所谓「最大的敌人，就是自己」。善哉斯言，人们也许对外在事物有克服万难的毅力，对掌握自己却经常犹疑不定，甚至怀疑到底哪个才是真的自己。过往有许多以主角具多重个性为题材的小说戏剧，唯《变身怪医》Jekyll & Hyde把这个构想推到极端：服药就可以把人性中的善恶分离开来，在人体内轮流执政。
面对这个永世无解的人性议题，《变身怪医》提供了一种搔到痒处的趣味。观众一边鄙恶剧中刻意塑造的暴力、血腥，却又从中尝到嗜血的刺激。如果这部剧不是那么麻辣，票房恐怕不会那么好，这岂不是台上、台下齐变身吗？吊诡啊。
音乐剧《变身怪医》
6/17～20 19：30
6/19～20 14：30
台北 国家戏剧院
6/24～27 19：30
6/26～27 14：30
台南市立文化中心演艺厅
7/1～4 19：30
7/3～4 14：30
台中中山堂
7/9～11 19：30
7/11～12 14：30
高雄市文化中心至德堂
INFO 07-7809900
个人喜欢《变身怪医》的理由，比一般观众多一点不同的「同行」观察角度。因为它和那些天王名剧如《歌剧魅影》、《狮子王》…比起来，是一部相对贴近我们，值得观摩比较的参考剧目。我称它为「后韦伯世代」的代表作品之一。作曲家法兰克．怀德恩（Frank Wildhorn，简称「野角先生」），其年纪、出身背景、观念、技巧…都与我们这个世代创作者接近。以下为大家做点说明。
素人音乐家先发唱片，从地方杀进中央
《变身怪医》从地方小剧到世界名剧的过程，台湾听众可说有点精神上的参与。这部剧名气起初不大，传到台湾时，压根儿没什么人知道它是啥玩意儿。那年是一九九一年，它以一张不起眼的唱片传进台湾。当时它确实己经首演（或说试演），但只在休士顿地方剧院演出，离百老汇还远。作曲家时年三十二岁，只比二十多岁的我大一点点。据我所知，这个在大学主修历史和哲学的「素人作曲家」，在学期间就开始创作这部初试啼声之作，这个背景也格外让我心有戚戚。
由于纽约居大不易，羽翼未丰的野角先生想由地方杀进中央，便采取先发唱片的策略。他成功了，这部作品虽然戏剧略有不足，但在音乐方面功夫下得深，在媒体传播下果然获得巨大成功。尤其〈就在此刻This is the Moment〉，富有激亢的情绪搧动力，被许多表演活动或体育盛会采用为主题曲，得到爆炸性的曝光度，堪称一曲成名。
毕竟这种走红，是流行音乐领域的斩获，并不等于「剧」本身的成功。虽然对一部剧作而言已经算是「够本」，但是野角先生还是锲而不舍，往后数年加以改良后，终于在一九九七年正式进驻百老汇，距首演已经过了七年。野角先生的努力获得回报，他是后来唯一同时三部剧在百老汇上演的美国音乐剧作曲家。我们眼睁睁地见证了他从青涩到大放异彩，并成为登陆台湾的前几部音乐剧。
周游各种题材，不凸显地方色彩
「后韦伯世代」的美国音乐剧作曲家，特点是受到强烈的欧洲风格影响。在美国本土音乐剧繁华落尽后，八○年代欧系音乐剧以宽广多变的音乐风格、深厚的人文素养，异军突起，席卷美国百老汇市场。看在新生代眼里，受到相当程度影响。野角先生的轨迹便是如此，尝试走「国际」、「多元」和「文本剧」的路线，向传统歌剧也较多取法。如同韦伯一样，他周游于各种题材，每部作品呈现不同样貌，也因为「地方性」不强，更广受世界各地接受。
他的作品不以凸显美国风格为诉求，不管《波奇与贝丝》（一译《乞丐与荡妇》）、《我爱红娘》或《西城故事》的道地美国，或是《真善美》式的「欧皮美骨」，他都不要。《变身怪医》有雄浑、才气纵横的作曲技巧，但可以看到许多欧系音乐剧的「模组」。往后作品，也大致呈现这种世界风，及人文历史的爱好（别忘了这是他的本行）。例如《红花侠》Scarlet Pimpernel（1997）《南北战争》The Civil War（1998）、《卡蜜儿》Camille Claudel（2003）、《吸血鬼德古拉》Dracula, the Musical（2004）、《卡门》Carmen（2008）、《基度山公爵》The Count of Monte Cristo（2009），以及在日本发表的《绝不说再见》Never Say Goodbye（2006）。从一九九○到二○一○年之间，一共有十四部作品问世，堪称创作力旺盛。
