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泰国
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焦点专题 Focus 舞台之外，生活之中从奶茶、甜味与豌豆粉，探索舌尖上的乡愁与政治
「餐桌上的旅行：移动中的饮食文化与身分认同」讲座 2025/10/3 16:00-18:00 国家戏剧院交谊厅 主持人暨讲者：钟适芳（制作人、策展人） 讲者：樊夏 Chawarote Valyamedhi（国立政治大学东南亚语文学系助理教授） 陈启明（中央广播电台缅甸语主编、东吴大学推广部缅甸语讲师） 炎热的10月初秋老虎下午，一群人走进两厅院4楼交谊听，满怀期待拿出个人餐具，装满甜甜的奶茶。平常大家来到剧院，是为了身心灵的精神食粮；然而看似世俗的饮食，也和精神一样重要，更形塑著个人记忆与集体文化。 主持人钟适芳的母亲来自广东家族，父亲则与东南亚有较多连结，早年因为寮国政局动荡，不时会有远方家人避难来台，让自己家里的「家乡味」，总是充满著浓郁的饮食迁徙、文化交融之味道。另两位讲者樊夏（Chawarote Valyamedhi）与陈启明则分别来自泰国与缅甸，目前皆定居台湾，从事语言教学与推广的专业工作。在异乡烹煮家乡料理，也成了另一种日常。
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戏剧以别的形式叙说—该如何对抗权力呢？
「2/28」、「9/11」、「3/11」，某些数字因为是历史上特定事件的发生日期，因此人们记住了它们，这些数字与事件的印象形成紧密的连结。泰国导演维帢亚．阿帕玛在其代表作《父亲之歌（5月的3天）》为首的一系列作品中，采取了将泰国政治史上重要的日期放进作品中的策略，将舞台上叙述的故事赋予别的层次。譬如标题「10月6日的派对」让人想起1976年10月6日发生的泰国法政大学大屠杀事件，虽然作品中没有直接提及此事件，尽管如此，观众还是会根据日期所联想到的事件，来解读舞台上所讲述的故事吧。 这样的策略反映了泰国的某种状况，在泰国与政治相关的发言会被视为批评皇室，犯下冒犯皇室的不敬罪，因此许多艺术家采用了这样的策略，但是据说近年来情况正在改变。改变开始于2020年的示威活动，当时学生们公然批评皇室并要求改革。既然可以直接进行政治批判，那么使用隐喻的意义为何？《捉迷藏（寻找导演的七个那个）》这部作品便是源自艺术家的自我反省。身为导演，我是否也借由使用物件来进行比喻的手法，压抑自我的身分认同？跟那些一直遭受批评的执政者并没有什么不同。
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焦点专题 Focus提问现实政治的剧场隐喻
即将在2024秋天艺术节登场的《捉迷藏》（寻找导演的七个那个），是泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）去年首演的新作；以7个象征符号结合即时影像、档案材料，从导演的诞生日为始，从自我时间到社会时间中，拉出一个历史性的宏观尺度，借喻独裁政权下的泰国，其复杂的历史、政治与社会动态。 导演维帢亚・阿塔玛（Wichaya Artamat）长年游走于跨领域的表演创作，并常触及敏感与争议性问题；制作人莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）则是资深的表演艺术制作人，也常策划国际间的艺术交流。本次专访除了邀请两位分享《捉迷藏》的象征寓意，也谈及了在不同文化语境当中，背景相异的观众如何对作品产生各自的理解，并以此开启社会对话。 日常物件如何操控人的身心 泰国因常年的政治环境与言论空间的压缩，致使试图对社会、政治表达批判的艺术创作，往往需要仰赖各种被转译的象征符号予于包覆，透过隐晦的方式来再现外部世界的现实。