PAR 表演艺术杂志

今年七十八岁的美国现代舞常青树保罗‧泰勒，创团五十四年。从一名大学时期的的游泳健将，到投奔现代舞怀抱的宠儿。他是葛兰姆的爱将，经常在其希腊时期的舞剧中扮演英挺的男主角，也是美国后现代舞早期的叛逆之子。他曾在舞台上整支舞静止不动，挑战舞评家与观众的接受度。

保罗．泰勒舞团于一九六○年代开始风光地以美国国务院派遣的「文化大使」身分到世界各地（包括台湾）演出，后来也历经美国经济的衰退与景气的低迷、面临舞团财务上的危机。如今他仍在纽约市立剧场（City Center）年年推出新作，并分出二团，巡演美国大小城镇与世界各地，堪称是美国舞蹈界的标竿。

近来虽许久未到台湾与观众见面，但透过一九九八年出版的得奖纪录片《制舞者－保罗．泰勒》Paul Taylor-Dancemaker，向大众展现他们勇于面对挑战的毅力。一方面穿插历年的舞蹈精采片段以回顾走过的足迹，一方面也让观众目击一位大师孕育新舞作（《热情探戈》Piazolla Caldera，1997）历程与幕后点滴。

保罗．泰勒今年将不克随同舞团访台，透过主办单位居间联系，才有机会以电子邮件提问方式来访问大师，以下是保罗．泰勒的回答。

 

保罗．泰勒与台湾

Q：保罗．泰勒先生您好，非常荣幸能在贵团第三度来台巡演的前夕访问您。

舞团距离上次来台时间隔了二十八年，真是难以置信。

对台湾舞蹈发展略有所闻的人，都知道您第一次亲自率领舞团于一九六七年来台湾演出时，造成非常大的轰动。当时台湾的艺文青年包括林怀民先生等人，都对您的演出印象深刻，报章杂志也争相报导，引起一阵回响。

请问，事隔多年，您对台湾还有印象吗？

A：我们是第一个到台湾演出的美国现代舞团。（按：其实美国的荷西．李蒙现代舞团早在一九六三年就来到台湾演出，但泰勒的感染力似乎更甚）我和舞团于一九六七年到台湾演出时，很喜欢台北，是个漂亮的城市。但一九八○年舞团第二次再访，我就没去了。

 

Q：云门舞集也分别于一九九一年和一九九三年演过您的作品《光环》Aureole及《海滨大道》Esplanade。您有看过吗？

A：我是透过录影带看到，跳得非常好。

 

Q：您的作品交给来自不同文化背景的舞者来跳，您有何感想？

A：只要跳得好都没问题。舞蹈的普世（universal）特质，应能跨越文化的藩篱。

 

泰勒的编舞理念

Q：您一九八七年出版的自传《私领域》（Private Domain，沿用他一九六九年的舞作）里提到，您认为编舞的第一要素就是：条理（Order）。您编舞的题材也跨越人性的多种面向，从明亮的《光环》到黑暗的Speaking in Tongues （1988）（按：一出沉重的作品，探讨美国基督教的特殊流派，信众在晃神状态时所发出一般人听不懂的「天堂语言」，能与神沟通）正如您在书里所言，大自然、宗教、混乱与撒旦都源自同一块布料（213页）。

这次舞团来台湾推出的三套节目，风格迥异。从被认为是您创作经典的《海滨大道》到今年（2008）最新的第一二八号作品《变》。请问创作长达半个世纪之久，您对编舞的想法有改变吗？

A：我不断寻找以及尝试舞动身体的新的方向与各种可能性。

 

Q：您因为一九七四年身体受伤停止表演之后，就很少跟舞团一起出外巡演。请问您如何安排您的时间？舞者不在时，会先构思舞作的轮廓吗？

A：我会先思考作品的大致样貌，但通常都等到和舞者一起工作时，才确定舞步。也就是说，来到排练场之前，我会先准备好我初步的构想。

 

Q：在自传里，你写道你不是靠灵感而是凭自己的专注力才得以持续创作至今（360页）。这确实是唯一推动您每年不断发表新作的原动力吗？

A：没错，专注力以及对舞蹈的热爱，是我到如今还没退休的原因。

 

Q：虽然你曾表示你不会看乐谱，但音乐性是您编舞的一大特长。如果能负担得起委托创作，您想和哪些作曲家合作？

A：我委托过廿七首曲子，但费用实在太昂贵，不敢奢望。

 

舞蹈同路人

Q：您的舞蹈生涯中与许多著名的编舞家合作过，包括：玛莎．葛兰姆、模斯．康宁汉、乔治．巴兰钦、碧娜．鲍许以及崔拉．莎普（Twyla Tharp）等等，在你眼里，他们是甚么样的人物？

A：他们每位都是顶尖的艺术家，我非常珍惜与他们合作的经验。

 

Q：可否请你回忆和碧娜共事时，当时有预期到她日后的成就？对她的作品，有哪几个印象较深刻的呢？

A：碧娜曾经在我的舞团一起表演，跟她很熟。另一位编舞家安东尼．督铎（Anthony Tudor）也很看重她。她如今这么有名，我一点也不惊讶。我看过她的两个作品《穆勒咖啡馆》以及《春之祭》，都非常棒。

 

Q：近来许多编舞家也朝向其他艺术形式发展，例如担任起导演拍影片。您是否也想尝试往别的领域发展？

A：不，我很清楚自己不想做的事有哪些。

 

Q：在舞蹈技巧方面，您比较没有像葛兰姆或康宁汉发展出一套自己的体系。请问你如何训练舞者呢？

A：我在我的舞蹈教室训练他们。

 

Q：至于挑选舞者时，您又著重哪些特质？

A：我会评量他们的才华、外表、个性，以及他们是否会带给我麻烦。

关于来台湾演出的舞码

Q：这次来台湾演出的作品多达九首，令人期待。请问其中对《春之祭…排练即景》的特殊诠释又是从何而来？

A：我的构想来自一九三○年代的黑白侦探片（gumshoe movies）。我虚构了一个情节，并将它与尼金斯基原版的《春之祭》并置，相互交织。

 

Q：至于二○○二年推出的《普罗米修斯之火》，时间点与前一年的九一一事件相当接近，许多媒体甚至将它形容为你对纽约恐怖事件的回应。你会因特定时事而创作吗？

A：不，即使时间点不谋而合，我希望我的作品能比历史事件更深更远。

 

舞团的未来走向

Q：一九五四年创团至今，非常不容易地庆祝了五十周年。对于未来舞团的营运方式有何想改变的想法吗？

A：没有。

 

Q：保罗．泰勒舞团与二团是否都分别演出？还是会为大型的表演结合在一起？

A：不，两团不会一起表演，只不过有时候会在同一个剧场的同一时段同时出现。

 

Q：你是否有向别的编舞家委托过作品？

A：没有，但是偶尔会请自己团里的舞者编一些东西。

 

后记

泰勒对作为一位编舞者的态度非常务实。不像他的启蒙老师葛兰姆，他不自认为是伟大的艺术家或编舞家。他只是低调、谦卑地形容自己为一个「制造舞作的人」。他仅以一名记者（reporter）的方式，将世间的人生百态用肢体记录下来。这就是人们口中的PT（保罗．泰勒的缩写）。自然地，他的舞作散发的气息，也就是这种朴实、自在的感觉。