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莫岚兰
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达人推荐 本月我想看《许丙丁文学舞蹈剧场─府城仙怪志》
五月艺文节目之精采令人目不暇给，我常戏称自己是「艺文杂食派」，举凡舞蹈、戏剧、音乐、展览，各式主题来者不拒。倘若本月只能选一档，鸡屎藤新民族舞团的《许丙丁文学舞蹈剧场─府城仙怪志》就是我的首选。 舞团自成立以来，作品多从府城在地的故事发展，带有浓浓的怀古风情。「俗搁有力」的团名取自台湾野生植物，深耕常民题材的创作意图鲜明。 点开Youtube舞团宣传微电影，是飞机呼啸投弹的音效和昏黄残破的古厝，时代背景设在日治时期躲避空袭的少女，在小憩的半梦半醒间，进入了许丙丁笔下的仙怪之境。 《府城仙怪志》改编台南全才作家许丙丁小说《小封神》，并邀请清华阁周祐名掌中剧团与前云门资深舞者王维铭参与演出，相信是雅俗共赏的作品。 TNAF城市舞台系列，多在古迹与特色景点演出，能藉作品到新化武德殿来个艺文轻旅行也挺不错呢。
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特别企画 Feature 全面刺激文化震荡 重新思考自我定位
现象3：与国际导演合作，启发台湾演员什么思考？
随著「国际共制」的模式愈趋频繁，台湾演员也有愈来愈多机会与他国导演合作，今年除了两厅院、台北艺术节，嘉义阮剧团、莎士比亚的妹妹的剧团等民间团队也推出自己的跨国制作。在与国际导演的合作经验中，工作模式、思考方式的「文化激荡」可以想见，台湾演员从其中所获得的体悟，除了刺激创作思考外，也促使他们重新思考自身定位：身为「台湾演员」，他们可以带给世界什么？
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随著歌剧院的开始去改变
台中国家歌剧院的内部仍在整修，但其推动中台湾表演艺术的任务已经启动！继「沙龙讲座音乐会听见以后」系列，国家歌剧院又将推出「巨人来了」序曲系列演出，地点不限于台中，也扩及彰化、南投等地，颇有拉进城乡艺文距离的企图心。国家歌剧院院营运推动小组召集人王文仪表示，她的梦想是「将中台湾创造成最懂表演艺术的地方」。
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话题追踪 Follow-ups
跟著巨人 让隽永走入生活
「序曲」是古典歌剧、舞剧正式开演前，以一段管弦乐曲开场，用以暗示剧情，或帮助观众静下心聆赏的演奏。台中国家歌剧院「2015歌剧院序曲巨人来 了」系列演出，有云门舞集《水月》、音乐时代剧场《少年台湾》、舞蹈空间舞团《回》、心心南管乐坊《南管诗意乡愁》、世纪当代舞团《婚礼/春之祭》 和比利时布鲁塞尔国家剧院《仙杜拉》。不仅集结文学、音乐、戏剧、舞蹈、绘画等菁英跨界合作，更从经典中提炼，以当代思维与手法演绎，翻转经典，再创经典 新价值。
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企画特辑 Special
探戈女王莅临 狂热舞动南美风情
原本修习古典芭蕾的茉拉．歌朵伊是阿根廷最知名的探戈舞蹈家，她集编、导、演于一身，是带领阿根廷探戈跃上国际艺术舞台的代表性人物之一，亦曾多次担纲阿根廷总统就职大典与国家重要庆典演出，有「阿根廷探戈女王」称号。明年一月她将带领茉拉．歌朵伊探戈舞团访台演出《布宜诺斯艾利斯探戈》，作品融合多种舞蹈与音乐风格，古巴的骚莎加上武术、特技，同时结合电子乐和作曲家皮亚佐拉的古典与爵士风格的乐曲，将让台北在南美风情中狂放沸腾！
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演出评论 Review
一场文学与剧场的对话
