PAR 表演艺术杂志

蓝调吉他大师莱‧库德（Ry Cooder）在一次访谈中谈到人声的魅力，他说：「如果我能唱，我绝不会去弹吉他。」

以嗓音诠释乐音是人类文明的精华，而唱出旋律已不是发声唯一的途径，人声作为一种乐器，「玩弄」出没有固定旋律线的各类声响，早已形成当代音乐家的另一条创作路径。其中，梅芮迪斯‧蒙克（Meredith Monk）或许是启发许多艺术家走上挑战声音极限的启蒙者。

自行摸索玩耍之道

Mia（谢韵雅）是台湾极少数以「人声」实验作为创作媒介的创作者，在她的作品中，虽然混合了肢体与录像艺术的媒介，但是「人声」的「玩耍」是她在每一次表演中重复使用、也是最容易见到其潜力与爆发力的创作元素。

Mia在声音实验上的自信，源于台湾并无此创作传统，且没有师承与流派的压力。比较起她在作品中大量使用的肢体元素，显得更能悠游于音色的选择与即兴。当然，因为没有可循进的前人之路，在人声实验上，Mia也得倚赖自己的摸索。

二○○○年，Mia拿到一笔补助，往纽约进修艺术行政，虽然只有半年的时间，却确认了她在声音实验上的潜力与天分。自小喜欢舞蹈与音乐，却因父母为劳动阶级无法负担学习的费用，Mia无缘接受学院的训练。自小学到大学，Mia都得靠课外活动来满足自己声音与肢体上的表演欲望。纽约的半年，对于Mia来说，充斥著各样的可能与鼓励。先是上了蒙克两天密集的Voice Lab，在课堂上结识了同好，组成一个相互砥砺的实验三人组。在一次被鼓励的即兴发声的场合、在人才济济的纽约，Mia以奥地利Yodel（注1）吟唱为基本发声形式，加以自己的声音特色，在纽约艺术家琳‧布克（Lynn Book）举办的一个开放的竞赛中，获得布克的赏识并夺魁。比赛的首奖是免费参加布克的声音工作坊六个星期，获奖对于当时的Mia来说无疑指向了一条更清楚的创作道路。

作为一个没有受过学院训练的创作者，Mia充分享受了纽约艺术环境的开放──不检验创作者背景，只探究其当下的表现。她在发声上粗砺原始的能量受到她的老师布克毫不保留的激赏。

从各说各话到迈向成熟

从纽约回到台湾，Mia尝试与生活及创作上的伴侣史考特‧培瑞尔（Scott Prairie）继续探索声音与肢体的实验，并开始尝试加入概念性的剧场元素。今年四月在华山音乐馆的音乐演出《声之动──城市部落的乐音》中，乐器扩编至非洲的Djembe鼓与中国南胡（吴政君Alex）、贝斯吉他与法国号（Scott Prairie）、吉他（Pieter Thys），加上一些原住民乐器像是非洲拇指钢琴（Thumb Piano）、澳洲雨棍（Rain Stick）。Mia以Loops（声音回路器）辅助将自己的声音堆叠层次，企图创造更大的空间，踢踏舞者蒋薇华带进新的节奏与声音，偶尔乐器与声音擦撞出小火花，但是在节奏交替与器乐即兴时的互动上仍缺少对话、聆听与回应的能力，因此形成各人在演出上的各说各话，没有主体的结构与层次。

华山的演出后，Mia安排并客席比利时乐人Pieter Thys在柏夏瓦的演出，这次反倒是Mia就声音即兴的发挥上表现极佳的一次，在各种民谣发声上自在地穿梭，可见其渐渐脱离了声音模仿的阶段，与Pieter、Alex三人在极小而亲密的演出空间，细腻的聆听与观察成了彼此堆叠再生出即兴的良好基础。因为没有「剧」的牵绊，没有太多的「表演形式」穿插其中，Mia以声音与Pieter和Alex对话时更为大胆自由。大量使用喉音与口腔形状的变化，而不以脑后共鸣发声，使得Mia的声音玩耍出不同地域民谣歌者的特色，一会儿保加利亚山区的女歌、一会儿蒙古草原长调……，但也同时越来越难辨识出声音的源头。当一切都难以辨识时，也就是Mia人声实验成熟期的开始。

「人声实验」创作中，许多女性的创作者在民谣传统中寻找灵感与素材，以突破发声的特质与潜能，Mia当然也循著这轨迹。许多女性乐人以此而为名，超越原本传统音乐创作的成就。Ida Kelarova在捷克的International School of Human Voice就是以女歌启发声音与肢体潜能而著称。Ida早年为捷克家喻户晓的演员，近年在捷克乡间开办声音与肢体工作坊，招生对象为欧洲各国的艺术工作者，授课的老师除了Ida自己外，还有来自各地的著名民歌者，例如捷克吉普赛歌者Vera Bila，她们带来不同于西方美声的发声方式，呈现不同的声音美学。

独立女声　超越传统

当代创作者越来越难满足於单一形式的创作，因而在表演形式上力求突破。Ida Kelarova的妹妹Iva Bittova延续其父亲吉普赛提琴手的香火，但不满足于古典音乐训练与民谣音色的重复，她玩耍出提琴与人声的同时竞赛，挑战各样的不和谐音阶与模式，扩大音乐的意义，成为Iva Bittova易于指认的音乐特色。当然，Iva Bittova熟稔于各种音乐形式，年轻时也走过传统民谣的路径，使得她在人声实验上奠有稳固的基石。

希腊女歌手Savina Yannatou以空灵的美声与默契良好的Primavera de Salonika乐团搭配出一首首传统名曲，但是她终究不能满足于美好的旋律，在人声的各样实验中超越旋律的极限，努力寻找独立精神。

八○年代芬兰民谣女歌兴起的实验与传统并进的风格，西贝流士音乐学院第一届民谣系开启的「我们女人」（注2）的声响，十数位女性乐人同时发自身体底处的声音，巨大而震撼，女歌不仅止于优美，不仅止于叙事。

 追求独立与独特性是创作者最大的前行动力，Mia在人声实验摸索的道路上，选择了一条台湾甚少艺术工作者走过的路径，只能靠著参与国外乐人的工作坊、采集民谣民歌、开办自己的工作坊与聆听国外女性乐人的实验作品等自我学习，再将素材转化为创作元素。选择一条国内没人踏过的创作路径，Mia的辛苦可见，其快速的成长亦可见，对于Mia的声音表现与潜能，笔者给予最大的掌声。

文字｜钟适芳 音乐工作者