《捉迷藏》源起于他们在多次出入国内外工作时，发现在泰国与在国外的工作状态极为不同，而促成的一次国际共制作品。「当我开始察觉到在不同地方演出同一个作品，都会必然面对脉络的不同，因而开始思考如何做一些不一样的尝试。」维帢亚说道，「像我们在泰国演出的时候，常常会不经意地自我审查。然而当我们去到可以充分拥有言论自由的国家演出时，才意识到过去自己不知不觉产生的一些意识，有点像是在被蒙骗的社会下而形成的。」 在这部作品中，舞台上没有真正的「演员」，表演的主体被置换成各种非人物件：也许是玩具、食物、一个特定日子、一首歌、一棵树等。它们未必是具体可见的，也可能是一些抽象概念，但皆在日常生活中无处不在，各自的存在也都反映了泰国的社会跟政治现实。维帢亚表示，歌曲在泰国是非常重要的一个符号，人们会因为歌词传递的内容，而必须去相信歌想要传达的某种意义。「无论是公众场合或是家里的电视、剧场或电影院开演前，都会播放国歌或《颂圣歌》（旧时代国歌），大家都会立正把它听完。即使泰国没有明文规定播放国歌时需要站起来，但如今大多人出于尊重的共识，还是会立正。或是每当泰国有什么重大政治事件发生，各军政府团体或反方团体也都会采用大量的歌曲，要人们去相信各自立场的正当性。在作品中引用这些
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戏剧重构物件意义 提炼微物之光
「历史是一种叙事，由现实与记忆建构而成。有些故事总是被一再复述，有些则任人遗忘。」这是泰国导演维帢亚．阿塔玛（Wichaya Artamat）在《捉迷藏》（寻找导演的七个那个）（Juggle Hide (Seven Whatchamacallits in Search of a Director)，后简称《捉迷藏》）中提示的历史观点，也恰如其分地为本剧下了注脚：这是场关于历史多重叙事、叙事对象，以及叙事媒介的演出。 阿塔玛的作品向来与他身处的泰国当代语境息息相关，多盘整表演、政治、日常生活间往往幽微又千丝万缕的连结，继8月在2024台北戏剧节演出《曼谷公寓》后，阿塔玛与泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）在今（2024）年秋天艺术节带来《捉迷藏》。本作于2023年在日本京都首演，阿塔玛自陈这是对导演身分的检讨、回顾（注1），要检视身为导演，自己如何将意义加诸不同物件上，当他的作品时常以政治权力关系为主题时，阿塔玛希望这次能反身地思考在剧场内，导演又如何形同另种形式的权力宰制者，并以剧场内的物件为例，进一步探问：若被宰制的物件可以「回应」，它们会说什么话，又会怎么说话？
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录从青年军到国家队！ NSO以职业乐团规模，培养年轻音乐家
乐团的排练与演出，所创造的不仅仅是技术上的训练和团队合作的学习，更能够让志同道合的青年学子们因为有音乐相伴成长而拉近彼此距离。为此，NSO音乐总监马寇尔自2022年1月上任后，便积极结合在国际间参与青年音乐活动的经验，将各国乐团培训青年音乐家的方式带进台湾，在各方的协助下于隔年创立NSYO，于每年寒暑假期间招募国内外优秀青年音乐家进行密集排练与课程，同时也邀请国际知名音乐家同台巡演。 NSYO成员经过严格甄选，有90%皆为台湾学子，另外10%亦有奖学金及特定捐助保留给外籍学生，从第一年便有来自新加坡、日本的年轻音乐家参与，今年再加入泰国、美国的成员。因此这次的国际巡演，除了有在地青年演奏家向国际乐坛展现外，也建立与世界的连结。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录╱现场直击「梦响・巡礼」音乐会！听见NSYO年轻热血
