华人乐坛的灿烂霹雳
林克昌宛如一颗巡航的慧星，经历海外、中国大陆、澳门、香港、台湾等华人区域，而且都留下里程碑的建树。他长期悠游欧陆，可说是同时期华人音乐家中，浸润西方音乐文化最深的一位。林克昌不是思考、分析型的艺术家，他用感性吸收、消化西方音乐美学精髓，加上无法言传的东方民族感性，融汇、发展出一种独到的诠释逻辑。
杨忠衡
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纪念大师 In Memoriam
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达人推荐 本月我要看《芝加哥》 NSO马勒第八交响曲
所谓的美国风味有时像臭奶酪，喜欢的人甘之如饴，讨厌的人避之犹恐不及。《芝加哥》毫不保留地，把土生土长的美式趣味推到极端，势必在观众群造成两极反应。 向往演艺事业的女歌手，枪杀谎骗她的登徒子，结果却因收买律师、并操弄媒体，而在狱中一夕成名。色情、暴力、欺诈、功利所有社会上血淋淋的阴暗，全被搬到舞台上当成嬉闹素材。但在舞台之上，《芝加哥》却是无比严谨，不要说豪华绝伦的爵士乐，演员肌肉就是肌肉、大腿就是大腿，扭腰摆臀都是太空梭规格，不容一丝瑕疵。也许正因如此，舞台简单到几乎只剩一桌二椅，可能设计者就是希望观众把注意力聚焦到演员的歌艺和肢体吧。 马勒的第八号交响曲是史上最庞大的作品。马勒创作时真的想太多了，恨不得把脑里能有的东西，全都打包塞进作品里。偏偏他又有这种前无古人、后无来者的能耐。他说：「你不妨想像无垠宇宙发出声响的情形，那简直不是人类的声音，而是太阳运行的声音了。」如果演得好，经过一个多小时酝酿，曲终可以带来集体灵魂出窍般的效应。几年前NSO曾演过一次，只见指挥尤里麦尔疲于奔命，效果并不理想，这回就看台湾之子简文彬的吧！
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特别企画（二） Feature
不要自抬身价，也不要妄自菲薄！
成立已十九年的国家交响乐团，自八月一日起正式成为国立中正文化中心的一员，也拥有了法定的地位。面对乐团的新纪元，本刊总编辑卢健英与资深乐评人杨忠衡，在新乐季的一开始，深入专访这位国家交响乐团成立以来最年轻的音乐总监简文彬，谈乐团的未来与规画。
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封面人物 People
痞子、舵手与天真的探索者
舞台下的他常常穿得一身黑，平头短须造型看来很酷，其实「痞」味十足，不但会讲冷笑话，还会模仿阿扁总统说话口吻。 但搞笑的他也擅长经营，把知名难驯的NSO带得生气勃勃，排出一场场精采的主题音乐会。
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封面人物 People 认真的「导航者」
指挥棒下，经略音乐沃土
简文彬认为，本土创作与观众间的互动障碍，错也许并不在作曲家和观众，而在于表演界没有提供足够的环境和条件。是否果真如此，当然有赖长时间实践和试验，但简文彬义无反顾地投入这个冒险，因为他认为无论如何，严峻的现代环境中，停步不前终是死路一条。
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达人推荐
钱南章是少数我认为值得一听的台湾当代作曲家
