PAR 表演艺术杂志

泰国地处东南亚的中心，是通往中南半岛的要道。泰国北部及东北部与寮国为邻；北部和西部与缅甸为界，南端的西边有安达曼湾，东边是高棉和泰国湾，马来西亚则在南方。由于泰国地处欧亚之间，是东西方贸易交流的路线，因此泰国人民在生活中适应并吸收了许多异国的文化。

地处东南亚中心

一般人相信泰国人的祖先在西元一千年左右从中国的南方迁移到东南亚。史迹上记载著许多泰国的城市，在蒙（Mon）和高棉（Khmer）王朝的统治下，出现于西元一千两百年左右。之后，这些城市便各自形成小的王国，如淸迈（Chiang Mai）、苏客泰（Sukhothai）、阿尤泰雅（Ayutthaya）等。西元一四四〇年到一七六七年间，阿尤泰雅形成强盛的王国，而后来的新王朝首都曼谷，在十九世纪末几乎是整个中南半岛的重心。

在泰国，舞蹈的起源富有神话的色彩，传说中，天堂的主人创造了音乐和舞蹈，并派遣天使将它们送到人间。至于泰国人民何时开始表演音乐和舞蹈已无可考，但古代苏客泰王国的石迹中，有许多描述音乐和舞蹈的活动。

由于佛教是国教，在一些大城市的主要寺庙中，每天都有舞蹈的演出。国家剧院在周末提供舞蹈及戏剧的表演。泰国各地的寺庙在乾季（三月〜五月）及新年（四月十二〜十四日）也会提供各种民族舞的演出，许多泰国的餐厅、文化中心更是提供了不少民俗舞、古典舞和舞剧的节目。

泰国舞早期的重要舞种

早期的阿尤泰雅王国的舞蹈分为「栏」、「囊」、「拉彭」和「杜当邦」四种。

栏（Ram）意指手部舞动的舞蹈，也可指独舞。在男女社交场合，及剑击赛或拳赛中参赛者向老师致敬的庄严舞蹈，都可称作栏，目前在泰国舞中已成为一项重要的根基。

囊（Nang）的意思为皮革。今天囊指大约一至二公尺的傀儡。因为傀儡本身没有可以操纵的地方，所以为了使它生动活泼，操纵者得幕后和傀儡一起舞，他们的脚部动作会制造出不同的情境气氛。这也是后来阿尤泰雅后期面具舞的根源。

拉彭（Rabam）是男女皆可表演的群舞。但男性主要为祭典而舞；女性则是为了娱悦王公贵族而舞。男性的舞蹈依据佛主诞生的故事发展出舞剧。而女性在宫廷的舞蹈也和男性一样发展出舞剧，并且更为细致，主要在描述古时源自爪哇的传说。

杜当邦（Dukdamban）的意思是「古代」。有些学者认为这个字源自高棉，意指「洗礼」的“Tuktabl”一字。杜当邦是古代用来赋予统治者强大力量的典礼。演出描述印度的敍事诗，内容是神和恶魔结合一起，搅动海洋并制造出长生不老的海水。神、魔和天使的舞蹈都在这个祭典中呈现。今天，杜当邦是泰国舞蹈的另一重要根源。

另外，「空」（Khon，面具哑剧）和「拉贡」（Lakon，舞剧）在西元一七〇〇年，阿尤泰雅晚期已经有相当高的水平了，但王朝一七六七年的衰弱导致泰国艺术的式微。一直到曼谷王朝的拉玛二世时，泰国的舞蹈才恢复其黄金时代。

过去曾被限制只准在宫廷表演的女性舞剧，在拉玛四世时（西元一八五一〜一八六八年）也开放公开演出。拉玛五世时（西元一八六八〜一九一〇年）发展出新风格的舞剧；拉玛六世（一九一〇〜一九二五年）极力提倡面具哑剧，可惜拉玛七世时的经济萧条使得泰国的舞蹈不如往昔活耀。

自一九三五年，在泰国政府的提倡下，大学里的艺术部门需负起泰国舞蹈演出和教育的责任。一九四〇〜六〇年间，由于愈来愈稳定的舞蹈教育和观光业的提倡，许多描述地方生活丰采的新舞纷纷出笼，如一九七〇〜九〇年间就大约有三百多支新创的舞蹈出现。在渐趋世界化的时代，泰国本土文化也渐受重视。因此，泰国舞蹈在新一代的年轻人中又再度受到欢迎。

大致上说来，泰国有四种主要的舞蹈分别盛行于北部、东北部、中部及南部。其中，中部的舞蹈是由皇室所发展出来，最为精致、复杂，也是最具水准的舞蹈。由于每个地方的舞蹈和音乐在其特有的人文环境下发展，舞蹈种类很少相互影响，因此每个地区的舞蹈皆具独特性，不过，虽然如此，由皇室所发展出、反映社会和政治层面的中原宫廷舞，对其它舞蹈还是有或多或少的影响。