即使是青年团的音乐会，乐团所排出的曲目也相当具有水准，并且与职业乐团的规模相仿。不但有倾向当代曲风的作品、邀请独奏家演奏协奏曲，下半场更有两首纯粹给年轻音乐家们展露所长的乐曲。在每首乐曲中，不但能听见年轻音乐家们卖力的演出，更难能可贵的，是他们团结一心、亟欲将乐曲表现完美的凝聚力。如此青春活力的表现，是顶尖乐团都不一定能够做到的。 首先演出的场地在新加坡杨秀桃音乐学院的音乐厅，这所学校创立于2003年，是新加坡第一所音乐学院。该学院的学生相当国际化，来自全球超过70个国家。另外一场，则转往泰国的玛希隆大学音乐学院（College of music, Mahidol University）音乐厅。根据音乐学院院长Dr. Narong Parangcharoen介绍，音乐学院不仅为教学单位，也负责经营音乐厅及驻厅之泰国爱乐交响乐团（Thailand Philharmonic Orchestra）。
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特别企画 Feature劳动、迁徙与歌唱
2021年11月，为了半年后将在台北当代艺术馆举行的《非游记》发想新作，策展人带我们到东协广场进行场勘，当时我们对新作的想法还非常模糊。 中午我们在一间附设卡拉OK的泰国餐厅用餐，遇见声嘶力竭歌唱著的泰国移工苏塔，他的桌上已经摆满了酒瓶。不禁多看了几眼。傍晚透过策展人关系，体验了楼上的泰国夜店。夜不够深，人还不多，我们窝在墙边的位置，观察著可能成为题材的各种现象，又得勉强配合电音摆动著观光客的身体。 突然间又遇见苏塔，烂醉的他走上舞池，以独创又怪异的舞步，成为夜店的中心。我们向烂醉的他搭讪，要了他的脸书。 后来陆续在线上接触了几次，约好在4月，也是宋干节（编按）的一个周末，再次到东协广场开拍。拍摄内容和场勘那天见到的差不多，只是这趟玩乐多了剧组，苏塔则会拿到一笔演出费。拍摄过程中，苏塔问翻译，这部影片会在哪里播放？当他知道了是当代馆以后，很诚恳地表示了他的困惑：「会有人来看吗？」 苏塔的脸书上有许多自弹自唱的影片，其中有一首歌我们觉得特别好听，并且请他在片中唱了两次。这首歌叫做〈เกินความจำเป็น〉，用Google直翻是More than necessary，中文应该翻作「不必要」，但是若直翻成「多过必要」，好像就为这些享乐的日常体会，给出了一个位置。 （编按）宋干节（Songkran；วันสงกรานต์），俗称泼水节，为泰国的传统新年。
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特别企画 Feature 亚洲X策展莎莎宾．希芮旺吉：太远又太近的亚洲
泰国制作人莎莎宾．希芮旺吉回忆自己小时候接受的学校教育，充满著对邻近国家的敌意：「缅甸是我们最大敌国，寮国、柬埔寨落后又穷，马来西亚我们不熟，新加坡太死板严肃。」即便在日常生活，她也常被长辈发表的族群偏见言论给吓著。如何放下歧异，建立关系？于是，我们有了「亚洲」。 在被「亚洲」定义局限或混淆之前，「亚洲」可以意味著一种共同经验的串联方式。莎莎宾提到曼谷通罗艺术空间（Thonglor Art Space）举办的低脂艺术节（Low Fat Art Fes.），自首届（2015年）便有意识地寻求东亚、南亚艺术创作团队合作。至于莎莎宾自身担任艺术总监的曼谷国际表演艺术会议（BIPAM），则自地缘政治角度，特别聚焦南亚作为策展框架，透过认识邻国艺术家与其创作，以及他们在今日世界所欲述说的故事，来促进彼此理解。「我们明明和周遭文化有著共同的历史与相似的故事，也有人与人交流的关系，然而我们却对彼此感到如此陌生，只看到差异，看不见这些共通点。」莎莎宾这么说。BIPAM以「下泰国」（Lower Thailand）和「上泰国」（Upper Thailand）为自身的国际串连分类。前者代表的是「海系东南亚」，包含印尼、马来西亚、新加坡等国，艺术生态较为健全，体制也有延续性。比如这次来台之前，莎莎宾才刚结束印尼访问行程，对印尼创作生态有更深入的体验，因而强烈羡慕起印尼。她说：「他们的创作支援体系是我们泰国期待好久的，像是表演艺术中心、独立于政府机关的艺术基金会等，大概仅次于新加坡，只是因为印尼并非英语系国家，而被大家忽略。」