PAR 表演艺术杂志

七月初在墨尔本举行的第五届绿磨坊舞蹈节（Green Mill Dance Festival）（注1），以「传统与异变」为主题展开为期两个星期的表演、硏习营、展览及讨论会。整个舞蹈节主要于「CUB梅林剧场」（注2）举行，这个麦芽工场改建的剧场虽然不大，却包含中、小型两个剧场、两间排练室、咖啡厅和办公室，可说是麻雀虽小、五脏俱全。

此次舞蹈节包括环绕舞蹈节的「汇舞活动」（Umbrella Events）在内，共有超过十五个墨尔本及来自澳洲各地和国外的团体参与。此次台湾方面有光环舞集受邀演出《奥林匹克》为舞蹈节拉开序幕，古名伸也受邀于「四加一」的节目中演出。

虽然七月的墨尔本已进入冬季，但是一波波涌进剧场的观众和陆续到达的艺术家们，温暖了这个位于南澳的城市。由于演出节目众多、各有各的宣传词，（但宣传总是宣传，没看过还是不知道到底如何？）每天晚上要看什么节目就只有由时间、地点来决定了。

我学、我做、我相信…，我死了

由于到墨尔本的第一天，舞蹈节的正式活动还没开始，手拿著节目册、报纸不知该选哪个演出好。后来商请舞蹈节负责接待的Marean开车，带著我们到Danceworks，一个由教堂改建的剧场，看一个由三位编舞家联合发表的小型演出Leap of Faith，这是属于舞蹈节的汇舞活动之一，该节目的作品以Trevor Patrick的作品Leap of Faith最为出色。

这支舞码由高于两公尺的景片将舞台围成一个大的ㄇ字形。身穿黑色西装、稚气的Trevor站立于舞台的左侧，男声的旁白接连不断地以第一人称诉说著以「我」开始的各种句子：「我出生的时候…、我哭泣…、我学习说话…、我走路…、我失望……」。随著Trevor一路往右舞台前进，漂亮的橘色灯光也跟著缓缓在景片上打亮，又随之暗逝。

相对于旁白对生命历程的具体描述，舞蹈动作有著机敏、精确的串连和看似漠不在乎的随意质感，舞蹈语汇的发展结构和片段的重复不同于旁白平铺直述的架构。舞的最后Trevor站在ㄇ字形的另一端，望向他一开始所站的位置，橘色的灯光一如失去电力的光谱自右而左快速消逝，传达出编舞者对生命旁观的冷峻思考。

国家艺廊水墙上的舞蹈影片

墨尔本的维多利亚国家艺廊位于墨尔本的市中心地带，座落于维多利亚艺术学院和剧院之间，附近有艳黄的火车站和河边公园散步道。形成圣凯达路最富艺术意味的一段。

周日上午沿著这街头摆摊的手工艺市场（Crafe Market）贩卖著各式各样的自制手工艺品，从手饰、乐器、装饰品到果酱，一个个物美价廉，吸引了络绎不绝的人潮。

国家艺廊外头的大水池上立著硕大的塑像，它炫目、华丽的颜色绝对会吸引你的目光。艺廊里除了展示来自各国家艺术品和该馆馆藏之外，最富特色的就属澳洲原住民和现代艺术了。艺廊的入口有一面超过四个人高的玻璃水墙，这里也有一个舞蹈节的活动在进行。

六月三十日，国家艺廊关门之后的傍晚，Tracie Mitchell的工作人员从艺廊的内部架设好投影机，开始播放Tracie的两个舞蹈影片的作品Chicken和Thread在水墙上，吸引了经过艺廊外的群众们好奇地驻足观望。Tracie和她从事影像工作的男朋友，也带著他们养的小狗Joe在人群中观赏。

Tracie是个编舞者，也是拍摄舞蹈影片的导演，她曾上过影像制作的课程训练。她的作品获选为一九九七年美国舞蹈节的舞蹈影片展。谈到从事舞蹈影片的拍摄，她觉得的确要比制作一场演出要花费更多的金钱，但是一旦影片完成之后她就可以很方便地带著她的作品到处去，而不用花大量的时间、精力在安排排练时间、找场地等再现作品的复杂过程，而且影像的运用使她在表达作品时拥有更大的自由度。

