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黄琇瑜
发表文章 45 篇
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封面故事 Cover Story
能量怒放 摇滚你的舞蹈神经！
侯非胥．谢克特，一个近五年才在英国发光发热的编舞家，来自以色列的他从小学习民族乐舞，却在现代舞的舞台上绽放出如同摇滚偶像般的超爆能量，他的作品毫不矫饰、直击感官，这次他将带来二○一○年的作品《政治妈妈》，让台湾观众体验这震动世界的舞蹈巨浪。
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封面故事 Cover Story
绝对自由 非关政治
《政治妈妈》是一个严肃的作品吗？答案见仁见智，但《政治妈妈》绝对是一个大鸣大放的高分贝之作。从第一秒钟开始，从舞台爆出的强劲节奏是那样毫不留情得无法闪躲，迫使你不得不把耳朵和全身毛孔敞开。
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四界看表演 Stage Viewer
原色木偶 述说底层悲戚
今年在纽约百老汇一举拿下六座东尼奖的英国戏剧《战马》，演出中最令人惊艳的就是其中维妙维肖的大型马偶与灵活如真的操作，这些吸睛的偶全出自南非的「掌中乾坤偶剧团」之手。这个精采的偶戏创作团队，也在九月时在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）演出自家的精采旧作《南非高地的沃伊采克》，朴拙的原色木偶，配上炭笔画的黑白动画，搬演以南非社会为背景的毕希纳剧作《沃伊采克》，述说社会底层的悲哀。
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四界看表演 Stage Viewer 专访南非掌中乾坤偶剧团创始人
艾居恩．寇勒：我心中有好多角色在等著我亲手做出来
很久没有这样因为访问而感动过了。 坐在学校附属剧场的简陋小咖啡座，和缔造《战马》全球奇迹的关键人物闲聊，感觉好超现实，却有种奇异的温馨。创立南非掌中乾坤偶剧团的艾居恩．寇勒（Adrian Kohler），就是这样一个随和谦逊的好人。笑起来牵动满脸皱纹的他，既慈祥又亲切；原本被经纪人限定为卅分钟的演前访问，因为我们相谈甚欢，变成了连续两晚的长叙。寇勒不但透露了在其他访谈中很少提及的往事与创作源起，更不避讳地聊到既是创团拍档也是生命伴侣的巴索．琼斯（Basil Jones）。
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四界看表演 Stage Viewer
为偶呼吸，给偶呼吸，与偶呼吸
配合《南非高地的沃伊采克》演出，伦敦巴比肯中心特别邀请《战马》原始制作的三位偶师，举办为期两天，名为「操偶秘技」（Secrets of Puppetry）的密集工作坊，对《战马》里精妙偶戏瞠目结舌的我，怎能不挺身一试，亲探其中奥秘？
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特别企画 Feature
影舞者
国立中正文化中心配合DV8肢体剧场的来台演出，也安排了DV8精采的舞蹈影片欣赏专场，以让观众透过DV8的另一种创作媒介来认识该团的丰富创意。本文原刊于本刊第六十三期一九九八年三月号，文中清楚介绍了DV8影像作品的主题与内涵，读者可以在进场看电影之前，透过此文领略DV8的影像创作面貌。
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雪梨
人我里外，各抒心境
除了DV8与澳洲火种舞团的作品是由艺术节委托编排，其他多为各舞团这两年的巡回作品，就节目的新鲜与创意度而言，实在有点炒大锅菜的感觉。不过，能够让舞迷在一周内观赏欧、亚、美、澳四大家的风格，也算是功德一桩。
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东京
莎剧、能剧、悲剧、警世剧
故事是熟悉的：一个看不透权力本质的老迈君王和三个女儿间的分家悲剧；原始背景是政治的：内战爆发前的英国，法国正虎视眈眈地伺机而动；演绎的版本是多元化的：前有黑泽明的《乱》，近有女性主义的电影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亚的《李尔王》从来就不是个容易的题材，太多珠玉在前、太多角度可拣。 九九年九月，日本名导蜷川幸雄给自己一个追加难度的挑战，与莎剧权威团体──RSC合作，并邀来以主演电影《疯狂乔治王》（The Madness of King George）而获金像奖提名的耐吉欧．豪森（Nigel Hawthorne）饰演「李尔王」，与国人熟知的日本明星真田广之巧扮「愚人」（The Fool）。全剧以英语发音，先在日本彩之国艺术剧场演出十六场，十月底再赴伦敦巴比肯中心公演二十四场，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三场演出。这样的跨国制作除了牵涉大批人力物力，更隐含著背水一战的必胜决心：想想看，日本人指导RSC演莎剧！笔下从不留情的英国剧评人想必早就跃跃欲「批」，火眼金睛地准备大审一场。 聪明的蜷川集合日本设计好手，给了《李尔王》一个多重国籍的古典包装，再大刀阔斧地修枝剪叶，以简洁的动线与轮廓塑出现代感，不时还缀洒些零星的东方情调，果然赢得英日一片好评。