三月份的节目非常丰富，首先就管弦乐来说，莱比锡布商大厦管弦乐团是首选。我很不愿意凑热闹，但是布隆斯泰特和布商大厦确是少数我诚心尊敬的组合。吕绍嘉的每场音乐会都值得用红笔圈下来备忘，他的演奏扎实而发人深省，有心人不妨比较他和莱比锡的两个版本孟德尔颂四号交响曲，而老吕的雷斯匹基《罗马之松》也保证刷亮听众耳朵。 作曲家发表会方面，钱南章是绝少数我认为值得一听的台湾当代作曲家，他的作品兼具朴实内敛的才华与坚实的技术底子，和听众间进行一种智性的对话。这次「一棵开花的树」发表会，我也想听听怎么开法。本土音乐家方面，我推荐「拉纤人」男声合唱团音乐会和吴天心小提琴独奏会。拉纤人本是成功高中校友团，这样的业余团体如何能经营得这么好、水准如何维持得这么高，确是奇迹，值得观摩。出身宜兰的吴天心上次和北市交合作维尼奥夫斯基，虽未成熟但可见潜力，是个杰出新秀。 传统节目方面，我对亦宛然掌中剧团《惊见虹霓关》和汉唐乐府《新荔镜记》有相当的期待，这两个团体都默默为传统创新做谨慎而前瞻的尝试，这次亦宛然的跨界幅度将会更大一点。
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达人推荐 本月我要看
台北国际合唱音乐节 女子十二乐坊
每年暑假都是合唱团体最活跃的日子，部分原因是合唱参与者，大都是活跃在校园或社会的业余音乐家，暑期便群起而动，成为舞台热门族群。台北爱乐主办的「台北国际合唱音乐节」，今年已经进入第六届。我喜欢合唱音乐节的原因，在于合唱有别于暮气沈沈的管弦乐界，近年有说不尽的创新。人声团体可塑性高、包袱小，爱怎么玩就怎么玩，形式与风格变化万千，没有两个团体是一个样儿的。再加上「世界音乐」风盛，表现民族风格的团体越来越多，舞浓浓民风，几乎等同一场世界音乐节。今年团体有来自北美、东西欧、东南亚、中东风格则结合古典、爵士、流行、民族，摇滚各种风格。同时也包括斯洛维尼亚少女合唱团等标榜肢体和视觉效果的团体。如果你是落单的「人声迷」，是该起来醒醒脑的时候了！ 另外，想让眼、耳吃冰淇淋的，别错过红透半边天的「女子十二乐坊」。十三个年轻女性民乐演奏者，本该是表演界中的弱势，但是这群小女子在全球表演舞台一年的产值（含表演和出版品），比全台湾所有音乐团体加起来还多！虽然有人将之归功于商业炒作，实则没这么简单。一个团体的成功必然背后有可供借鉴的实力和文化背景，我曾写文章分析其成功因素。您可以放轻松看热闹，也可以有备而来看门道，但是女子十二乐坊确实是不能不知道。
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聆听独奏家的「地方风味」
本月来访的国际古典明星以三位弦乐独奏家最为耀眼，而且也大都「忠于」地方风味：法国的杜梅有别于德奥和东欧的厚重严肃，带来浪漫芬芳的音乐气质。美国的希拉蕊‧韩，无疑承续了美式明亮、爽朗而戏剧化的乐风。俄罗斯女大提琴家顾德曼，严谨无华，有西伯利亚农妇的膂力和风霜。三人都带来奏鸣曲等室内曲目。 朱宗庆打击乐团长年首席吴珮菁推出独奏会，她的一双纤手可以打出震聋发聩的动态，更有独树一帜的舞台丰采。来自花莲的隆信真、隆爱真曾赢得一九九七年艾利斯双钢琴大赛首奖，难得返乡巡演，值得期待。 民乐方面，有在台湾很罕见的首届「台北笛管艺术节」，网罗两岸吹管梦幻组合，如詹永明、戴亚、王次恒、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指挥台北市国、瞿春泉指挥实验国乐团，堪称历史盛会不为过。 此外，「黑盒子讲座音乐会－台北」找来创作歌手林强谈音乐与文化中的台北。这是实验剧场的突破制作，台北的声音本来就不该只在学院派身上。台大回廊咖啡馆的「歌仔戏飙爵士」，由爵士人启彬凯雅夫妻档，颠覆唐美云与刘文亮的歌仔戏。认真的电影学者蓝祖蔚策画，认真的电影作曲家史撷咏操作，再由认真的江靖波带领乐兴之时管弦乐团，使「华语电影一百年音乐会」应比同类节目有听头。最后，创意不服老的杜黑推出爱乐剧工厂年度音乐剧《天堂王国》，改编自苏利文《天皇》，这是笔者必到的节目。
