PAR 表演艺术杂志

一般舞评者习惯将保罗．泰勒（Paul Taylor）这位著名美国编舞家的作品分为光明与黑暗两类，舞蹈语汇突破现代舞与芭蕾技巧动作的限制，擅长结合日常生活动作与快速律动的舞步。其实泰勒对自己的作品却有不同看法，他将自己的舞蹈分为四类，分别是：一、古代扁平风格（the archaic flat style）、例如《三篇墓志铭》Three Epitaphs（1956）；二、舞蹈涂写（dance scribbling）、例如《交会点》Junction（1961）；三、抒情（lyric）、例如《光环》Aureole（1962），以及（4）丑恶（ugly）例如Scudorama（1963）。（注1）

日常动作入舞，打造五○年代的「后现代舞作」

泰勒年轻时是以舞者著称，他在舞台上演出的成就常常掩盖他编舞的努力。除了参加舞团演出成名舞蹈家的作品（例如玛莎．葛兰姆、乔治．巴兰钦），泰勒也组团编舞、企图突破前人立下的传统。他自己的实验时期的舞作，（例如《七首新舞》Seven New Dances，1957）舍弃已知的舞蹈技巧动作，运用日常生活动作入舞。舞蹈语汇结合坐卧、站立、静止与走跑跌跳，颠覆传统的舞蹈观念。对于当年保守的观众而言，这些作品没什么「舞蹈」动作可言、甚至不算是舞蹈。然而半个世纪后看来，这些作品可以算是后现代舞蹈作品，远早于美国「杰德逊舞蹈剧场」（Judson Dance Theatre 1962-1964）（注2）发表的后现代舞作。值得一提的是《七首新舞》因为玛莎．葛兰姆的音乐顾问路易．霍斯特（Louis Horst）登在《舞蹈观察家》Dance Observer的空白舞评而引发议论，连带地使得泰勒声名大噪，引起舞蹈界关注他的舞蹈创作才华。

实验时期看似松散平凡的日常生活动作，在日后却发展为另一种充满爆发力与控制力、展现力与美的舞蹈技巧动作。不论是泰勒所谓的「舞蹈涂写」、「抒情」、「丑恶」或是「古代扁平风格」的舞蹈，舞者都必需全身投入，才能展现竞速流动、跳跃甩抛的效果。经由动作时间、力道、张力与空间造型的掌控与变化，泰勒与他的舞者营造出健康活力、平易近人的形象。

动作大块挥洒，看见浅显抒情下的复杂结构

泰勒的舞作充满许多快速掠过的大幅度动作，例如滑步、螺旋转、双腿平行第一位置连续跳跃，加上展开的胸膛、V型延展或是C型弯曲的手臂造型。在《制舞者－保罗．泰勒》影片中，一位受访者说到：「泰勒的作品要求舞者运用大肌肉群，舞者不能只用髋关节或是任何一个部位的小肌肉来跳舞。你得用大腿肌，你得用背肌。我想这就是为什么我们舞者常常觉得酸痛，因为大肌肉的酸痛感比小肌肉的酸痛来得清楚。」正因为编舞家的设计、舞者必需使用大肌肉群牵引身体舞动，所以观众见到的是草稿式大块写意的轮廓与线条，而不是工笔画一般的精密细节与纹理。《天赐好音》（1982）与《普罗米修斯之火》（2002），都包含这类动作语汇。其中《普罗米修斯之火》被美国舞评家安娜．吉辛珂芙（Anna Kisselgoff）称为「泰勒舞蹈语汇选集」，泰勒惯用的舞蹈动作在此以不同劲道与组合呈现，配和音乐、服装与灯光，产生耳目一新的效果。

泰勒受欢迎的作品包含一些运用巴洛克音乐的舞蹈，例如：采用巴赫（J.S. Bach）音乐的《海滨大道》（1975）、《普罗米修斯之火》；结合韩德尔（G.F. Handel）音乐的《光环》（1962）；使用波伊斯（William Boyce）音乐的《亚尔登》Arden Court（1981）。乍看之下他的舞蹈与音乐相当契合，然而仔细分析却不完全是如此。以前述四首舞作的动作劲道为例、舞者动作看似反映音乐的轻快流畅，但是其力道确是下沉的、重拍放在舞者落地的时刻。泰勒的舞蹈不是全然的放松挥洒；而是在快速有力中带著些许紧绷控制。泰勒认为所谓的音乐性应该是像「音乐与舞蹈的对话，而不是谁该领导谁。」（注3）泰勒舞作好看、耐看又耐人寻味，看似单纯的舞蹈段落、其实包含许多细节与对应关系。舞评家吉辛珂芙指出一般人往往著眼于泰勒舞作流畅抒情、浅显易懂的面向，而忽略泰勒舞蹈复杂的结构与简约洗练的特质。（注4）