源自中原、最主要的宫庭舞

中部的宫廷舞分两种：一种是为舞剧设计的，另一种是面具舞剧。舞剧中的舞蹈有较多运用三度空间的动作或姿态，而面具舞剧则因为承袭皮影剧，所以动作多具平面的特色。

宫廷舞中，角色大致分魔鬼、男角、女角和猴子四种类型。因角色的区分，在动作质感上有所不同。

中部宫廷舞用尽了手部姿态来诠释抒情的故事内容和歌曲。这些手部姿态可以区分成四个主要类型：一、表现爱或忧伤的情感；二、呈现自然界的景观，如出太阳或下雨；三、传达行动，如前往；四、表达较抽象的想法，如高贵庄严、美丽、宁静等。

在宫廷舞中，独舞部分的编作已发展出相当高的水准。通常，独舞的演出甚至长达二十分钟。在群舞方面，几乎所有舞者的动作都一样，少有变化。队形的设计也非常对称，可能跟宫廷舞的庄严性有关。

因为宫廷舞的细致和复杂，要培养一名宫廷舞者需花十二年。如此保守的作法使得宫廷舞没有太多创新的空间。虽然在过去三十年内，老一辈的舞蹈老师编了些新的作品，但在只准年长的舞蹈老师创作改变旧有宫廷舞的习惯下，宫廷舞的发展非常缓慢。

南部的舞蹈和中部宫廷舞非常相似。但北部、东北部的舞蹈就不同了，这些舞蹈常以街头游行呈现，不像在舞台上演出的中、南部舞蹈，所以动作上也就没有那么多变化。

三十年前，每个地区的舞蹈只限于当地表演。宫廷舞在君主体治下就只在王公贵族中教授及表演。如今在政府赞助下，舞蹈也可以在皇宫之外演出，并且被并入学校的教育课程，但这些课程的安排比较重视培育教学人才而非编舞人才。

泰国舞与印度舞的关连

其实，许多舞蹈学者认为印度舞对泰国舞有相当大的影响，尤其对照于印度的《舞论》一书之后。由泰国南部地区舞蹈的手势（mudra）及身体姿势（karna）来看，这个假设是可以成立的。其中大约有十五个姿势可从《舞论》中指认出来。但是，泰国舞的动作风格和诠释方式毕竟与印度舞有区别。

今日由南部舞蹈所发展出的一般宫廷舞和印度舞就更不同了，例如：印度舞的手势具有象征意义，但泰国舞的手势是经过精致化的日常手势用语。然而，我们得注意到泰国宫廷舞的发展已经有一段很长的历史了，如今所见到的舞蹈是十九世纪早期版本的重演。

不同形式的泰国舞可以从舞姿的两大动作组合来区分：「环」（Wong）意为圆，主要指手臂的动作；「尖」（Liam）意为有棱角，主要指下肢的动作变化。泰国中部舞蹈的特征是手部在水平面上做「8」字形的动作，身体则是胸部向前倾、臀部往后翘。而南部的舞蹈风格和中部的相似，只是身体及四肢的扭度及开合度较大。北部舞蹈主要强调手部及臂部的开展动作，但较不在意腿及脚部的动作，胸部及臀部少有大的幅度。东北部舞蹈的风貌接近北部舞蹈，只是手部动作在垂直面画「8」字形。

虽然四个地区的舞蹈在手和脚的用法上不同，但是泰国舞的共通特征是舞者躯体保持不动，只在特定的拍子上曲膝。

泰国舞的现况

目前，不论任何一种形式的泰国舞皆有其功能价値。在宗教方面，舞蹈可以视为对印度神、佛像及众神的一种奉献。大城市中，舞蹈表演在许多庙寺举行。而在较偏远的地区，舞蹈仍被当成一种可以获得超自然能量，并得以驱鬼逐魔的媒介工具。

另外，舞蹈也被视为运动场上不可或缺的一部分。拳击手和剑击手必须在开打前以舞蹈向师傅致敬，并同时以舞蹈恐吓对手。在节庆里，舞蹈更是构成传统戏剧的重要功臣。

近些年来，观光业及国际文化交流协会也鼓励较年轻的舞蹈教师编作，同时旧作也不断上演。

目前，舞蹈在泰国社会比以前活跃。但专家学者和保守派人士却认为不当的创新舞蹈使得传统逐渐衰竭。因为编舞者对传统泰国舞的美学没有澈底的了解与认知。因此，新的舞蹈无法呈现传统舞在泰文化上应有的质感和意义。

除了为观光业及文化交流粗制的作品外，不当的传授方式也是导致泰国传统舞日渐衰竭的另一原因，尤其在北部和东北部的舞最为明显。因为这两个地区的教师虽拥有良好的宫廷舞基础，却没有深厚的地方舞蹈背景，所以这两地原有的舞蹈将会因为宫廷舞的日渐影响而消失，想要目睹纯正北部及东北部舞蹈几乎是不可能的。

总之，泰国舞有一段相当长的历史传统，虽曾受到许多不同文化的影响，但却发展出自己一套特有的风格。每一种泰国舞都需长时间的训练才能做完美的表演。今天，舞蹈在泰国社会中有非常多的功用，是泰国文化重要的一环。因此学校也教导学生如何欣赏泰国舞，并从中增加对文化的认同感。

 

文字｜苏拉朋．微路刺 (Surapone Virulrak)  泰国朱拉隆宫大学表演与传播系副教授

译｜徐玮莹