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期待风格逆转的费城之音
费城管弦乐团在史托柯斯基和奥曼第调教下，以辉煌音色和坚强的弦乐著称。上次由沙瓦利希率领来台，带来浓郁保守的德奥风，这次则由「前钢琴王子」艾森巴赫领军，此君近年毫发脱尽，却是罕见企图心超旺的中坚指挥家。并将与郎朗合作协奏曲，势必有惊天动地的风格大逆转。 另两位国际独奏巨星是钢琴家普雷特涅夫和长笛家高威，均以老调新弹著称。普雷特涅夫细剖慢磨的功夫，颇受现代爱乐者喜爱。小提琴家明兹属与帕尔曼、祖克曼同期的犹太帮，名气小一点，身手却相当，与NSO合作协奏曲自不容错过。 两场室内乐值得注意，五十周年的茱莉亚弦乐四重奏是巨星出巡，内行人把握机会拔头香一睹丰采。台湾「丹枫乐集」则默默立下壮志，六年内演遍贝多芬室内乐，并以「传承」、「进化」、「融合」为题材，探索贝多芬与其他文化时空的联结。其用心堪称台湾第一、唯一。 新上档音乐剧有绿光剧团《女人要爱不要懂》，改编自雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》，小野操刀改剧本，范宗沛编曲，跨界色彩浓厚。有李永丰的狂想，邱瑗的严谨，资深演员的撑场。法国当代「Soli-Tutti」是专业无伴奏人声重唱团，此类团体近年在台湾大盛，本地各派人马不妨同来观摩。号称世界第一快腿的爱尔兰大河舞剧《舞王》也将在全台登场，音乐舞蹈均赏心悦目，以爱尔兰世界边陲之地，却创造出风靡全球的乐舞新潮，确是了得。 民乐方面，本月南、北管高鸣，我认为值得注意的是南管名家王心心与台北市国的组合、台湾江之翠与福建晋江南管演奏团的组合。北管方面则有大师邱火荣、潘玉娇、刘玉莺的再度粉墨登场。汉唐乐府《韩熙载夜宴图》以及国光剧团十年回顾展京剧《阎罗梦》、《王熙凤大闹宁国府》，虽是旧作，但都属经典级，值得在此「吃好相褒」。
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NSO「发现萧士塔可维奇系列一生死对决」
有人用文字写日记，有人用照片写日记，但世上没几个人能用交响乐写日记；萧士塔可维奇是绝无仅有的一位。因为他除了交响曲产量大（十五首）之外，这些作品也隐约记下他的人生历程，以及前苏联政治、文化、艺术潮流的映影。 早年接触萧士塔可维奇，其作品还充满神秘的气氛。因为反共抗俄高压未解，没有人敢正大光明欣赏共产世界作品。由于这些作品的存在时空与今人如此贴近而敏感，以致身后留下许多谜团。老萧到底是黑暗帝国帮凶，还是忍辱负重的自由斗士？直到现在，仍像悬疑诡谲的推理电影，让世人反复玩味，呈现截然不同的诠释。 简文彬发现完马勒，接著要破土翻掘萧士塔可维奇，此举确是大胆而出人意表。因为老萧除了上述特质，客观来说，在本地受欢迎和被了解的程度确是不高，多部作品在台湾更属首演。不过换个方向看，不也正因如此才值得去「发现」吗？ 个人认为，音乐世界是与日俱变的，每部作品与展演，都带给大众一次经验、一次成长。透过对这套作品及相关议题的关切，乐坛多多少少有所进化。本乐季首度邀请刘岠渭老师开出十场专题讲座，透过刘老师有名的精剖细批，非让这套作品真相大白不可。诚如萧士塔可维奇遗言：「只要仔细研究我的音乐，就能了解真正的我，以及艺术家的我。」就从这个月开始，来趟前苏联音乐的发现之旅吧。
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「十方．音乐．李泰祥」
