「当我们问『台湾剧场的演员在那里？』时，是否应该先问『台湾剧场的演员训练出了什么问题？』」
想谈谈剧场演员训练的老问题，是肇因于去年参加了一个名之为「表演艺术进阶训练课程活动」的workshop（工作坊），在活动过程中，又一次感受到演员训练的难题。
身体技术的累积，无法一蹴即成
这个由台东剧团主办的活动，请来旅法的资深剧场工作者林原上担任指导（同时也是《后山烟尘录》导演）。二十天的活动当中，总共有《后山烟尘录》演员们，及其他热心表演工作者共十五人参加。
从七月底到八月中的每天晚上七点至十一点之后，我们在台东市郊的卑南国小接受训练。整个活动的内容及目标是：
㈠武功、身段、现代舞──当身体技巧能驾轻就熟时，则技巧不再是技巧，已能随心所欲、自然流露。
㈡肢体重心的转移和弹放──练习在不同节奏中，身体重心、关节彼此牵引，动作与精力相互呼应。
㈢自我意识本能和情感的引动──练习进入本能意识状态、自我观察。自信心与创造力的再开发。
㈣潜意识的动作开发──运用一套肢体动作，在声音与呼吸的引导下，达到极松、极敏锐。
表演训练上，很多内在的练习，需以外在的身体技巧为基础。但是身体技术的累积，无法一蹴即成。在训练过程中，指导者要求仔细，所以花很多时间在练习成套的肢体动作，学习者有时会疑问，练这么多动作怎么用？
但是，当动作纯熟到偶而也能「享受」，大家终于可以进入情境与质地的练习之时，此刻学习者也渐能体会动作的趣味，但是工作坊已近尾声。这样的训练其实是半年的质量，二十天只是入门。
训练缺乏延展性，演员的能力储存累积有限
台湾剧场演员训练的难题，综观之是：师资不一、成员不确定、经费不稳定、时间不固定，致使训练缺乏延展性，演员的能力储存累积有限。
近年来，虽然各种工作坊十分风行，但却都只构成一种「点状」分布，因为在课程上：或是蜻蜓点水式，训练时间过短，如，聘请外国名师短期教授，观念或可学得，但需长时间累积的技术，却难速成；或是不成系统、没有计划性，东抓一点、西凑一些。训练若难以持续，则进阶困难。
在经费上：多数筹不到足够的经费，以聘请长期驻团老师，进行有计划的训练。即使筹到了经费、找到了老师、也有死忠团员愿意投下心力，撑个一年半载，经费又吃紧了。计划中辍，人员散了。若幸运再找到一笔经费，可能人事已非，又得重新来过。
在成员上：不是临时组合的（例如：参加各种名师工作坊），就是受著人员流失的困扰，总是新旧生夹杂，不得不逗留在一些初级训练上。而且，才学得一些基础的旧生，「自然」变成「指导者」，花力气在带领新生，却忘了自己该修该练的还很多。常看到别人的错，却没机会看到自己的不足，若「一不小心」又养成自以为是的心态，仿佛个个都已「自成一家」，那就更难突破了。
当培训人员流失的流失，停滞的停滞，技术上、经验上的累积自然缓慢。不愿意放弃的，只好自比龟兎赛跑里的乌龟，四肢不停止爬动，总爬得到目的地吧！
演员训练出了什么问题？
以上的种种因素交叉影响，使得训练课程只好徘徊在初级阶段，重复或不得不重复。即使有少数注重演员训练的团体，也或多或少面临著类似的难题。若演员是戏剧中关键性的一环，那么，在「迈不开的训练」现况下，台湾剧场的实力如何提升？当我们问「台湾剧场的演员在那里？」时，是否应该先问「台湾剧场的演员训练出了什么问题？」
一个刚从法国亚维浓艺术节，渡了个戏剧假期回来的剧场工作者，感慨地说：当得知法国国家剧团的演员训练是──每天早上有专门的老师上课（吸收新东西），下午老师针对个人，细磨片段，晚上才是导演排戏（给东西）──便觉得，如果我们的演员也每天这样训练，一样能做到所需的准确度。
一位硏究台湾剧场多年的前辈则有感而发地表示：若台湾剧场大多数是募兵式的剧团，戏结束，人就散了，剧场实力从何累积？也许台湾剧场的进步，要寄望于那种二十四小时生活在一起、工作在一起、革命同志式的剧团，相濡以沫，磨练再磨练，凝聚再凝聚，才有进阶的可能。
文字｜吴非 剧场工作者
