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編舞家
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藝@書
一本不只是給編舞者的筆記
作為一本「編舞者」的筆記，作者布洛斯的確提供了許多編舞技藝的可能性。這些工作方法雖然在我們熟讀了舞蹈史的發展後亦能理解，更是現今許多編舞者早已採取的實踐手法（某種布洛斯所謂「當代舞」的樣子）。然而，布洛斯從實踐角度具歷史意識地解構與書寫舞蹈創作，將舞蹈史知識與舞蹈創作實踐有機連結，正是《編舞筆記》令讀者感到知識的立體處。
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特別企畫 Feature
四組關鍵字 探看當代舞蹈
2019當代舞蹈 你不可不知的四組關鍵字 ＃自然 ＃性 ＃死亡 ＃科學 從「當前的編舞家正關心著什麼？」出發， 本期特別企畫嘗試從這四條路徑， 定位這群身體工作者從自我輻射出的世界座標
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平心而論
太歲頭上要動土
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
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焦點專題 Focus
離開排練場的編舞家
離開排練場的編舞家，想要去哪裡？想編出什麼樣的作品？能冒多大風險，花多少氣力，去理解他者？想回答什麼問題？想成為什麼樣的人？ 本期嘗試跟隨三位編舞家的腳步與布拉瑞揚走進山，和陳武康跨越東南亞諸國模糊動盪的邊界，隨何曉玫穿越民俗祭典的人神界線在這些廣闊、陌生的田野中，試圖接近他們的追尋，捕獲一些意義。 離開而後重返的編舞家，「身體」作為他們最重要也最艱困的田野，是否依此產生質變仍是未知，但或許詩人T．S．艾略特會對此些漫長征途如此說道：「我們不該停止探索，我們所有的探索最終將回到我們的起點，並第一次了解這個地方。」
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焦點專題 Focus
布拉瑞揚 在他人部落中 認真學歌
二○一七年年底，部落巡演到布農族的南投羅娜部落勘查演出地點，布拉瑞揚意外撞見羅娜薪傳音樂團的每週固定練唱，離開山後，唱著Pasibutbut等古調的耆老的身影與聲音仍脹滿腦中，像多年前那晚腦中質問自我的多重聲部，讓他決定帶著十一名舞者走回山中，創作《路吶》。他們跟隨耆老學歌，發現「唱歌跳舞」完全不再容易，田野蹲得深了，精神進入歌裡了，他很難無視歌曲背後的意涵與族人護衛自己傳統的心意
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焦點專題 Focus
陳武康 東南亞之旅 傳統與身體的撞激
再怎麼「乾淨」，也避不掉文化的痕跡。或許是東南亞古典舞種種的文化內涵讓他看到更廣的世界，也或許是從他者身上照望到自身，到東南亞走一遭後，陳武康覺得自己「打更開了」，也漸漸地不再掙扎與執著：「我現在覺得，如果把傳統理解成是一個動態的過程，一種身體經驗的歷史，那即便我周遭的文化，跟我喜歡的東西，可能不是同一件事，但當興趣變成生活的一部分，那些養分也會留在我的身體裡面，就也成為了我的一部分。」
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焦點專題 Focus
何曉玫 壁虎之眼 穿透信仰文化背後的生命
「你看，三太子穿溜冰鞋、土地公把雷射光裝在頭上、白沙屯遶境有GPS定位廟會的陣頭日新月異，彈性地包容著時代的轉變，台灣人好能接受這樣的融合，對他們來說這是創意、是舞台。」何曉玫觀察，台灣人的彈性除了在形式上，也表現在陣頭、神將的精神上，表演者神／人狀態的瞬間切換，「神跟人的界線好自由，走得時候很搖擺，是神，停下來表情馬上轉變了，又回到自己。」
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四界看表演 Stage Viewer
隨時駐足 體驗舞者的揮汗勞動
第三次受邀在當代藝術第一線的美術館演出，編舞家姬爾美可在比利時的WIELS藝術中心，於九週內演出新作《工作》，從三月下旬至五月中「展出」。姬爾美可改編了二○一三年的舞台作品《時間漩渦》，演出時一群舞者和手持樂器的音樂家在空間中不停地移動，像按著地上漩渦的螺紋圖形旋轉，同時相互牽引轉圈，她將原作解構後再重組延展開來，更細緻簡約地呈現一個工作的過程，藉此重新思考和定義舞蹈最根本的時空和身體的物質特性。
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特別企畫 Feature
挖掘靈魂底層 舞出美麗與深度
來自捷克的編舞家季利安，因為在英國遇見伯樂斯圖加特芭蕾舞團編舞家約翰．柯蘭克，因緣際會成為荷蘭舞蹈劇場的藝術總監，從此結下卅年不解緣，也將荷蘭舞蹈劇場打造成當代舞蹈史上最重要的名字之一。這長期的合作關係中，季利安融合了芭蕾與現代舞，並結合戲劇與馬戲等元素，與荷蘭舞蹈劇場攜手創造出近百部作品，而為年輕舞者設立二團，為四十歲以上舞者設立三團，讓舞者在一生的不同階段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是膾炙人口的舞壇創舉。
