许多埋藏在心里深处的久远回忆往往在不经意之间被某种气味、某个画面或某种声音所唤起。若要为自己的记忆归档，人生有许多回忆其实是可以用音乐来代表的。
的确，在成长的过程里，音乐在我的记忆里占有非常重要的地位，不论喜怒哀乐、孤身一人或是美好的时刻，总有著音乐的甜蜜相伴，不论是简洁纯净的独奏，或是极尽浪漫的华丽合奏，仿佛春日微风吹抚脸庞般，它总是在最需要时给与最适切的温柔抚慰，洒落片片柔美与炫丽…… 音乐才是你我最亲密的爱人。
经典曲目全新美感．竖琴上的郭德堡
音乐艺术的流风自文艺复兴、巴洛克乐派，经由古典、浪漫时期前进至廿一世纪的今日，由巴洛克作曲大家巴赫所创作，有「国王的安眠乐」之称的《郭德堡变奏曲》，始终维持其经典地位屹立不摇。当初巴赫为了帮助缓解其学生郭德堡所服侍的德勒斯登伯爵所患的失眠症所创作的抒情变奏曲，有著严整的三十段变奏，从高音部缓缓展开，主题低回的反复酝酿，变奏渐次发展，规律中带著多彩的变化与缤纷，多声部交互唱和，那繁复而华丽的美感，的确让人难忘。而这抒情变奏曲也因郭德堡之名被后人暱称为《郭德堡变奏曲》。
而这曲子在竖琴上有著何种风貌呢？要将对位结构的美感完整的于竖琴上展现本属不易，加上《郭德堡变奏曲》中，有六个半音阶是无法在竖琴上演奏的，因而此前没有竖琴家想过要完整地呈现这套变奏曲。在《席尔凡．布拉索—竖琴上的郭德堡－巴郭德堡变奏曲》这张专辑中，法国竖琴家布拉索（Sylvain Blassel）使用了一九○四年制造的法国Erard竖琴，把这套严谨与深邃的乐曲琢磨得光彩夺目，琴弦俐落震动缠绵间涌起的喜悦与感动，泛出甜蜜与平静的余韵，唤起我初听到大键琴晶莹铮琮颗粒琴音的感动，年轻的雀跃与热情。那淡丽的忧郁与闲适的优雅，两者结合得恰到好处，正与强调安宁、疗愈的心灵疗养范畴相互呼应著。
此情尽寄丝弦中．静谧的古大提琴曲
既然谈到巴赫，不能不提到其所创作的六首《无伴奏大提琴组曲》，对于爱乐者而言，这组乐曲可说是巴洛克时代大提琴音乐的代表与当代音乐心灵的不朽标竿。但如同现代钢琴与大键琴那无法切断的血缘，现代大提琴与古大提琴间亦有著密不可分的传承。乐器今古之间诠释风貌的差异让人不禁好奇当时的提琴家族音乐风貌到底为何？
《莎拉．康宁汉—此情尽寄丝弦中－维奥尔琴独奏音乐》这张专辑里所收录的古大提琴曲目最早创作于一六○五年，最晚至二十世纪，三百余年时间轴线横跨了文艺复兴、巴洛克而达当代作品。有收录了德国的作曲家泰雷曼（Georg PhilippTelemann）、法国的马莱斯（Marin Marais）与当代的康奈尔（Richard Cornell）等。在古大提琴音乐的发韧期，作曲者往往兼具独奏家的身分，深谙乐器特性的他们在创作中摸索、累积经验，发展出古大提琴演奏技法的基础，使古大提琴渐渐自伴奏的地位，被扶正为独奏的主角。古大提琴质朴的低吟不仅洋溢著现代大提琴所缺乏细腻与微妙韵味，更散发著时尚的新潮感，古大提琴的诱人魅力正源自于此。
按下播放键，康宁汉（Sarah Cunningham）拉奏古大提琴那柔和，低沉的乐音在空间中流泄著，那韵味独具的低音既深沉且悠远，散发出雅致的古朴的气息。细腻优雅的乐思，不仅呼唤著内心最孤独的情绪的共鸣，同时也给予最温柔的抚慰。音乐之于心灵的伟大与不朽正见诸于最简单与平淡间，此时音乐不仅是音乐，更是心灵思绪无限的延伸……。
