二十世纪的重要美洲代表性作曲家魏拉罗伯斯，总是笑容满面，穿著款式夸张的格子衬衫，爱喝烈酒而且雪茄从不离手。当然更有名的就是他的《巴西风巴赫组曲》，凭借本身对于巴西民族音乐的深厚情感，以及对巴赫音乐风格的熟悉，两相融合而创作出令人刮目相看的九首巨作，让两种截然不同的音乐型态得到完美的结合。此组曲的第一号，将为大提琴家麦斯基八月访台的「大提琴协奏曲之夜」揭开序幕。
米夏．麦斯基大提琴协奏曲之夜
8/28 19：30 高雄市文化中心至德堂
8/30 19：30 台北国家音乐厅
INFO 02-66369168
我的音乐是浑然天成的，有如瀑布一样流泻而下。
我想用音乐做每一件事情，我要用音乐撰写历史、用音乐谈论政治、哲学，甚至地理学。至于音乐的形式，从不引起我的兴趣。
──魏拉罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887－1959）
尽管被誉为二十世纪的重要美洲代表性作曲家，也是影响巴西音乐教育相当深远的重要人物，音乐大师魏拉罗伯斯却永远如此地率性可爱。他总是笑容满面，穿著款式夸张的格子衬衫，爱喝烈酒而且雪茄从不离手，身旁的收音机永远播放著当时的新闻与流行音乐，更享受和朋友聊天、打撞球或参加饮宴；或许，在酒酣耳热之际吹嘘当年勇闯亚马逊食人部落的冒险故事……。他是个热爱生命的人，自然不做作地品味著生活点滴，在他的音乐中，我们感受到既纯粹又天真无邪的味道与元素。
父亲启蒙音乐路，创作多首「鸠罗」曲
魏拉罗伯斯，一八八七年三月五日出生于巴西里约热内卢（Rio de Janeiro），父亲是位好学的图书馆员，同时也是热爱音乐的业余音乐家。魏拉的音乐生命启蒙于他的父亲，在他年幼时，父亲便教导他演奏大提琴，而魏拉热爱的这项乐器也在其生命中扮演了相当重要的角色：青少年时期的他就在咖啡馆演奏大提琴赚取生活费；而在魏拉丰富的作品中，大提琴是他最常使用于各种新奇编制当中的乐器。
一八九九年魏拉的父亲过世之后，他一度加入了当时里约热内卢最流行的鸠罗乐队（Choro）。源自伊比利半岛的「鸠罗」音乐是巴西的代表乐种之一，相较于知名度较高的森巴舞曲，鸠罗音乐比较著重于内心情感的表达，也因为这种「哭调仔」的声线特性而常被称为「啼乐」。魏拉罗伯斯在这种音乐的薰陶之下学会了许多鸠罗乐队常用的乐器，包括吉他、长笛、与单簧管等，同时也在乐团的音乐家身上，学到关于配器法与作曲法的知识，这对于他日后的创作产生了莫大的影响。一九二○年起，魏拉罗伯斯开始创作自己的鸠罗曲，不但在标题上开始采用属于巴西的乐种，更试著将巴西的特有精神注入其作品中。一九二九年，罗伯斯共谱作了十四首鸠罗曲，乐曲规模与乐器编制应用相当多元。早期的鸠罗曲单纯呈现里约热内卢的流行街调，编制亦较小型且传统，如一九二○年的《第一号鸠罗曲》为吉他独奏。之后魏拉逐渐注入更多自己的思考与风格，乐器编制也开始增加且扩大规模，如一九二六年写作的《第十号鸠罗曲》便在管弦乐中加入了合唱，而一九二八到二九年期间创作的第十三号与第十四号作品，更史无前例地加入了军乐队来助阵。魏拉致力于将鸠罗曲调从单纯的街头音乐转换成巴西的代表乐种，而在他一系列的鸠罗曲中，我们也可看出魏拉是如此重视他的民族血统。
魏拉在他十八岁那年决心走出里约热内卢，前往巴西北部的乡村收集民谣曲目，这一走便是七年多。足迹不但遍及巴西各地，甚至远至西印度群岛。他在这段期间，搜集了大量的巴西民间音乐旋律，也奠定他日后创作的基调与素材。因此在他大部分的作品中，我们可以感受到浓郁的巴西风情，无论旋律或节奏，甚至热情的氛围，在在显露出魏拉对于巴西这片土地的热爱与关怀。旅行期间的魏拉开始尝试创作各类作品，并在结束旅程后回到里约热内卢的国立音乐中心进修（National Music Institute of Rio de Janeiro）。不过魏拉罗伯斯的音乐风格并不因为学院训练而有所改变，他完全不受制于传统形式的束缚，能够依旧保有他充满个人特质的风貌与气息。这时候的魏拉既年轻又充满著创作才华，当然也立即吸引了里约整个城市的目光。
融合巴西风与巴赫，打造饶富人味及欢愉的音乐
逐渐崭露头角的魏拉罗伯斯，终于在一九二三年获得政府的奖学金，远渡重洋至法国巴黎学习音乐。此时的巴黎正值一次世界大战战后的复苏时期，艺文活动热闹非凡，同时也聚集了许多来自世界各国有名的音乐家，这样的时空环境带给魏拉充分的刺激与成长。他也在这个时期奠定了自己的音乐语法，并创造出属于魏氏的独特风格。这些音乐形式更加自由不设限，编制上也令人耳目一新，魏拉罗伯斯同时巧妙地将巴西风味与影响注入了他的音乐中，代表作品便是乐迷们最熟悉的《巴西风巴赫组曲》Bachianas brasileiras。巴赫的平均律对魏拉罗伯斯的音乐影响很大，《巴西风巴赫组曲》亦因此而生。作曲家凭借本身对于巴西民族音乐的深厚情感，以及对巴赫音乐风格的熟悉，两相融合而创作出令人刮目相看的九首巨作，让两种截然不同的音乐型态得到完美的结合。这九首乐曲有著各种不同的风格和乐器组合，其中最有名的就是为女高音和八把大提琴合奏所写的第五号组曲，它同时也是本套组曲中唯一的一首歌曲 。魏拉罗伯斯常以大量的拟进和弦和幽郁的和声性格为手法，并大量地运用对位法来处理民谣节奏与旋律结构，借此得以呈现出一种与巴洛克曲风相当类似的风格；为了强调出他所采用的两种素材之间的紧密结合，在这些风格迥异组曲的每一个乐章中，我们都可以找到此种手法的痕迹。
魏拉罗伯斯的音乐正如同他的真性情：自由无拘束的灵魂、毕生钟情巴西人文、热爱生命与旅行，有无比的勇气创新混搭调配各种音乐元素；也正因为如此，魏拉罗伯斯的音乐与二十世纪百家林立的学院派比较起来，更饶富人味及欢愉的特质，因此广受世人喜爱。