李泰祥有多伟大？一九八三年以流行歌曲《你是我所有的回忆》在金马奖、金鼎奖大获全胜，严肃音乐方面则在一九八四年创作云门舞集《薪传》、歌剧《张骞传》、一九八五年与阿姆斯特丹大会堂合作《那些天．地．人》、发表胡琴协奏曲《酒歌》、一九八六年与朱宗庆打击乐团合作、一九八七年首创大型音乐剧《棋王》。同年，在一次劳顿的国外旅途中，帕金森氏症病发。 从此李泰祥的生命从彩色转黑白。若非如此，把李泰祥作品和其他学院派作曲家作品加起来放在天平两端，分量恐怕还要重一点。染病十八年，其间作品和全盛时期比起来，分量少得可怜。除了改编旧作或是一些民谣编曲之外，乏善可陈。可是近三年，感觉李泰祥「回来了」，他开始恢复创作一些真正有进展的作品。但是漫长的黑白岁月大大改变了他的创作方向，他似乎更专注于原始与民族的题材。音乐中并不实验某种特定或既有的理论，而是萃取最纯真的原民生命力。这次发表的新作，将分别代表汉、客、闽、原住民四个不同族群，和过去五彩缤纷的作品相比，颇有返朴归真之感，但始终如一的，则是难以扼抑的真诚与热情。
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本月我想看 柏林爱乐
对柏林爱乐的推荐，只是锦上添花。但对有幸一票在手的乐迷，如果没有花工夫去了解拉图与柏林爱乐这个组合的特质与时代意义，那就很可能错过了真味，白花了钞票啦。对柏林爱乐这个「自由管弦共和国」而言，总监的选取象征乐团立团精神，也就是「自由、创新」。由此观之，英国小子拉图出线，虽劲爆而非惊爆，才气压人，实至名归。 拉图不否认，他悠游于后期浪漫和二十世纪作品，但对古典音乐不在行，也「不想凑这个热闹」。柏林爱乐的盘算是：它有缔造巨匠的传统，也必然要率先颠覆巨匠。拉图之可贵，绝非他能传承，而在他能新生。拉图舍弃人们所习惯、近代德奥充满力度与幅度的浓妆美学，也不藏身到仿古原典的斗室；他小心援用当年重诠马勒的做法，在音乐逻辑、音色调制、旋律处理各方面，创造一种几乎不具时代性的诠释法则。拉图走的路线，并不是通俗化、也不是实验化，而是一种诉诸自然的「进化」。拉图强龙硬压地头蛇，操帆掌舵，改变的不只是一个乐团，也是欧洲音乐中心的文化风貌，余震甚至影响整个世界。有些乐团是来让人当活古董鉴赏，但拉图的柏林爱乐却是示范一个不断蜕变求新的现代乐团，如何以充沛的活力，维持在艺术世界的领先制高。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片表演制作人、普普文化副总经理兼音乐总监、乐赏音乐教育基金会董事、音乐时代出版社总编辑
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台湾乐坛两大才子指挥马勒，万不能错过！
台湾乐坛两大才子指挥NSO的马勒，是万不能错过的节目。吕绍嘉具有一种宛如解谜般的剖析力，加上操纵裕如的铺陈手法，由他诠释极度深沈的马勒第九，无疑是百年难逢的天作之合。简文彬随后指挥未完成的马勒第十，恰是极好的对照组，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一号小提琴协奏曲，亦有听头。 铜管五重奏由最豪爽的五种乐器组成，又发源在粗犷的北美，无疑是近代最阳光的音乐表演。加拿大铜管五重奏又以百变面孔和诙谐搞笑、精致紧密的合奏赢得举世喜爱，此次带来古典和爵士曲目，建议「年后紧张症候群」的上班族欣赏。另一个已经红火的跨界巨星陈美，不必我多介绍。在此带上一笔是因为，这类演奏家中，她是少数镇得住乐评人的练家子，又有天生舞台表演才华，红得合乎天理。 虽然只有一水之隔，法式和英式音乐剧气质极大不同。总的来说，法国人的想像力稍微比英国人脱框，浪漫的民族性使音乐显得更华丽而浓艳，更接近从戏剧衍生的「幻想曲」。无论如何，我认为本剧是音乐剧迷不容错过的法系代表作。最后，国光剧团创新之作《三个人儿两盏灯》、云门重演《红楼梦》也会是我的必赏节目。
