赵玉玲
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话题追踪 Follow-ups 2011台新艺术奖表演艺术现象观察—舞蹈
开源节流跨界合作 舞蹈人才处处发光
因为台湾舞蹈教育的长期深耕及舞蹈人与团体的热诚和创意,在经费不足的状况下,大家积极开源节流、跨界合作并拓展观众群,促使舞蹈朝向多方发展。其结果就是舞蹈界新人辈出,年轻舞者与编舞者多方参与国内外创新制作,舞蹈人跨界参与他领域制作、或是推出跨界制作。
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回想与回响 Echo 期待更有温度的新世代之声
「新人新视野」艺评座谈会记录摘要
由国家文化艺术基金会与两厅院合作的「表演艺术新人新视野创作专案」,是给毕业五年内的年轻创作者的制作展演计划,也让我们看见了新世代创作者的创作样貌。去年底做了第二届的呈现,演出后举行的艺评座谈会,邀来参与第二届征选与演后评选的三位委员,一起发表他们对此次发表作品的看法与观察。
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特别企画 Feature
金森穰、梅田宏明 芭蕾为底的肢体震撼
金森穰与梅田宏明两人的舞蹈训练背景与创作风格非常不同,但有趣的是、他们的共通点却是古典芭蕾金森穰具有深厚的古典芭蕾与现代芭蕾基础;梅田宏明则是摄影、嘻哈舞蹈与古典芭蕾。十月两厅院呈现金森穰编舞、无设限舞团(Noism)演出的《妮娜物语》,与梅田宏明编舞/独舞的《碎拍渐境》与《格局N次方》,让观众有了解日本当代舞蹈的机会。
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焦点专题 Focus
外行的看热闹,内行的看门道
保罗.泰勒以看似轻松流畅的方式包装结构复杂的舞蹈作品。没有故作庄严沉重的场面、也没有刻意激情愁苦的情景,泰勒以他老练的手法操控多元的舞蹈元素,在短时间内呈现复杂多样的人性状态。泰勒的舞作可以说是外行的看热闹、内行的看门道,艺术与娱乐兼具、老少咸宜。
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特别企画 Feature
极简中的无限可能—极限音乐大师赖克与姬尔美可的Rain
在Rain这个极简主义的舞作中,结构取代故事、动力取代剧情。看似抽象的肢体动作与堆叠的编舞结构,似乎蕴含著年轻的甜美、哀愁、孤单与喜乐。舞蹈有时顺应音乐发展,有时却背道而驰,舞蹈与音乐的时空架构相互冲击,激荡出一波波的涟漪。姬尔美可将舞蹈的人体、动作、音乐、与空间中的众多元素交织缠绕,塑造出一个精雕细琢的舞蹈迷宫。
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特别企画 Feature
从芭蕾舞到现代舞、从皇室赞助到市场经济
说起俄罗斯舞蹈,世人印象最深刻的当然就是芭蕾。从帝俄时期的皇室赞助,到苏联时期的向外传布,到现在必须面对自由市场竞争,芭蕾舞团努力在艺术传承与生存中步步求活。所以到了俄罗斯,除了还是可以看到经典的《天鹅湖》、《胡桃钳》,还可以看到新编与西方编舞家的舞作,而脱去硬鞋的现代舞,也在俄罗斯有新的发展。
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舞蹈
几何狂飙的新舞风
经过几次的队形转换,五名舞者最后背对著观众站在舞台下方。望著方形的黑洞、舞者舞动的身躯逐渐停息,只剩下代表湿婆神的男子继续地扭动。累积简单的动作语汇以及空间组成,阿喀郎‧汗在《倘若》中成功地统合舞蹈、美术与音乐,呈现出既单纯又复杂、几何狂飙的崭新舞蹈风格。
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回想与回响 Echo
嘻笑怒骂背后的生死课题
《有关借来的人生》借由舞台上的舞蹈与银幕上放映的影片,以双轨进行、虚实错置的方式,呈现出人生中介于生和死之间的吉光片羽。
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舞与影的对话
捕捉不列顚舞蹈影像
此次活动的焦点锁定近二十年来英国舞蹈的呈现,不仅首次完整展现当代英国舞蹈风貌,更强调了舞蹈史的价値。
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回应与挑战
从歧视到注视、从技术到学术
本刊今年一月号「舞蹈论述初探」的特别企画中,三篇文章的作者分别从自身专长和兴趣的角度,提出关于舞蹈研究的重要议题,突显舞蹈研究的现况,但也有遭遇到的误解。本文作者欲借此机会回应「舞蹈论述初探」,并表达个人对舞蹈研究的看法。
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回想与回响 Echo
大千世界的爱恨嗔痴
《交际场》里的舞者扮演的是社交场合内的孤男寡女,也影射现实生活中,寻寻觅觅、不甘寂寞的男女,更是排练场上、面对鲍许呈现动作元素,任由她检视、记录和筛选的舞者。都是想保护自己,但是却得展现自己、暴露弱点的一群人。
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名家访谈
瓦勒丽.普瑞斯登.登勒卜(Valerie Preston-Dunlop)的动机书写法
