舞台上的演出千变万化，
每天都有新的情况发生，
不停地要应付各种突发状况挑战，
这就是舞台演出最迷人之处。
专业的室内场地有空调、灯光、音控室，一切都早已设计妥当，除了无线电的干扰外，几乎很少有大状况，这是理想的演出状态。
而户外的演出在台湾几乎要凭空打造一个演出环境，且大都是在十八小时内完成，因为前一场的演出一般是晚上十点钟结束，拆台后下一场演出才能开始作业，午夜十二点进场，工作至隔天中午十二点休息用餐，下午两点乐队声音测试，三点演出人员声音测试，六点结束淸理舞台，七点开始演出，所有环节必须准时而且准确。
必须准确的原因是，节目的流程在演出前仍常有变动，麦克风的位置则必须配合内容一再变换，所以现场的PA（音响控制）人员大都练就敏捷的身手，有时一装上器材就用，连测试的机会都没有。
有次大队人马在台中演出，那天台北的音响公司行程太满，只好临时找了当地的一家公司顶替，到了现场才知道，除了混音机有杂音外，麦克风严重不足，他们只有Shure的SM57，而现场却必须收一部平台钢琴的声音，怎么办？SM57是传统动圈式麦克风，主要用途是在人声与电吉他音箱的收音，用在钢琴这种充满细致共振的乐器上是无法过关的。
于是大伙拿著两支SM57围著钢琴上上下下的瞄准，经过音质修整（EQing）之后，中高音部的那支麦克风没有问题，但是低音部的那支麦克风找不到恰当位置，找不到那种「木木」的声音：那种大根钢弦被棉槌撞击后贴著木头振动的厚实声音。我们试著将麦克风塞到钢板的洞里面，也试著将它塞到琴边的角落，把琴盖放低，甚至盖起来，都得不到理想的声音。
最后才想到，为什么不试试琴下面，于是借来一支原来作为演讲用的麦克风架，去瞄钢琴下面三角形顶点附近的位置，果然找到了适当的位置。如果用U67（另一种麦克风）声音就会太糊，而SM57在那里的低音点却刚好。但是当时已经下午四点，乐队为了钢琴麦克风的调整都还没开始声音测试呢！
而开始测试，突然「呜」地一声很大的回音，原来是舞台上钢琴手前面的监听喇叭造成的，于是再找到那支低音麦克风，稍微拉离琴身一些，才全部搞定。
这不是挑战，这是舞台节目企划的石器时代，因为好像大家都爱当原始人，所以得要有原始人的行为方法与应变能力。
文字｜蒙巴萨 电子音乐制作人
