复兴的相关性。耶氏的半圆形剧场可容纳三百座，以一百五十度弧形环绕著开放式舞台，是雅典所有新剧场中最舒适者之一。演出作品以细致及概念完整见长，只是有时不免会有观众嘟嚷他的制作风格不够丰富。

希腊的戏剧及重要演出

除了国立剧场、半国立剧场、独立剧团以及十一个社区剧团，希腊政府还花大量的财力，支持夏季戏剧节以及希腊内外的国际巡回演出（如北希腊剧团的总监沃隆纳基斯于一九八四年以《伊底帕斯王》一剧在洛杉矶奥林匹克运动会演出。）由希腊政府赞助的表演艺术节庆有二，一是雅典节，另一是耶比达夫罗斯节。前者每年一度，于雅典衞城黑罗得．亚提寇斯罗马式剧场以及雅典最高处里卡贝托斯山（Lykabettos Hill）的钢架半圆形剧场举行；后者则位于伯罗奔尼撤的里古瑞欧村中之耶比达夫罗斯石造古剧场。

最近在德尔斐神圣剧场也发展出古代剧场节，于六月举行，主要参展的为环地中海域诸国，另由农业部及住宅环境公共工作部赞助采石场戏剧节（The Festival of the Rocks），于雅典外郊废弃的采石场举行。

其他，如海得拉（Hydra）岛的偶戏节，维里亚（Veria）的表演艺术节及卡瑞吉．卡查寇斯默剧艺术节（the Karezi-Kazakos-Sponsore Mime Festi-val），均曾获得政府的赞助。

希腊戏剧节几乎成了国定假期，兹举一实例以见其盛况及现代的演出方式。

北希腊剧团在雅典戏剧节的演出（一九八三年七月十日），戏码是尤里庇底斯的《海伦》，据格瑞斯勒的评论，此剧花招百出，竟把一出古典悲剧硬给诠释成了浪漫喜剧：

观众一进剧场即觉得这出戏会与众不同。古黑罗得．亚提寇斯剧场立满了高度不一的柱型方尖石塔，顶端皆饰以金色面具，好几个这种暧昧、阳具勃张的设计沿著舞台直至旧罗马式乐池。舞台边一个注了水的小水池，摆了一具平伏的半淹到水的雕像。

一如许多希腊戏，开演延迟了十五分钟。观众鼓掌催场好几回，场灯暗，装作旧石块的音箱响起入场音乐。

入场行列确定了这出剧必然会别具特色的猜测。十二世纪幻想式东方与土耳其情调的服装，诡异的化粧，裸露胸部的侍女，乌布王式、坦胸的底奥哪耶（Theonoe），无数的衣铃，铃铛与铙钹说明了看这出戏不必去伤情节的脑筋──导演确乎志不在此，而把它整个化作了一部昻贵的性喜剧。所有的独白都不惜夸张，性指涉过度扮演。现代音乐散发出远古风味。曼尼劳斯吓唬著歌队，歌队反过来也惊吓他，这把观众逗乐了，曼尼劳斯「操你！」（fuck you）的手势令二十世纪观众尖叫绝倒，他与海伦相认的场景则烟火肆放，喷泉迸溅，灯光猛烈切换为浪漫的靛蓝与粉红，配上四〇年代电影高潮的身历声音响，令人惊讶不置。乍看之下，这似乎是戏剧学校初出道导演获得无限预算支持的大力挥霍。但话说回来，干嘛一定要找到尤里庇底斯、要板著脸孔评论？这种儍气、浪漫、花俏的诠释，处理得一气呵成。轻喜剧套招、摔跤撞跌、夸张笑闹的旁白、烟火、追逐、尖叫、裸女与过度表演，简直妙不可言！

即令这些导演花招有时令人难以消受，但不可否认在表演的架构中，倒也自成一格。每一段落都能逗乐观众。大家并不期待精致、深沉的心理或甚至象征表现──刚开始歌队女郎格格吃笑，就扫除了那些预设的观念了。新石器时代的服装、曼尼劳斯的嘟哝、与海伦别扭的愚蠢……极显然的，经过斟酌，这出戏是存心制作成一种《仲夏夜之梦》式的浪漫喜剧。