「动机书写法」是一种动作速记法,著眼于记录动作的主题动机。以简单的符号记录,不同于拉邦舞谱。此法是瓦勒丽.普瑞斯登.登勒卜(Valerie Preston-Dunlop)在发展拉邦动作分析系统中,显著的成就之一
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名家访谈
旧传统中的新发展
瓦勒丽.普瑞斯登.登勒卜(Valerie Preston-Dunlop)可说是目前拉邦动作分析系统的权威。丰富的实务与教学的经验,加上数十年不断地硏究与出版,让她在舞蹈学术界享有祟高的地位。本刊特地访问了瓦勒丽.普瑞斯登.登勒卜本人,从她亲身的经历中,谈谈投入发展拉邦动作分析系统的过程。
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特别企画 Feature
从宏伟庄严到轻松简约
《游戏不再》、《情之所至》和《落凡天使》是季里安近期的作品,都是他「黑白系列」时期创作出的舞蹈,偏好采用突兀、尖锐,源自于日常生活动作的语汇入舞。他放下惯用的新浪漫派和维也纳乐派乐曲,改用前卫作曲家的音乐编作舞蹈。
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焦点
一种鲍许式的震撼教育
德国舞蹈剧场大师碧娜.鲍许(Pina Bausch)三月初在香港发表为其量身订做的新作后,将随后于月中首度抵台,演出代表作《康乃馨》。幕一拉起,满布康乃馨的舞台,鲍许要给台湾一场绝对的视觉震撼演出。
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爱丁堡
爱丁堡戏梦舞影 半世纪的艺术飨宴
今年五十周年的爱丁堡国际艺术节热斗非凡。节目上安排了老牌乐团演出经典乐曲、著名导演改编名家剧本,受欢迎的舞蹈团体连续造访。国际艺术节、边缘艺术节,甚至军队游行都创票房佳绩。其中演出的五个舞团在六套节目与两出歌剧中,更呈现了丰富的表演风格。
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舞蹈
小剧场内的大制作 评台北室内芭蕾〈失落的影像〉
〈失落的影像〉是个大气魄、企图心强的作品。创作者在色彩、舞蹈语汇、音乐,和灯光的运用上都别具用心。然而局限于实验剧场内表演使得作品效果不彰,格局隘小。
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台湾篇
舞出一片天地,发表胜过经营
为了要了解目前舞蹈团体制作经费的来源和运用状况,以便探讨当前表演生态的现象和问题,一份特别设计的问卷在去年十月中旬左右,送达二十多个在过去两年内仍有表演活动的舞蹈团体。一个月之后,只得到其中七个团体的回复,回收率祇有三分之一弱。 大多数团体拒绝参与这项调查,而参与团体供应的资料也不齐全,其原因有正在做年度结算者,也有不愿意公布营运方式者,还有因为人事变迁而找不到完整的资料,甚至于没有保存及整理资料者。 在这些舞团中,云门舞集在八十年度的收支出金额和演出场次都数倍于其他团体,高居第一。经过二十年的经营之后,云门舞集不但成为台湾最大的职业舞团,也是现有舞蹈团体中最主要的舞蹈节目供应者,故而成为文建会扶植的国际性团队之一,也吸引了民间的私人赞助。同样列为扶植的团体还有游好彦舞团和原舞者舞团这两个中型团体。这三个团体都是固定支薪给行政人员和舞者,其中以云门舞集的人才最多、设备最为完备、演出最频繁。光环舞集、太古踏和多面向舞团则是平时祇有一位行政人员,筹备演出时才视需要召集舞者,依排练次数和演出场次来计算酬劳。 经费来源及运用情形 舞团的经费来源可分为官方和民间两方面。官方补助在目前有许多来源,像是文建会、外交部、教育部(厅、局)、侨委会、新闻局、国家戏剧院和地方文化中心等,其中文建会为最主要的补助机构。民间捐助可以从政党文工会、基金会、学校社团和私人,以捐款或是其他方式取得。以上两项再加上舞团的业务收入(包含票房、教学和贩卖节目单等相关产品的收入),即成为舞团的收入总合。 而在业务收入方面,半数以上的受访团体几乎没有收入,或是所占的比率极低。云门舞集是政府补助比率占其总收入最低而业务收入比率最高的舞团。除了少数一两个团体外,大多数的舞团仍然高度地依赖政府补助。 舞团的开销主要有二,即演出支出,包含演出时硬体的制作费、运输费、场地和其他剧场设备的租金、临时雇约人员的排练演出费、误餐费等等,而固定支出则包括人事费,支付固定团员的薪资、顾问费等,以及平时场租、水电费、维修费、贷款利息和文具印刷费等。 近半数的舞团无法提供支出的金额或是比例。除了「不愿意公布营运方式」之外,大都是因为舞团本身人事运作和组织结构不建全等问题。这种情况或
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舞蹈
廻望舞展
郭哓华的《回望长安》由三支新旧舞码构成,展现编舞者四年来的转变及发展历程。
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特别企画 Feature
踮著脚尖的云朶 专访澳洲芭蕾舞校前任首席教师石圣芳(Else Tjiok)
澳洲芭蕾舞团历史不算悠久,但充沛的朝气以及融和各种流派的高超技巧,已使得其芭蕾舞艺臻至一流水准。本文特别专访石圣芳女士,谈澳芭如何在南半球发展其多元、具世界性的艺术风格。