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达人推荐 本月我要看
2005台北国际打击乐节
打击乐，是人类最原始的音乐，从「音乐」还未被定义的时候，就已经知道从敲敲打打间，得到脉动的快感；同时它也是最摩登的音乐，因为当音乐被近代作曲法制约的时候，又希望从打击乐中找到自由空间。 因此，朱宗庆打击乐团的成立，不仅是在台湾成立了一个表演团体，它还负责打破台湾乐界的保守和沈寂。他让这种原本体制外的音乐形式，成为近年音乐活动的显学。表演者重新在舞台上彻底发挥创意和表现力，带来热情、欢笑、惊叹与喝采。因此，朱团一手建立的「台北国际打击乐节」（TIPC）也不只是个音乐节，而像是世界音乐的嘉年华会。让爱乐者从庙堂音乐的斗室走出来，投入猛龙活虎的音乐天地。 每届打击乐节都可以看出朱团挖空心思的规画成果，今年有卢森堡打击乐比赛二○○二年首奖的法国毛线打击乐三重奏、二○○五年首奖的奥地利新浪打击乐四重奏；曾为电影《魔戒》配乐，以舞台「Show」呈现多元风情的纽西兰自然元素打击乐团；结合东方神秘与西方摇摆的英国马乐地打击乐团；东欧古老神秘风的克罗埃西亚响声震天打击乐团；拉丁风情的墨西哥EM打击乐四重奏；结昭神谷百子、戴翠莹、吴珮菁、金恩惠的亚洲木琴女杰音乐会。最后再以「朱宗庆打击乐团二十周年音乐会」压轴。觉得生活太压抑的朋友们，不妨与朱团好好打个痛快吧。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片表演制作人、普普文化副总经理兼音乐总监、乐赏音乐教育基金会董事、音乐时代出版社总编辑
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《吉屋出租》RENT
浦契尼《波希米亚人》La Bohme是歌王帕华洛帝的拿手戏，他那阳光般的声音唱活了穷诗人鲁道夫。戏中，一群巴黎的艺术家，穷得只能靠烧手稿和作品取暖。戏外，歌王帕华洛帝来台湾，歌喉小开，屁股没坐热就卷走六十万美元（约新台币二千零四十余万元）。什么是艺术家？有的富到麻木不仁，有得穷到脱裤。理想和面包之间，永远是日以继夜的拉距。 两个《吉屋出租》原创者亚隆森和拉森，大概在纽约穷怕了，灵机一动，把切身经验写成《波希米亚人》现代摇滚版。可见，《波希米亚人》和《吉屋出租》并非故事取向，而是呈现艺术工作者共通的情境。没想到本剧从外百老汇攻进百老汇，还抢滩世界，从非主流成了主流。这次台湾演出，甚至请出天后莫文蔚。看这些剧，我脑中两种思绪经常开战，就像看张学友在《雪狼湖》中饰演穷园丁一样。 剧场是矛盾的，艺术也是矛盾的，价值连城和一文不值，只是一体两面。《吉屋出租》好歹有个正牌的非主流出身，它写实的部分，大部分算相当诚恳，而细节设计和整体制作品质也很扎实，相信所有搞艺术的，或是有艺术骨子的，都能从这部剧的戏里、戏外读到一些讯息，而心有戚戚焉。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片表演制作人、普普文化副总经理兼音乐总监、乐赏音乐教育基金会董事、音乐时代出版社总编辑
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指挥大师马捷尔与NSO