文学与剧场的对话要如何摆脱对文本的既定认识，以全新的眼光看作品，是一大课题。让我突然想起，学生时代在小说《飘》Gone with the Wind中，认识的郝思嘉和白瑞德，让我在观赏克拉克．盖博和费雯．丽诠释电影《乱世佳人》Gone with the Wind时，如穿新衣般有点不习惯。但在《红与白》中，我看见舞蹈语汇之外，艺术总监意图援引其他剧场元素为作品寻求更大突破的可能。
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封面故事 Cover Story 林怀民眼中的西薇．姬兰
舞蹈典范的代名词 全身动作都是戏
拥有「天下第一腿」美誉的芭蕾天后西薇．姬兰在林怀民眼中是个典范，技巧好的不得了。即使有些舞编得简直无可救药，可是经她一跳则会吓死人，每一个动作都是戏。总在尝试不同风格的西薇‧姬兰邀请林怀民帮她在《圣兽舞姬》编排独舞，借由这个机会，林怀民引领西薇‧姬兰进入以东方哲思出发的云门身体，这同时也改变了西薇．姬兰的身体质地。
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话题追踪 Follow-ups
映现当下生态？ 活络产业气氛？
「得奖的是」当奖项揭晓，镁光灯亮起，所带动的是什么呢？在政府高举「文创产业」大纛的此时，设置表演艺术奖项的意义又在哪里呢？除了肯定与光环，这中间所串起的连动效应，包括反映创作趋势、活络「产业」气氛、打造艺术明星等等，似乎都是大家所期许的「可能的未来」
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特别企画 Feature
吕柏伸 改变舞台景观 打造豫剧新貌
吕柏伸在英国接受现代戏剧的训练，主要专注在「戏曲与莎士比亚（戏剧）结合」的跨文化研究，参与台湾豫剧团的豫剧演出，刚好可以检验自我的学习理论。从《刘姥姥》到「豫莎剧」的二部曲《约／束》与《量．度》，吕柏伸仍尊重戏曲表演传统，但从视觉上革新，在信任感增加之后，更开始强化演员对角色的认识，甚至以现代剧场观点重新思考戏曲音乐的处理。
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特别企画（二） Feature
李静君 爱上舞蹈 让人「粉身碎骨」
李静君认为，专业舞者的养成建立在破坏的基础上，让人「粉身碎骨」。因为她／他有责任将动作做到极致完美，持续反复地操练身体，运动伤害是可预知的。舞者如何照护身体，不致影响舞台上的表现，成为一名专业舞者的职业道德。「台下一百廿分的用功，上台才会有八十五分的呈现。」
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即将上场 Preview 组合语言舞团《首映会-Premiere 2.0》
你还在喝瓶装水？ 舞动环保的警示灯！
《首映会-Premiere 2.0》除了延续前作对环境生态的关怀，艺术总监杨桂娟和赖翠霜媒合了资深媒体人周倩漪，共同以电脑组合语言（Assembly language）的模式，撷取生活息息相关的题材、事件和舞蹈语汇，一人撰写舞蹈文本，一人打造舞台风景，企图开启观看舞蹈的新视角，拉近与观众对话的距离。
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话题追踪 Follow-ups
勇敢舞出生命中的光芒
「廿一世纪舞蹈界教父」比尔．提．琼斯的作品，总是关注族群╱同志认同、疾病、死亡与生存等严肃议题。舞作D-Man in the waters是为纪念团员达米安．阿卡维拉当年积极对抗爱滋病魔的精神，结构严谨充满澎湃活力，不仅挑战舞者的体力，更考验群体紧密连结的默契。北艺大舞蹈学院今夏将该舞作重建演出，并邀请琼斯舞团前舞者凯萨琳．卡宾担纲指导。
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焦点专题 Focus 让国际观光客来台湾「艺术朝圣」
打造「文化观光定目剧」 是美意还是扼杀？