至于后者则是包含寮国、缅甸、柬埔寨等国的「陆系东南亚」，随著政治局势动荡不安，也严重影响艺术创作的环境：「这几个国家要生存都不容易，遑论要成为艺术家，因此BIPAM也花更多心力寻找途径与他们建立关系。」 2020年疫情期间，BIPAM史无前例地在线上聚集来自东南亚全部共11个国家的创作者，各以3至4人为代表，以「Under the SEA」（注）为题分享进行中的计划，隔年又把大家找回来更新近况，「但现在许多人已失联。」莎莎宾表示：「不过，2021年缅甸发生政变，我们也刚好透过当地艺术家见证了历史时刻。」面对渐趋保守的社会氛围与政治审查，莎莎宾倒是认为「这始终是东南亚创作者的特色」，比如以非语言的身体语汇或行为
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伊闪
「伊闪创意节」展现泰国东北地区文化创意
今年的伊闪艺术节有静态展览也有动态活动，要让艺术和人们的生活更贴近，如午餐和学习计划（Lunch and Learn Project）就由创意中心邀来的主厨举办快闪活动，教导大家如何做出营养满分的学校午餐。
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四界看表演 Stage Viewer
进入欲望的剪影 让私密青春占领街头
由日本导演冈田利规与泰国合作的《渴望占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天艺术节搬演，演出改编自泰国作家Uthis Haemamool原著小说《欲望的剪影》，将泰国的街头社会运动大历史与画家的私密青春日记交织，四个小时中，演员与工作人员不下台，满台物件在观众眼前不暗场地变化出各种场景，正是不同剧场机器与社会运动机器，不同机器不断重新「组装」重新连结的微妙体现。
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四界看表演 Stage Viewer
拒绝改变的社会 日本与泰国共通的绝望
曾带著探讨日、韩、美三国关系的《棒球奇迹》访台演出，冈田利规对社会现象、国际局势的犀利观察，令人印象深刻。在与泰国剧场界联手创作的《渴望占有的肖像》中，冈田利规表示「失望」是一个重要的动机，因为日本社会在三一一震灾、核灾后仍犹豫不决且拒绝改变，而泰国社会也经历了同样的失望。对他来说，这个目睹社会拒绝变革的经验，比灾难本身对他的影响更大。
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四界看表演 Stage Viewer
别具特色的音乐比赛 迟到一年的颁奖典礼
第一届的泰国清迈「吉纳斯特拉国际音乐节」暨音乐比赛于二○一六年十月举办，原是难得的音乐盛事，却因泰皇蒲美蓬驾崩，全国肃哀，停止一切文娱活动，原本的颁奖典礼，也被迫延至次年举办。音乐比赛的成人组采开放式，比赛不分乐器种类，声乐、钢琴、吉他、萨克斯风、长笛、弦乐等互相抗衡，专业人士与业余爱好者同场竞艺，放开的不仅是种类，也是思想、情绪、观念。
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泰国舞
日渐风行的宫廷舞姿 泰国舞的昔日与现况
地处东南亚中心，文化风俗独特的泰国，长久以来，发展出贵族、平民各自喜爱的舞蹈文化。无论是源自傀儡戏的舞剧、或在街道上欢腾的民间舞，舞蹈总是泰国人生活中不可或缺的重要文化资产。
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泰国
传统与现代之间的草根剧场 泰国「油甘子剧团」
「在泰国，为发扬传统文化或粧点观光色彩而制作的传统表演，不胜枚举，四处可见。然而，传统是传统、现代是现代，两者之间从来不愿也不能相遇。」泰国「油甘子剧团」就在这样的情况下，尝试著走出一条由现代走向「传统」的路。