如果不是每个月只能介绍一个，我会把眼光投向诸如「小巨人」国乐团与长荣交响乐团同台、吕绍嘉与NSO的萧斯塔可维奇第四、安宁与简佩盈的双钢琴，不过，马捷尔来台，大师就是大师，国家既然投了资，就不能不提醒爱乐者用点心思。 马捷尔今年已经七十六，相信古典爱乐者没有人不知此号人物。概述几个马捷尔印象：一、天才！七岁开始指挥，九岁指挥纽约爱乐，十一岁应托斯卡尼尼邀请指挥NBC。二、博学！什么都学，文学、数学、哲学、艺术是唯一敢骂同侪不多读点书的指挥家。三、基本功强！作为曾在乐团待过的小提琴手，总有一种「深知其中甘苦」的自负（像林克昌一样），他也认为他对治理乐团特别有一手。四、聪明！马捷尔的脑筋好得有待医学解剖，从童年就过目不忘，他的音乐给人最鲜明的印象就是细节过人，效果塑造特别华丽而有条理。如果有人指挥像朱铭的粗线条，他的就是象牙雕，有外型的力度，又有细节的精度。当然，吹捧了一堆，马捷尔的问题也在他太聪明，听他的音乐，就像阅读一封工整手写的信，有点精致得难受，有时甚至感到不自然的压力。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演制作人，普普文化副总经理兼音乐总监，乐赏音乐教育基金会董事、乐赏出版社总编辑。 没关系，这次他来，好歹是标榜来治NSO，挑的曲目又是华丽走向的《罗密欧与茱丽叶》及《展览会之画》，且让我们拭耳以待，看看整得如何吧！
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《西城故事》
送走《吉屋出租》，来了《西城故事》，同样是改头换面的经典剧。莎士比亚《罗密欧与茱丽叶》几乎已成为西方「殉情」故事的代名词，除生命相许的恋情之外，甲阵营男主角、爱上敌对乙阵营的女主角，也成为各剧种反复使用的题材。虽然如此，《西城故事》采用近代纽约外来移民的相对抗，重新诠释「罗茱」故事典型，搀入文化、社会议题，改编电影甚至赢得一九六一年奥斯卡金像奖十项大奖。 这部剧可以讨论的切入点很多，但在一个音乐人眼中，《西城故事》与其他音乐剧最大不同点，还是在作曲家伯恩斯坦的特殊背景。是的，在浩大的音乐剧领域，没有其他任何作曲家像伯恩斯坦一样，在古典音乐界同时具有崇高地位。这点重要吗？那当然，对于一位同时以指挥贝多芬、布拉姆斯、马勒音乐著称，同时谱写多部严肃作品的音乐家而言，所写的音乐剧必然有些「能为而不愿为」的矝持。固然音乐在结构、配器方面显现「伯老」精湛高妙的一面，还是难免有些古典音乐家放不开的部分，所以舞台票房倒不算最抢眼。然而，通常一部音乐剧上了年纪，那些当时吸引观众的暂时因素就会消失，《西城故事》的严肃面，反而成为它长青的本钱。舞台版的《西城故事》音乐精采、舞蹈华丽，再加上桑汉初试啼声的配词，我看应该还可以在舞台上走红半世纪没有问题。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演制作人、音乐时代出版社总编辑
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亨利与大地夏夜音乐飨宴