去年文建会依据「补助民间推动文化观光定目剧作业要点」挹注总额两千万给全民大剧团、拾艺整合行销、十鼓击乐团和舞铃剧场，以打造文化观光为导向的定目剧码，但一季演出下来，仅有十鼓立于不败，其他三团均票房惨澹。这让人思索，台湾的定目剧发展，到底需要怎样的方向？政府扶植的美意，在配套不足的状况下，是否反而成了扼杀团队生机的利刃？
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演出评论 Review
回望千禧舞菩提
台北民族舞团在民族舞蹈新语汇的开发耕耘，以及宗教舞蹈（佛舞）的题材风格探索至深，似乎亟欲跳脱中国的框架，创造台湾（古典）民族舞蹈的新语汇。不同于取材自中国传统戏曲程式的古典舞蹈身段，也不全然承袭敦煌舞蹈研究者高金荣教授整理莫高窟中融汇各民族文化乐舞的舞蹈形象台北民族舞团的宗教舞蹈（佛舞），在动作语汇的使用，走向更为内省、更为简约、更为悠缓与凝练。
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回想与回响 Echo
跳舞，之为一种生活态度
i．Dance带我们来到都市丛林中的一方绿地（华山的大草原），办起即兴流水席；在讲求快速前卫的都市中，找到宛如时空凝结的古早村落，一群台湾与国外的即兴同好，仿佛回到孩童般的玩心，在大雨滂沱中，愈舞愈High，一同享受雨中漫舞的滋味。
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特别企画（二） Feature
快闪！快闪！ 就在身边发现艺术
「这么好的环境空间，为什么不让更多艺文活动在里面？」世纪当代舞团团长暨艺术总监姚淑芬这么说。「欢迎光临．永康艺族」自二○○七年十月发起，每年以「欢迎光临」和「食、衣、住、行、育、乐」两个与社区特质扣合的主题，由入选团队发挥创意，进行室内小剧场，和户外「快闪」的行动展演，甚至还有免费的艺术体验课程回馈社区。与当地居民、游客、商家一同为社区空间注入更多艺术气息，进而提升民众参与艺文活动的兴趣。
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焦点专题 Focus 幕后辛酸
成为芭蕾伶娜的代价— 一探芭蕾舞者的职业伤害
透过电影《黑天鹅》，我们看见主角在练习过程中心情沮丧地面对不断的跌倒、脚趾甲断裂电影的镜头语言总是充满戏剧张力，然而却也反映了舞者某些真实的生活面貌，也揭开了光鲜舞台幕后的面纱：想成为一名完美的芭蕾伶娜，需要付出多少代价？
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舞蹈
舞在积木中 「玩」味童年记忆
《尛》的「小」应该是来自积木放大比例后，产生的对比概念。犹如孩童眼中映照的大人世界，各式形状的大型积木，组合成的物件都像是能承挑梦想的真实载具，带领我们进入《尛》的剧场思维，恣任想像无限骋驰。
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即将上场 Preview 台北民族舞团《拈花Ⅱ–拈花微笑》
遁入禅宗意境 寻觅心灵澄静
二○○六年时，由禅门公案：「世尊在灵山会上，拈花示众，众皆默然，唯迦叶破颜微笑」发想，台北民族舞团推出了禅风舞剧《拈花》。今年十月全新推出的《拈花Ⅱ拈花微笑》，除了艺术总监蔡丽华与胡民山、萧君玲再度携手，更结合了多媒体影像，高科技与宗教哲思间如何对话与发酵，让人在禅机处处中充满无限期待。
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专题
舞蹈治疗 开启潜意识之钥
舞蹈治疗被定义为「一种心理治疗，使用动作进行情绪、认知和生理的个人整合过程。」舞蹈治疗开启个案自我身心状态的敏锐觉察，对自我开放的程度影响治疗的成效。舞蹈治疗师以启发与引导的方式，透过口语或肢体动作协助个案或团体成员。参与者藉著肆意地舞动身体，「体察」身体惯性动作的转变、「觉察」内在的潜意识，进而面对与解决个人内在的冲突与不安。