PAR 表演艺术杂志

「亚历山大技巧」（Alexander Tech-nique）是近九十年来，风行欧美的一种强调身体、思想、情感互动协调，并从思想正确的行动姿势起始，去控制身体能在任何一种情况之下维持正确、轻松又自由姿势的方法。

由于它的道理和技巧简明易学，不仅演员、音乐家、舞蹈家用它来调整长期表演中过度使用或紧张的肌肉，或是表演前放松身心的准备。

心理治疗师或身体复健师，有时也引用它来了解并矫正病人的不良姿势。或是，发现不良姿势的心理成因之后再加以改善。一般人如果想要更放松自由、更有效率的行动；亚历山大技巧也是非常有效又有趣味的可行途径。

寻找「正确的姿势」

亚历山大技巧是十九世纪末，由澳洲的一位年轻的莎剧演员麦锡阿斯．亚历山大（F. Matthias Alexander）所发展硏究而成的。

亚历山大在演戏时，常常为声音沙哑所苦，到后来甚至完全失去了声音，任何治疗都无法恢复正常。

后来，亚历山大决心好好休养，并探究失声的原因，经过数月严格地在家中对著三面镜子自我检查，亚历山大发现他的脖子经常向后倾压著脊椎，特别是当他开口说话的时候，他的脖子就会向后和向下推挤──脊椎和颈部的紧张是导致他失声的原因。

在觉察到自己这种不良习惯之后，亚历山大下定决心要加以改正。在改正的过程中，他发现只要将颈部自然垂直地挺伸，他的脊椎就能轻松自由地延伸，再也不会受到压迫。他的嗓子由于不良姿势的改正，也渐渐恢复了正常。

亚历山大经由这次改变经验的启发，决心硏究这套身心放松协调的技巧，他花了九年的时间，长期运用客观的自我观察法和演绎法，发展出这套系统。目的就在帮助人在行动和休息时，都能维持头部的正确平衡姿势，还有脊椎自然延展的姿势，以达到身体更大的自由度和弹性，更有效率的呼吸吐纳，改进身体的不良姿势，增加仪态的优美气质。

他还发现：亚历山大技巧能增进人对自我和周遭人事的觉察能力，它能使你敏锐觉察到自己的身体在空间中的感觉，和是否紧张、姿势是否不良习惯、以及自己的身体解剖结构和动作的关系、自己的思考过程、自己与他人和环境的情感互动关系。

亚历山大技巧也是西方世界中第一个触及身心统合概念的身体纪律，它强调身心密切的交互作用与影响。

惟有由思想上建立正确的姿势概念，然后身体力行地弃绝老旧不良的姿势习惯。经过不断地觉察、修正自我，实践正确姿势的过程，才能达成身心平衡。一般人每天若能抽五〜十分钟来练习，对身心平衡放松就会有很大的功效。

亚历山大技巧最好是在一对一的情况下进行指导，因为惟有如此，指导者才能有更多的机会，亲自用手来帮助学生调整至标准的亚历山大姿势。如果是在团体中进行，指导者也会将学生两人分成一组，以彼此互相观察修正姿势。

亚历山大技巧的进行程序

首先，指导者会让学生四肢平躺在地上，头部垫上约莫七、八公分的书，以保持颈部和脊椎成一直线的姿势（这时如把眼睛闭上会更容易放松）。

接著，指导者会请学生颈部放松、躯干伸长和拉宽、脊椎骨延展舒张、四肢（手和腿、脚）从躯干延伸放松下垂，整个人变长、变宽、变轻，这些想法可以有效地帮助学生立刻进入一种自由延伸的状态。

经过长久练习以后，这些姿势便可以成为一种反射动作，能让学习者立刻放松和集中身心。如果再加上一连串舒缓的身体动作、和吐息，更能加强维持颈部和脊椎延展舒张的目的。此时，指导者会平静地请学生轻轻地把颈部肌肉放松，轻轻慢慢地将头由左往右、由右往左移动，接著，再加上轻轻点头的动作在左右移动中，以确定颈部肌肉达到完全地的放松。

接下来是将手臂环抱在胸前，两手掌抓住肩头，以确定背部能彻底舒张。接著将两手平伸至耳侧头旁，以延展脊椎；再下来是将两腿弯曲、抬至胸前，以使背部扩张打开，再将蜷曲的双腿摇摆至左右两侧，使左右腰背肌肉能彻底伸张开来。