四千五百位各国观众起立热烈喝采，其余三分之二则报以欣悦的掌声。

原来《海伦》一剧的导演胡席纳斯（Andreas Voutsinas）乃是好莱坞喜剧导演梅尔．布鲁克的密友。那多少也可以旁证这出戏的风格。（见格瑞斯勒《论八十年代希腊剧场》一书附录，页一六七〜一六八）

从这出戏中我们可以寻思北希腊剧团演出古希腊悲剧并不会墨守西方古典主义的传统，而究竟此次来台演出的《伊蕾克特娜》会有什么出人意表的诠释，我们只有拭目以待了。

北希腊剧团与希腊现代剧运

从观众、剧团及社会三个方面衡量，北希腊剧场在希腊剧场运动中具有如下的几点关系与地位：

1.观众的素质冠于全国

北希腊马其顿首府铁沙隆尼基文化上的精英主义有其长远的传统。远自亚历山大于四世纪的马其顿建立无数城市以来，就曾自所征服之地吸引各种学者与大师，铁沙隆尼基人认为雅典在文化上较为落后。另一因素是此地大学教育（约有四万五千强的学生）提高了观众艺术感受力的水准。

2.艺术总监的剧场意识灵敏

北希腊剧团直属文化部，一九八六年任命新艺术总监时，文化部长原属特具实验剧场前衞精神的胡华达斯（Yiannis Houvardas），后来演员工会嘱意沃隆纳基斯（Minos Volonakis），结果沃氏脱颖而出。沃氏原为一独立制作者，作品具高度水准。雅典户外石造剧场、双语剧场及古希腊剧场硏究中心即其所倡议。

3.推动北希腊社区剧场之主动力

社区─地方剧场运动开始于一九八五年，自南而北计有十一个社区、地方剧团成立；其中受北希腊剧团指导成立并推动活动的为维瑞亚与歇尔斯两地方剧团，带动了剧场离中心运动（movement of decentralization）。

4.所属戏剧学校建立剧场训练典范的雄心

北希腊剧团戏剧学校校长帖尔佐普鲁斯（Theodoros Terzopoulous）曾受布莱希特柏林剧团的训练，精力旺盛，热情洋溢，原有心引入欧洲剧场最近发展的方法，建立前瞻性剧场训练的典范，可惜计划未获通过，学生也不准搬演布莱希特剧作，理由是太前衞。但帖氏确能在戏剧教育上注意到文化问题，每叮嘱引介西方风格与传统时，不要忽略自己国家的文化根基，千万别把希腊人的表演本能丢失了。

5.导演乃来自半独立或独立剧团的活血

北希腊剧团的导演，胡华达斯特具实验精神，一九八四年导尤里庇底斯的《阿尔歇斯底斯》（Alcestis）于耶比达夫罗斯曾引发骚动；沃隆纳基斯则严谨，对石造户外剧场情有独钟，一九八八年导《伊底帕斯王》，对推动新造剧场用力甚勤；上述《海伦》一剧的导演胡席纳斯，则勇于尝试新花招。

6.建立自律性主体价値，禁得起国际标准的衡量

北希腊剧团的戏路甚宽，企图运用来自东、西方戏剧的剧场设计与方法，如面具、东方音乐形式、做戏表演技巧；同时，也热中布莱希特派的表演方法，史丹尼斯拉夫斯基演员训练、最新的灯光与声音科技、超现实主义的设计方法等等。剧团既上演过三百多部不同时代、国家与风格的剧作，也不乏所谓前衞派及敍述剧；剧场艺术上的自律性主体价値应是其艺术水准的重要根源，也唯有如此，二千五百年前的希腊剧场成就才不致成为他们的负担（或虚名），而是他们取用的资财；也唯有如此，剧团才能反映与希腊现代文化、社会、政治相照应的生命感。