「阿卡贝拉」（A Cappella）一定会风行，因为它精致、热闹、好玩，而且是时下流行的Team Work。三十年前校园民歌发展出吉他弹唱风，一时间大学生、牛仔裤外加一把吉他，变成一种鲜明形象。往后多年，能蔚为潮流的音乐型式委实不多，就算有，大多也是表面的流行，音乐本身意义不大，阿卡贝拉是其中例外。一种乐风往往呈现某种时潮，「阿卡贝拉」出自中世纪的教堂清唱，基本上除人声之外不用其他乐器。这样一来，除了演唱技巧的要求之外，编曲的讲究，演唱团队的默契与训练，注重舞台表演效果等，和民歌时代的清纯唯美是截然不同的要求，没有硬功底是唱不来的。 大地五重唱号称台湾第一个无伴奏重唱团体，这点和第一家盐酥鸡一样倒未必明确可考，不过该团由校园民歌手黄大城领军，颇有长江前浪兼后浪的传承意义。这场演唱会排出多首民歌、老式西洋歌曲、近代音乐剧、轻歌剧，恰可示范阿卡贝拉的多重表现形式。六月国际大卡很多，不必我多吹捧，倒是我最近观察到身边产生不少阿卡贝拉的小族群，我很期待看到歌手出马，刺激兴趣，风行草偃，让年轻人的歌喉从卡拉OK技术升级，大家都来阿卡贝拉。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人，音乐时代出版社总编辑
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十鼓击乐团《鹿耳门记》
「十鼓」来了！提到打击乐，难免想到几个山头：朱宗庆、台北打击、十方乐集都是很有学问的专业音乐家组成。「十鼓」是何方神圣？胆敢从台南仁德乡挑战台北都会？且继去年在国家戏剧院演出《观自在》，今年又推出年度大戏《鹿耳门记》，一年比一年有看头，气势愈来愈旺。 我与十鼓创办人谢十有数面之雅，此君才三十多岁，非音乐科班出身，而是道教音乐传人，擅长潮州锣鼓和醒狮锣鼓。该如何形容这个人？一身是劲，满脑子创意。虽然从传统出发，却有无比的学习和融合力。他就带著他的子弟班，横冲直撞，鼓棒所到之处，万人一同摇晃，曾创下近一千九百人同时演奏三十分钟乐曲的金氏纪录。从几年前被某些学者称为胡搞的乡下乐团，成为每年数次代表台湾出访世界击乐盛会的尖子团体。是啊，咱们何必妄自菲薄，捧著西方大师不放呢？「十鼓」是一口油井，钻探的是本土音乐的生命力，台湾乐坛需要这样的狠角色。《鹿耳门记》用鼓乐挑战历史故事演义，我已经拭耳以待！ 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人，音乐时代出版社总编辑
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NSO全本《尼贝龙指环》
《尼贝龙指环》是该看的，不是吗？它是歌剧史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音乐史摊开成一张立体地图，可以看到十九世纪浪漫时期谷出两个峰，一个是布拉姆斯峰，一个是华格纳峰，而连演四夜的《指环》更是峰上之峰。当然，一个东西可以看得很复杂、或很单纯，一念之间而已。以华格纳音乐的技巧面来看，如同各领域的工匠熟手，有其独创性和专业性。而《指环》剧情，源自日耳曼民间神话，看似错综复杂，但在光怪陆离的现代来看，已见怪不怪。近年有部架构类似的魔幻电影《魔戒》，也大剌剌拍了三部曲，描述神、人、精灵、侏儒、巨人杂处的天地。若论魔幻和创意指数，老《指环》自然是远逊于新《魔戒》。那么，我们干啥还要去花四个晚上看《指环》呢？ 所有理性归纳的目的论，我看都站不住脚。我认为到头来，《指环》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝铸的结晶体，带来一整套的感觉，一种像吃迷幻药的微醺。如果抱著景仰进去，格些理论出来，画重点、记笔记，那可就是煮鹤焚琴。华格纳是个浪子，听他的作品，思想上要有点狂狷气，才会对得起。我个人不对《指环》剧情抱太多幻想，不过是《星际大战》或《魔戒》的前辈。我暗自期望演唱和演奏者音乐要够强，戏剧处理别像《浮士德》那样过头。让这杯酒够醇，宾主尽欢，将会是一次难得的品艺经验。 文字｜杨忠衡 乐评人兼唱片、表演艺术制作人，音乐时代出版社总编辑