光环带来不一样的刺激

舞蹈节的正式节目由光环舞集的《奥林匹克》开场。早在首演之前各报章杂志皆广为宣传，观众都很好奇这支来自台湾的舞团将带来什么样的舞蹈刺激。首演当天观众一开始的反应有些冷漠，习惯于西方舞蹈形式和技巧的观众一下子不知道要看什么？

然而舞码逐一进行，舞者们轻微摇晃的脑袋、微曲的膝盖、悠游的手臂、放松地在涂满婴儿油的地板上旋转的动态，观众慢慢看出来自东方的思想对动作形态思考的影响，在每一支舞结束之后以热烈的掌声反应了他们的喜爱。即使看不懂的观众，也不禁想回家在浴室里试一试「婴儿油的舞蹈」。

舞蹈节的负责人Lee Christorfis谈到为什么要邀请光环到墨尔本。他说，在澳洲也一样有太多人经过十几年的舞蹈训练就只为了成为技巧高超的舞者，编舞者也一再地追逐既有舞蹈的形式架构，而忘了舞蹈应该发自心灵、编舞者应该有他们自己的思考和哲学。而在光环舞集的作品中他看到了这些。

独立编舞家一展长才

独舞节目「四加一」（Four Plus One）的演出包含澳洲的编舞者Rosalind Crisp、Mi-chael Collins、Louise Taube和古名伸的两支独舞作品《我曾经是个编舞者》和新作《心事》。

Michael和Louise这两位年轻男女编舞者的动作，皆对性别及社会对性别制约做深入的探讨。然而两个人的作品前者严肃、后者幽默，正巧展现新一代不同的思考面向。

所谓「四加一」是指在这四位编舞者之外，在每天的演出中穿挿一位特别来宾的独舞作品，这几位特别来宾包括澳洲著名的班加拉舞团（Bangarra）的编舞者Marilyn Miller和Steven McTaggart。Steven也参与成立迄今只有两年半的Dance Compass Melbourne舞团，该团也在舞蹈节举行的同时于圣马丁剧场演出Ture North。这场演出包含编舞者、舞者一起编、跳的七支舞码，有纯动作的舞作、也有趋向舞蹈剧场的作品，风格迥异。

节目精致、充份交流

绿磨坊舞踏节除了每天晚上精采的演出之外，白天也有各式各样的交流活动在进行，包括讨论会、纪念会及舞蹈影片放映。演出之后还安排「与艺术家与面对面」，让观众与艺术家直接对话，达到表达与诠释的交流。

而最棒的就是剧院的咖啡厅，位于剧场入口处和通往小剧场排练室的当口，无论是进出剧院、演出中场休息或是午、晚餐时间，咖啡厅的吧台、座位或露天咖啡座，随时有人打开话夹子热烈讨论，甚至不需要知道你是谁。在剧场内、讨论会来不及说的、不能说的，都在此时被解放。

对绿磨坊来说，作品、艺术家和观众之间充份的交流，远比办一个多大的艺术节来得重要。

（本刊编辑　陈品秀）

注：

1.关于澳洲「绿磨坊国际舞蹈节」成立的源起、组织架构等，详见本刊第十八期，P.82，《激荡最富巧思的舞步──澳洲绿磨坊国际舞蹈节》，何晓玫著，1994.4。

2.关于「CUB梅林剧场」的详细介绍，详见本刊第五十一期《企业赞助艺术的成果「麦芽工场」》，童乃嘉著，1997.2。

3.每年一月澳洲绿磨坊国际舞蹈节会公布节目甄选办法，有意参与甄选及洽寻活动细节及购票事宜，请洽：The Administrator Green Mill Dance Project 117 Sturt Street Southbank Vic 3006 Australia Tel：（613）96827113　Fax：（613） 96827114 Email：mw@greenmill.asn.au