古希腊戏剧在现代希腊的诠释与演出

在现代希腊演出古希腊戏剧，最早可推到十九世纪后半叶，由君士坦丁堡的希腊人搬演的《安蒂冈妮》（1863）及米凯尔．胡儿牧吉斯改编，卡尔地剧团演出于雅典的《普鲁托斯》（1868），后者首开职业剧团演出的先例。本世纪初，皇家剧团导演汤姆斯．伊寇诺姆与当时新舞台剧团导演康斯坦汀诺斯．克里斯多码诺斯两人，奠定了古典剧作之现代诠释的根基。一九〇三年再演《阿尔歇斯特》，运用的是意大利舞台风格，然以现代希腊语演出，当时为一大创举。

西元一九一九年，弗托斯．波里第斯将《伊底帕斯王》译出，由耶米里欧斯．维阿基斯演出于奥林匹亚室内剧场，在处理古典剧作上，尤其是歌队的安排，提供关键性的贡献。此后风气渐开。

一九二七及一九三〇年，在德尔斐太阳神殿剧场举行的德尔斐节，诗人安吉罗斯．锡克里安诺斯与其妻伊娃．芭乐美演出艾斯奇勒斯的《普罗米修斯被缚》及《请愿者》；伊娃曾受舞蹈家邓肯之影响，首开利用开放空间及加入舞蹈动作演戏之先河。导演为波里第斯及龙第瑞斯，前者参照马克斯．莱因哈特的手法，建立起自身的风格，带一点表现主义意味；后者则注重情绪之旋律表现的仪式性与肢体风格化，精致地把演出建立在抒情氛围的韵律与音色的基础上。

第三个为悲剧演出建立传统的是国家剧团的米诺提斯（Alexis Minotis），他身兼演员与导演，制作演出《伊底帕斯王》（1933,19551,1955）与《伊底帕斯在柯隆纳斯》（1958）。

现代希腊剧场之父卡罗洛斯．孔恩，带有民俗表现主义的风调。孔氏的悲剧诠释著重演出的自由表现力与肢体运用的丰富性，诠释喜剧则著重肢体变形与农民传统。如《波斯人》（1965）以一种由亚洲舞蹈化出来的仪式及东方宗教的实际程序来诠释；《鸟》（1959）则以一种非学院的步态，与宣敍雅诵及庄严的摆位之表现正相对蹠。

五〇年代，古希腊的悲剧与喜剧几乎都于古剧场系统演出：户外剧场、耶比达夫罗斯节与雅典的黑罗德．亚第古斯剧场。一九五四迄一九七五年，耶比达夫罗斯的戏码皆由国家剧团演出，其后才由艺术剧团及北希腊剧团加入。

当代演出亚理斯多芬的喜剧，舍弃了封闭式剧场，改在户外剧场演出，由于借用了讽刺音乐闹剧（the satiric musical revue），希腊最通俗的剧场形式的某些元素，颇能打动广大民众。

将编舞因素加入诠释演出的导演，亦著有贡献，惟不免会碰到在古剧场演戏的实际困难。其他丰富古希腊戏剧之现代诠释的导演还有里诺斯．卡尔吉斯（1894〜1978），为考古重建的巨匠，苏格拉底斯．卡隆第诺斯（1906〜1979）之于国家剧团与北希腊剧团，以及塔基斯．穆笺尼底斯（1911〜1981）。前述半圆形剧团创办人史毕罗斯．耶凡吉拉朶斯旗下亦人才辈出，年轻的一辈皆跃跃欲试，以古希腊戏剧为实验的对象。

照上述，古希腊戏剧在现代希腊的演出已形为脉络分明的传统，而《伊蕾克特娜》既为北希腊剧团的最佳剧目之一，其导演胡席纳斯又是史毕罗斯旗下出身，这一次来此间演出，我们且翘首以待他的崭新诠释。

 

文字｜林国源 国立艺术学院戏剧系副教授