PAR 表演艺术杂志

十九世纪出生的丹麦安徒生先生，小的时候家里非常穷困，身为鞋匠的父亲还有洗衣妇的母亲无法让小安徒生顺利求学，但是双亲还是想办法在全家人共用的一个房间内挂满了许多图画与装饰品，并且在小安徒生入眠前念《一千零一夜》之类的故事给他听。因为他的父母深信，小孩的启蒙教育也能在家中培养，这是全世界都认识的童话大师创作人生的开始。

在家中摆几幅赏心悦目的图画，与在客厅里有一架可以演奏音乐的钢琴其实是一样的功用，目的是要缓和家庭日常生中的现实层面，除了茶米油盐之外的事外，一家人应有一起享受美好亲情时光的安排。

阅读城市，从美术馆开始

而一个家就像是一个人，一个城市。

当你想与另一个人沟通，首先透过「语言」，也就是「文化」，来认识这个人。而经由语言，在更深入的了解这个人。

当你到了一个陌生的城市，走出车站，就是往最安全的地区去参观，而这个地方，通常是美术馆。因为从观看美术馆的建筑到欣赏馆藏，还有最重要的，看著来来往往的人，就可以一窥这个城市的经济状况与文化水平。也因为这样，每个国际都市都会由政府或当地的企业家出资规划大笔经费来建造美术馆，也找来树的专家维持这个美术馆。美术馆就像一个家庭里的客厅，有舒服可以坐下来喝茶的椅子，有随手可翻阅的书籍，桌上有一些家人的照片或是主人的收藏品，还有一架可转换空间气氛的钢琴（或是音响）等等。

英国伦敦的国家艺廊当时开放的原则就是让小朋友们可以在大人的带领下欣赏这些珍贵的收藏，还有就是让家中无法购买艺术品的一般民众，也有机会来接触艺术家的作品。

当然，美术馆对于一个城市的观光产业更是有莫大的功劳，像是今年世界观光协会统计出来全球第一名的观光国是法国，第二名是西班牙，第三名是美国，而他们的共同点都是在首都或是其他城市里都拥有傲人的美术馆景点。

观赏艺术，唤起心里的温柔地带

但是现代的游客无论在金钱或是时间房面都是十分精打细算的，所以美术馆方面也要有应变的政策：像是巴黎罗浮宫的地下室多了一条精品店大道还有快餐店，更有一间专门安排年轻的音乐家演奏的视听室；而美国纽约几乎每一家博物馆都有举办与馆藏或特展风格有关的音乐会或是舞蹈表演，而通常参与这些活动都不用再另外缴费用。

才刚刚落幕没有多久的冰岛艺术家在伦敦现代泰特美术馆的特展，配合的是现代舞大师的作品，来欣赏舞蹈的群众不是坐著看，而这样的演出竟然也影响了白天来参观展览的人们。有一天一早来了一群现代舞社团的团员，就在美术馆安静地跳起舞来，一开始美术馆主持人（curator）被警卫告知有这样的情形，但是当他下楼一看，这些舞者只是情不自禁地与展览的空间「互动」起来，不但没有影响其他人与展览现场，反而每这场展览带来一个意外的气氛，就像是一对不认识的男女在旅途中的美好邂逅，合于情，止乎礼。

艺术的目的就是要唤起人们在时光飞逝的当下，那片经常被忽视的心里温柔地带。

面对艺术，也与内心对话

记得一场难忘的美术馆展览是在上个世纪末的巴黎现代庞毕度美术馆特展。

还未进美术馆时，就看到由义大利班尼顿提供的大招牌「您也是一间美术馆」，进去之后，是由巴黎工业设计学院的学生为小朋友设计的互动展览，叫做「小孩子的七件事」：第一件事是要小朋友起床时要如何整理床铺，第二件事是教小朋友如何刷牙，第三件是如何在春夏秋冬四季穿著适合的衣物，第四件是如何自己做早餐，第五件事事其脚踏车上学，第六件事是如何看书，第七件事是如何种一棵植物。

这样看似单纯的展览，却是最懂得生活情趣的文化强国给儿童的艺术教育。

美术馆是个奇妙的地方，不用张贴「请肃静」的标语，你自然而然就会跟著展览的画作一样，优雅地站著仔细端倪，然而在欣赏的同时，你就像在照一面无暇的镜子一般，反射著自己平时很少对话的内心。

这让人想到俄国作曲家穆索格斯基所写的经典之作──钢琴组曲《展览会之画》。他以音乐来描绘十幅画作，妙的是在他在每幅画中也穿插了一段「漫步」，也就是他将每一幅画给他的不同感动融入到这段「漫步」的音乐。

安静的美术馆，咆哮出来的是艺术家与你的声音。

Au musèe，s’amuse bien！！！