在戏剧表现上，蜷川放下以往讨好的夸张肢体，谨守「少就是多」（Less Is More）的准则，作出某种东方内敛气质的示范，怪不得泰晤士报赞道：「终场更是深刻动人，就因为它是如此的单纯、沉静，而充满尊严。」蜷川能在东西文化间拿揑得如此得宜，真是高招！ 《李尔王》设计群表现杰出 即使在像我这样对所谓「东西合璧」、「跨国合作」抱持怀疑态度的挑剔观众眼里，堀尾幸男设计的舞台也令人喝采。开场的气势慑人：左右幽深的竹纹木墙，从两边向远侧中线延伸至未知的黑暗里；向前倾斜的舞台中央，稳稳地放著独一无二的权力宝座，在前面摊开来的是张绘有地图的大毯，暗示著一场至亲手足间的领土争夺即将在其上展开。音乐设计宇崎奄童和音效设计井上正弘与蜷川合作多年，其用日本三弦、邦乐混出的声音，神秘而富张力。 从斜坡后背光出现的人物，像是彼此命运中无法选择或抗拒的因子
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东京
在老英的地盘上征服莎剧
曾于一九九三年率团来台演出的日本剧场导演蜷川幸雄，日前在东京近郊的彩之国艺术剧场推出「莎翁回顾系列」的第四出大戏《李尔王》（King Lear）。这部与英国皇家莎士比亚剧团 合作演出的跨国制作，此刻更已远征伦敦与莎翁的故鄕，进行跨年度的六十七场公演。
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香港
认真的戏言．温柔的反动
比利时舞团「芭蕾C之B」在欧洲引领风骚，今年香港艺术节将搬演该团引发极端争议的舞作《巴赫浮世绘》，本文访问到该团艺术总监阿蓝．普特拉来阐释他的心血结晶。
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香港
自体革命．无限解放
杨春江能在香江众多独舞好手中脱颖而出，自有其特出之处：摘下主题意识的大帽， 抛却文化认同的包袱，光是这两点就足以使看够「舞以载道」的观众如释重负。
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东京
专访勅使川原三郎的缪斯──宫田佳
宫田佳（Kei Miyata）这个被欧洲舞评家盛赞不已的东方女子，作为表演者，她被称为「娇小、轻巧，却满富惊人能量」；作为共同创作者，她是「勅使川原三郎灵感的源头、感受器和催化剂」。一九八五年与敕使川原两人共组渡乌（KARAS）舞团，现该团仍由两人共同担任艺术总监，并由宫田佳担任舞团经理。
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东京
时间之子舞流光
勅使川原令欧洲舞坛钟爱有加，以其美学与哲学的思维与体现掳获人心。这位用舞蹈写时间论文的时间之子，将引领我们跨越东西方文化谬解与成见的藩篱。
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东京
碧娜二十五周年东京演出
今年五月，日本彩之国艺术剧场将乌帕塔舞蹈剧场二十五周年庆演出中的四套作品原封搬来。四支舞作年代横跨二十年，从早期凛冽决断的冷调，到今日无可取代的鲍许风格，其间的变化舞迷尽收眼底。
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东京
从鄕里间走出国际观
位于东京市郊的琦玉县，矗立著一座充满金属感、几何造型的剧场建筑，从所在区域、节目设计到剧场配置，彩之国剧场的存在堪称为令人惊艳的异数，馆长诸井诚对艺术推广的信念、理想和高度执行力，相当値得学习效法。
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舞蹈
诉诸行动的语言无用论
玛姬．玛汉在并置大量无用言谈与讯息的同时，揶揄了「听」与「沟通」二事。观众用身体全心倾听的，是一串串不成语义的音节组成，而不是日常充斥耳边的消息言论！
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日本
动静表里间的身体说
在众多「舞蹈＋服装」的艺坛佳话里，康宁汉与川久保玲的友情作《本事》成为全球舞坛焦点，《本事》不但尝试重新定义身体和服装的关系，更进一步加深舞蹈与服装间难以分割的亲密连结。
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舞蹈
迷路的梦游事件
或许是想转型，或许只是尝新，该团本季邀请自英返国的黎美光，编作三支口味淡雅的赤足小品，然而实际呈现于舞台的光景，却未能如预期梦想般绮丽，甚或有些凄淸。
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环球舞台
足尖下的哲思
人们总以为，身体有其具体的特定形貌，其实，它和抽象的思想一样不明确，且瞬息即逝。这种「抽象性」一直存在于我们的身体，而我就是因此而醉心于舞蹈。 ──爱度瓦．拉克
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回想与回响 Echo游眠世代的离魂曲
《春季》灵感取自日本十九世纪浪漫派作家泉镜花的小说《春昼》及《春昼后刻》，原书讲述的是一段在阴阳两隔后仍相互追寻的凄美爱情，到了小池手上，意境被无限扩大，连性别的界线也模糊了。百年后的《春季》，勾勒的到底是末世纪的前景，还是忧国者的心像，或者，一切不过是午后寤梦里的浮光掠影？