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特別企畫 Feature
「碰觸」音樂 映照「死亡」
季利安曾經提到，沒有其他藝術能像是音樂一樣和舞蹈有這麼緊密的連結。季利安的編舞，並不只是隨著音樂而舞蹈，而是「碰觸」到了音樂，不只是身體，包括舞台、燈光，與音樂有機的互動，隱含著死亡的意象
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藝號人物 People 編舞家
楊銘隆 釋放亮眼東風
以一系列「東風」舞作標誌鮮明特色的編舞家楊銘隆，若深究其身體風格，卻能發現這樣的肢體，來自楊銘隆年輕時所受的美國編舞家崔莎．布朗的釋放技巧訓練。在東方與西方往返交錯的舞蹈經歷，讓楊銘隆對身體有更深刻的體悟：「我更願意回到基本的人體結構、物理運動原理，對這些有清楚的認知，不管什麼動作都能做出來，而不再分什麼東方西方、傳統現代。」
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特別企畫（二） Feature 戀愛力
楊乃璇 戀愛＋跳舞＝我的專業
創作主題為何總是關於愛情，楊乃璇自有一套說法，「我不敢說那些我不夠了解的事，所以，如果硬要擠出一件我做很久、很熟的專業，大概就是戀愛吧。」從初戀開始，她花了十多年演練愛情，不同職業不同年齡的對象，她用不同的方式對待每一個人，「十年，經驗值應該夠高，應該可以進出自如地在台上談了。」
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特別企畫（二） Feature 正義力
余彥芳 議題驅動 舞蹈之足深入土地
身兼舞者與編舞者，余彥芳有不同的工作方式，因為跳舞要暖身，編舞則是暖腦。她說：「我是個很議題性的編舞者，一定會面對某個議題，找出看待的角度，多是思辯問題，動的會比較少。」兩年前回到台灣，余彥芳的創作重心放在台灣這塊土地上，她說：「真相與正義是我對話的對象，我很想看清楚這個社會的運轉。到底是誰在決定運轉的方式？這些決定有沒有準則？我們該如何對應？」
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特別企畫（二） Feature
女人現身，身體聽誰的話？
芭蕾伶娜的優雅舞姿，丟開馬甲衣與硬鞋的現代女舞者，從男性慾望的對象到強調表達自我的起舞，伊莎朵拉．鄧肯、瑪莉．魏格曼、瑪莎．葛蘭姆、碧娜．鮑許不同的時代，不同的編舞家，展現的是對身體主導權與詮釋權的爭奪、翻轉與流變，而性別身體的再現與想像一直是核心焦點。
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特別企畫 Feature
當下的生命 不設限的自由
巴拉克．馬歇爾不但是編舞家，也是音樂家與歌手，還曾參與大提琴家馬友友的「絲路計畫」。雖非舞蹈科班出身，但在舞蹈家母親薰陶下，廿五歲才創作第一支作品的他，卻令世人驚豔不已。其作品《金雞》將為2013臺灣國際藝術節揭開序幕，這支舞作點描出芸芸眾生的艱難處境，彩繪個人的渺小生命。趁此機會，本刊特地透過電子郵件專訪，請巴拉克．馬歇爾與讀者分享他的創作與人生。
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特別企畫（二） Feature
以身體詮釋建築 與空間共舞創意
空間對編舞家來說，一直是首當其衝的課題。舞蹈藝術與空間、建築的對話，從古至今一直有著密不可分的關係；不論是在舞台上所設計建構的建築實體，或是舞蹈和現成建築物產生的聯合演出等，這兩者皆激發了編舞與建築極多的創意與革新。
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焦點專題 Focus 旅歐編舞家經驗談
創作氛圍開放動人 制度良好無後顧之憂
隨著德國碧娜．鮑許的舞蹈劇場熱潮，開啟大家對歐洲劇場藝術的新意象，同時也吸引台灣部分年輕的編舞者與舞者前往歐洲尋夢。這些在歐陸發展的編舞家，均同意歐洲舞壇涵納多元的環境、開放而交互激盪的創作氛圍，讓編創過程更形趣味、作品更富層次。
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專欄 Columns舞蹈除了動作，還有什麼？
舞蹈原本擅長使用的是一套抽象的語彙，無法說出直接的意味，但是「舞蹈劇場」也好，「舞踏」也好，並不想再延續現代舞用系統化的動作描述出一個文本，而是讓身體通過這樣一個政治策略，面對舞台上客觀存在的身體是在怎樣的歷史或政治之中被我們看見（或看不見？）。
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香港
在異變的街道裡尋找黎海寧的廣場
因爲村上春樹，黎海寧編作了《PLAZA X與異變街道》，讓她一脚踏入時間的洪流，切割交織的空間，試圖剖析意識的深層，挖掘一些最基本、最簡單，而事實又一直深埋在我們心底，像謎一樣的問題。