强调观察生活，化为舞作中的戏剧意涵

在《制舞者－保罗．泰勒》影片中，泰勒自称「观察者」，观察「人在日常生活中的走路与姿态」，认为这类动作都是「非常沟通的，并且在舞蹈中很有用」。泰勒更进一步说到：「我是一个报导者，我报导我看到的事。」其实泰勒不只是纯粹的「报导」观察发现，他更进一步编辑观察到的动作、将之运用于编舞。许多他的作品即是经由变化动作的原始姿态与时间，在突显舞蹈律动之余更引发观众诠释其戏剧涵义。和「舞蹈涂写」的作品相比、泰勒较为缓慢或是近似定格的舞作戏剧性比较强，例如属于「古代扁平风」的《三篇墓志铭》、《春之祭（排演即景）》Le Sacre du Printemps（The Rehearsal）（1981）、《拜占庭》Byzantium（1984）、《意象》Images（1977）。其中，《春之祭（排演即景）》是泰勒少数较为具有故事性的作品。编舞者跳脱尼金斯基以降原始部族处女献祭的情节，剪接舞者排练，婴儿失窃、警匪对抗，母亲抓狂的场景。不同于一般线性、叙事的手法、泰勒采取拼贴的方式，将两个故事（舞团日常排练与婴儿绑架事件）的片断交叉并置，呈现一出后现代都市故事。

即便是泰勒被公认的抽象、纯舞蹈作品，也可能蕴含戏剧性的段落。查尔斯．蓝赫（Charles Ranhart，泰勒的第一位经理）（注5）认为泰勒在光明欢乐的《海滨大道》嵌入一个阴暗痛苦的场面。在一段娱快的舞蹈之后，「一群舞者彼此注视，像是一个功能失调的家庭，他们相互伸出双手、但是却无法碰触彼此。」在《亚尔登》与《薄暮》Eventide（1997）两首「抒情」舞作中，泰勒巧妙地变化男女舞者的空间关系、动作与姿势的劲道以及身体部位的使用，呈现不同的双人舞爱恋关系。

如同吉辛珂芙（注6）强调的，泰勒是一个「深谋远虑者」，他以看似轻松流畅的方式包装结构复杂的舞蹈作品。没有故作庄严沉重的场面、也没有刻意激情愁苦的情景，泰勒以他老练的手法操控多元的舞蹈元素，在短时间内呈现复杂多样的人性状态。泰勒的舞作可以说是外行的看热闹、内行的看门道，艺术与娱乐兼具、老少咸宜。

 

注：

1. Paul Taylor（1969）,‘Down with Choreography’,in Selma Jeanne Cohen（ed.）The Modern Dance-Seven Statements of Belief, p99-100, Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
2. 「杰德逊舞蹈剧场」的编舞者包含伊凡‧瑞娜（Yvonne Rainer），史帝夫‧派克斯顿（Steve Paxton），崔莎‧布朗（Trisha Brown），露辛达‧柴尔斯（Lucinda Childs），罗勃‧罗逊伯格（Robert Rauschenberg），梅芮迪丝‧孟克（Meredith Monk）。
3. 在古根汉博物馆举办的活动中（2007年11月9-11日），泰勒接受舞蹈学者苏珊．卡玻砮（Suzanne Carbonneau）访问，谈话中泰勒提到音乐与舞蹈的关系。
4. 2008年3月9日一场关于泰勒的座谈在纽约市立中心（New York City Center）举行，吉辛珂芙在与卡玻砮的对谈中提到此一观点。（资料出处http://www.ptdc.org/Annaspeaks.php）
5. 参考《制舞者－保罗．泰勒》DVD（1999, New York: Docurama）中蓝赫的访谈。
6. 同注4

 

（本文与【新舞台】新舞风2008保罗．泰勒舞团节目册同步刊登）