接著便将两手移至下腹横隔膜的两侧，以感觉腹肌随呼吸一紧缩吸气一放松吐气的运动，借以调息自己呼吸的韵律、节奏，觉察自己今天此刻的精神、情感和身体状态。

然后，再借由三个吐气哈声（由嘴巴张开缓缓发出无声的吐气）的调节，使所有的空气能充份吐尽，再行吸气，或是吹蜡烛式的呼气（嘴巴往前努起，像吹蜡烛一般地向外缓缓吐气）来深度吐息纳气，调节体内的节奏，使学生能淸楚感觉身心一切的状态，并将杂念排除，进入平衡放松的状态。

最后，再缓缓伸伸懒腰、打打哈欠或是发出「嗡」的吟唱声音，以更深度地放松自己，等到自己准备好时再起身坐定。

这样简易的程序，透过思想和身体力行、自我醒觉的过程，对许多人的一生产生了完全的改变，斜肩的人能够改正不良的姿势，上班族因压力累积引起的肩膀、背部酸痛，演员因颈部无法放松、无法在表演情绪上完全开放等身心的问题，亚历山大技巧都能带来极大的帮助。它能使一般人更轻松自由地行走、活动，使表演艺术家在身心、情绪爱能投入、收放自如。

除了自己，也要注意别人

在更进阶的亚历山大技巧课程中，指导者会加上很多和表演相关的有趣练习，以便增进学生对自我和他人身体姿势，和对他人暗示出的心理态度的觉察与解读能力。

例如：在观察练习中，学生要在生活中找寻与自己行动方式完全相反的人物来模仿呈现。一个一向走路很严肃、专心集中的学生，就需模仿走路心不在焉、东张西望吊儿啷当的人，在这个过程中，学生透过完全相反于自己的行止模仿，发现自己旧有因袭的身体习惯，有不良的得以刻意改正，没有不良的则可以尝试不同的行止方式以资变化。

在课程中，学生也要透过日常生活中对路人的观察、绘画、雕刻、不同的服装、不同的运动和活动不同的行动节奏，来改变自己平常习惯的姿态、行动方式。在这一连串变化多端、饶富趣味的练习中，学生得以尝试许多不同，甚至与自己完全相反的个性、心态的人所运用的不同的身体语言，使自己的身体语言更加丰富、充满变化的可能性和自由度。

同时，也使自己在心灵和心态上更自由、更有觉察力，能自由开放地由身体动作、节奏、姿态的模仿，来去自如地出入不同人物的内心世界。

在过程中，学生会发现身体是不会像语言一样可以自由说谎的，一个人身体的语言往往是窥探他灵魂的秘密的钥匙，什么心事都会表露在身体的行为上，无法掩藏。

表演要回到「原点」、要「放下」

如果你用心去观察、倾听自己和他人身体的语言，你会发现许多意想不到的自己和他人的秘密。当然，你也要用功了解、并且力行将自己身心先倒空归零。回到平衡原点的亚历山大技巧，才能从原点出发去进行改变、突破或是不同角色的尝试。

对于一个演员来说，「原点」是一切角色创造的基础，而亚历山大技巧所带来的专注自我，和对他人身体语言及紧张放松与否的高度觉察力，是演员可以随时运用在表演前的自我检查，创造角色独特的身体语言的无限的宝藏。

我的亚历山大技巧老师比尔．康宁顿（Bill Cunnington）是一位驰名国际的亚历山大技巧名师，他常说：「亚历山大技巧的背后精神是十分禅宗的（Zen-like），它教你要放下（undoing），不要太费力地去作日常生活的一切事。如：说话、行走、及各项活动，我们总是做得太多、太用力了，不需要这么费力的动作和用心思，我们应该减低我们生活中强烈的「目的取向」。只是就这样简单的存在（To Be！）开放的吸收、觉知一切，放下价値判断，而不要老是想要去做什么（to do），这样对生活和表演来说，不是都比较容易又美好吗？」

我常常提醒自己能有这样的精神和心态，在两年的亚历山大技巧训练里，我深深体会到自己的身体和心灵对话的重要性，和回到自己生命中心原点无喜无惧的美好悦乐。

经由这些课程，我更深深体认到亚历山大技巧不仅仅是放松平衡的技巧，它更是透过身心纪律的实践，达到平衡自得、无入而不自由的生活境界的一种生命哲学和生活方式，它确实和禅宗有异曲同工、精神相通之妙，其实对东方人来说应该是更容易亲近了解的。

 

文字｜王婉容  美国纽约社会新校导演系硕士班研究