国内资深舞蹈家罗曼菲，四月间应城市当代舞团之邀，在香港演出黎海宁新作。大陆舞评家欧建平在来台途中，观赏了这场「女人心事」，并为文记之，提供读者一手报导。
香港城市当代舞团「女人心事」
4月19〜21日
香港大会堂剧院
黎海宁是舞蹈圈敢于并善于「碰撞」的女豪杰，尽管生活中的她总是那样温文尔雅；贯穿「女人心事」整部作品的女性主题，及椅子、床、浴缸……都是各国舞台上几乎被用烂了的东西，因此，没有如开「碰碰车」的功力和勇气者，唯一的出路只有洗手不干了。
作为外冷内热、超常敏感的女性编舞家黎海宁，在用肢体抒发甚至呐喊女性心声方面可谓得心应手，从八〇年代的《上气不接下气》到九〇年代的《九歌》均为此类。细腻而不琐碎，恢宏却不浮躁，此乃黎氏风格的主要特点。
「女人心事」三步曲
「女人心事」包括三大部分，实际上是以「爱」为核心，生发出的「饥渴、实践、跋涉」三步曲。
心事一《粉红色人生》采用了法国女歌手伊迪丝．庇雅芙的十首情歌，但动作基调、服装、灯光从头至尾从未出现过一星半点粉红色，只有父系社会中女性对浪漫人生的向往和可望而不可及。在十余把黑色折叠椅和十多位黑衣裙舞者的调度中，我们悟到了今日都市生活中普遍存在的某种带有强烈悖论色彩的「集体孤独」──即使是手拉手，肩并肩，甚至脸贴脸，嘴对嘴，无法全然消除心与心之间的疏远与提防。
罗曼菲舞出女画家卡卢的心事
心事二《佛烈特》是整晚演出的高潮，而推波助澜者则是三位女性：墨西哥画家佛烈特．卡卢（Frida Kahlo）、香港编舞家黎海宁和台湾舞蹈家罗曼菲。
佛烈特为残疾和病痛所纠缠的人生经验酿造出其画作强烈而精致的风格，并刺激黎海宁以成年女性为视点的创作观。她相中了正处黄金时代的罗曼菲，两人的才华相得益彰。
「床」之舞一开始便使人倒吸一口凉气──我们的夏娃正在为人类创造下一代，那两腿曲膝叉开的产妇姿势使每个观众在瞬间，重温或明白了自己降生人世的辉煌，不得不佩服三位艺术家的胸怀坦荡和敢想敢为，更对母亲的生养之恩充满了感激之情。
对舞蹈的酷爱和理解、先天修长且后天锤炼出的肢体，加上强烈的表现欲和舞台感，使得罗曼菲变成了一个发光体，闪烁于「床」上、「桌子」和「椅子」之间、「衣服」和「浴缸」之中，更使得不同的舞段各具特色：「床」是从生命的第一口气开始唱起的爱情赞美诗；「桌子」旁诠释了一曲人生如同悬丝木偶、充满激情却又无可奈何的哀歌；「椅子」上奏出了一首成年男女既熟悉（于床上）又陌生（于剧场），疼痛与快感交织的灵肉奏鸣曲；「衣服」的穿脱中散发出女性逃离社会强加的角色之渴求；而压轴的「浴缸」则淋漓尽致地揭示出女性的美丽、烦躁孤独和绝望。
心事三《日记散页》由五个舞段组成，其中的〈名字〉和〈日子〉可谓上乘。前者是编导家为此场舞者而创作又一聪慧之作：本来就身怀六甲的菲律宾舞者方嘉琦静静地坐在椅子上，满怀爱意地抚摸着腹中的爱之果，叨念着数十个不同语言中的男女名字，真实动人地表现出母亲的心态和作品的世界性。
〈日子〉描画出男女舞者日复一日、年复一年，从舞校到舞团、从教室到剧场的生活-工作景象，那些本来单调乏味的术语通过相应的动作和机械式、无休止的夸张和重复，产生出当晚演出中的第一轮笑声，不仅调节了作品的节奏，而且再现了舞者生活中既令人向往，又索然寡味的一面。
「女人心事」显然打动甚至震撼了包括男人在内所有观众的心，而使大家忘却了自己的生物属性，去对如今人类的生存状态产生超越性别特征的思考。
文字｜欧建平 中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任
