PAR 表演艺术杂志

过往台湾因语言隔阂，对欧陆的既定印象，即是随处可见的古堡建筑、精采的绘画雕塑、迷人的古典音乐与美食醇酒，多弥漫一股古典浪漫的气息。随著德国碧娜．鲍许（Pina Bausch）的舞蹈剧场热潮，开启大家对欧洲剧场艺术的新意象，同时也吸引台湾部分年轻的编舞者与舞者前往欧洲寻梦。他们对舞蹈充满好奇心与满腔的热情，帮助他们克服对气候与食物的不适应，以及不同文化与语言的隔阂，和思家与孤独感受的侵袭，在当地都有不错的发展。

专业分工的剧院制度让编舞者无后顾之忧

因特殊的地理条件，欧陆国家不同族群往来频繁，经过悠久的历史文化洗礼与深厚的艺术发展，欧洲对多元文化的接纳度与尊重是众所周知。在创作思维与模式涵纳多元、百花齐放的欧洲舞坛，政府的决策总是影响著表演艺术的生态，国立剧院经过悠久的历史演进，编制相形完善，此时小型的私人表演团体便不易获取到足够的制作经费。旅德的吴俊宪提及在国外编创的首支作品《墨色》，因为获致很好的舞评，因此剧院邀请他担任舞者的同时亦提供创作的资源。他说：「这段时间编舞相当自在，有专人配合，不用找舞者、筹资金。」就俞秀青与黄雯亭的观察，在德国剧院不分大小多由政府出资经营，各部门的编制分工细密，且福利完善。除了有各司专业的艺术总监之外，后台还有服装、化装、道具、灯光、音效及最主要的舞台设计等部门，维持剧院全年演出的运作。但由于全球景气的影响，部分剧院也面临裁员或关闭，所以在剧院组织都面临经营困难的大环境底下，这些私人舞团在制作资金的筹措上面临更严峻的难题。

开放激荡的创作氛围

前云门舞集舞者吴俊宪，于二○○○年旅居德国，与前乌帕塔舞蹈剧场的法籍舞者克丽丝黛儿．吉尔波（Chrystel Guillebeaud）结为连理，二○○一年共同成立「Double C舞团」，开创舞蹈人生的新蓝图。在那里公部门的经费申请不易，多靠私人赞助与两夫妻的教学收入来维持。

和他一起合作的艺术家或舞者多是在不同的场合中，看到其特质而主动邀约。他喜欢当地的艺术家非常主动也乐意交流，创作思维非常开放，相互的刺激所迸发出的火花也令人激赏。然而艰困的创作环境也影响著作品的走向，在水泥地贴木头的场地排练了五年，二○○九年终于在自己双手的打造下，拥有了一个自属的排练室；虽然经营舞团的环境艰困，但是他知道这不是特例，这是大环境使然，对于这里艺术家彼此之间频繁交流，所迸发的创作能量，让他们选择生根在德国西部的乌帕塔市（Wuppertal）。

旅居德国柏林的俞秀青，在台、美、欧都有丰富的编舞、教学与行政经验，在一九九六年获得奖助金前往纽约研习期间，观赏数场碧娜．鲍许与乌帕塔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）的演出，惊艳欧洲舞蹈剧场的表现风格与德国国立剧院庞大完整的编制，心中因此有了到德国体验当地舞蹈环境的想法。

她认为就创作而言，欧洲的舞蹈作品涵纳的观念多元，不纯粹都由身体的技巧开始发展，甚至有些创作就是要颠覆这样的观念。而台湾与美国的创作思维较为接近，讲求身体性、抽象与舞蹈技巧的展现。当俞秀青在欧洲编舞时，「是以这作品背后想要传递的讯息主轴是什么？」为诉求。因此在创作过程中，合作伙伴们探讨的是作品本身的意图，再藉这个讯息找到五花八门的媒材，这媒材或许是道具、动作元素，抑或是戏剧语汇，在这里探索的是一种不同于以往在台湾、在纽约的创作思维，而是一种经过相互激荡出的创作氛围。

以舞者身分在欧洲创作

同样旅居德国的黄雯亭，于一九九二到九三年间，担任台北室内芭蕾独舞者。她忆及当时仅准备了一支独舞作品，就背著背包来到埃森（Essen）市，参观福克旺学院（Folkwang Hochschule）、上了几堂旁听课程，便决定参加入学考试。在念书时，多数作品均由教授从旁指导，让学生自己发展。这对她往后在剧院的舞者生涯与创作都有很大的帮助。现在不仅持续创作，更将个人的舞蹈理念付诸实践于教育中。

在二○○五年，「舞法．表达」艺术总监杨维真与法籍合作伙伴，回台参与「两厅院艺术竞技广场」，两人编创的《百分百生产力》100﹪Croissance荣获优胜。她说︰「法国政府了解表演艺术产业的生态与其他行业不同，所以当舞团暂时休息的空档，政府会给予辅助金借以填补他们生活上的需求。因此，基于工作签证与生活上实际会面对的问题，『舞者』是我旅外期间主要的身分。」而这支从巴黎空旷无人的场所诞生的作品，在台获奖后，申请到法国里昂的驻村计划，作品的呈现也更趋完整，更得到法国境内大小剧院的邀演。

欧洲各国对文化艺术的尊重，给予创作者相当的自由度与背后奥援，而欧洲舞坛涵纳多元的环境、开放而交互激荡的创作氛围，也让台湾去的编舞家的作品编创过程更形趣味、内涵更富层次，艺术视野愈见开阔丰富。