知道这个背景，对《变身怪医》的音乐设计逻辑便不难理解。野角先生在大学时期就喜爱苏格兰小说家史蒂文生（Robert Louis Stevenson）一八八六年出版的小说《化身博士》The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde，如同《歌剧魅影》一样，有著悬疑、惊悚、浪漫的特质。找到剧作家布里克斯（Leslie Bricusse）合作，故事背景设定在一八八五年的伦敦。这是一部几乎没有阳光、充满阴暗压力的戏，场景若不是在暗无天日的医师实验室，就是在伦敦的黑街、红灯户、贫民窟。
直接夸大赤裸铺陈，重咸口味感官刺激
《变身怪医》的故事结构很简单，一个孝顺、正义感的医生杰寇（Jekyll）为了医治父亲的病，拿自己做活体实验，注入一种号称可以分离控制「善」、「恶」元素的药剂。结果善与恶是分离了，但并没有被控制。两种个性的灵魂，同时控制同一个身体，时而恢复善良的杰寇，时而化身为邪恶的杀人魔海德（Hyde）。这样的故事背景，提供强大的对比可以发挥。不过，毕竟野角先生当时血气方刚，采取直接、夸大、赤裸裸的手法铺陈，使整部剧失去让人自行品味咀嚼的想像空间。
显然，剧作者和作曲家想借此描述千百年来，人们一直无法摆脱的善恶挣扎。中国人的老祖宗一、二千年前就不断思辩这个问题，例如孟子的性善说、荀子的性恶说。因此这个题材可以马上唤起人们的共鸣，不过本剧剧情设计依然有些牵强之处，让人觉得说服力不够。例如正义感十足的律师朋友约翰，要带杰寇医师去「散心」，却去了秽暗、犯罪的伦敦黑街，这样的朋友也未免太有创意了些。又如化身为杀人魔的海德，连环杀害的都是伪君子或恶棍，可说是内心忿恨心情的解放。但下一个杀害的却是自己心爱的、善良的女朋友露丝，逻辑很难转过来。
本剧最成功、也是让我最有意见的部分，还是它的音乐。每首歌曲都像是轮廓太深、色彩太浓的画像，把一种讯息重复的、重击的灌输到观众脑里，固然带来剧烈的感官刺激，但在重咸的舞台视觉效果联击下，真是有鸡汤煮成狗血的感觉。
热血真诚的代表歌曲导聆
在漫长数年的修订过程中，《变身怪医》的剧情和歌曲有不少更动，历来发行的各版本唱片，多少都有些差异。目前我所知道的唱片版本有「录音室版」、「首演版」、「伦敦版」、「维也纳版」、「匈牙利版」、「剧场DVD版」…野角先生可能见到善用媒体的重要，所以毫不保留地一录再录。
〈表象之歌Façade〉、〈善与恶Good 'N' Evil〉
〈表象之歌〉可说是本剧的主题曲，Façade可说是表象、面具，意谓人们虚伪的外表，在剧中以合唱方式出现四次之多，词意无外乎对人性的虚伪冷嘲热讽。〈善与恶〉则是剧中杰寇在黑街认识的酒女露西所唱，同样强调了人性的善恶对立。音乐本体是好的，标准「群众」（如《悲惨世界》的序幕）、「欢场」（如《西贡小姐》的酒吧场景）两个模组。但是过度强调单一讯息，无法不让人感到做作。试想，一群好色男闯入花街要看牛肉场，火辣的舞女一边跳著挑逗的钢管，歌词却是社会学者写的「论人性善恶」，如何不叫人感到突兀。
〈接纳我的一切I Must Go On/Take Me As I Am〉、〈曾经在梦中Once Upon a Dream〉
两首标准的情歌，女主角艾玛（Emma）如同《魔笛》中的夜后，存在的目的好像就是为了现身在上、下半场各唱一首大情歌。她以观音菩萨慈悲之姿，理解、包容、支持杰寇医师，甚至安详、悲悯地接受杰寇的死亡。歌曲非常优美，但同样稍有过甜、制式的问题。
〈别无选择／就在此刻Now There Is No Choice / This Is the Moment〉
好吧，虽然是一首夸张、搧情、煎肝煮肺的歌，同样犯了不节制的毛病，但无疑的，它是本剧最大的成就，是本剧得以屹立的重要原因。本曲由两首歌联篇组成，前段《别无选择》像是一个慢板序奏，《就在此刻》进入快板高潮，结构上有完整的伏笔、铺陈、发展和结尾，把一个人在困境中下定决心，把握时机大干一场的心情，描写得淋漓尽致，把「决心」升华到一种至高、至福的终极境界。设计是老梗，但不论旋律的设计、词曲的结合、力度效果，都达到相当高的完成度。我们可以从中看到青年野角，以贝多芬精雕打磨的苦功，推出铿锵有力、无懈可击的作品，无怪乎各界争相拿它作为鼓舞、造势的音乐。
〈对决Confrontation〉
这是本剧中，让人印象最深刻的作品之一，难度之高，大概要杀死许多男歌手。这是一首仇敌对决的歌曲，但却由同一个人来演唱。此时杰寇和海德「两个灵魂」在同一个身体里面对骂起来，而且要拼个你死我活。借由灯光和造形特效，观众活脱脱看到同一个演员在舞台上精神分裂、变脸互斗，是全剧的高潮点。
