PAR 表演艺术杂志

在「二十一世纪之星」系列音乐会中，有来自各国、不到三十岁的菁英们陆续来到台湾的演出。这些被赞为「英气焕发」的年轻新秀们个个大有来头、也个个身怀绝技。而其中唯一代表台湾，并且由长笛教母樊曼侬亲自挑选出来的新星，就是长笛家胡志玮。

将演武满彻《声音》  不只要吹还要念唱吼

今年四月刚拿到巴黎师范音乐院最高级演奏家文凭的他，曾经赢得第七届义大利国际罗伦佐长笛大赛第二名、第十二届日本国际琵琶湖长笛大赛第三名等，亦曾入围日本国际神户长笛大赛与法国国际朗帕尔长笛大赛。二○○九年更在国立台湾交响乐团长笛协奏曲大赛赢得总冠军、观众票选和国人作品演奏三项大奖，舞台魅力与潜力俱佳，不仅和国内外交响乐团合作演出，更是各艺术团体及经纪邀请的对象。

安排一场音乐会相当快、次数也可以很频繁，但要兼具特色又能吸引观众却不是那么容易。谈起话来自信又具成熟度的胡志玮，为了这场音乐会挑选了最拿手的曲目呈现。「所有曲子都是我最喜欢的，要不然我不会挑选它！」节目中最特别的一首是日本作曲家武满彻（Toru Takemitsu）的作品《声音》Voice，这对台湾观众来讲应该是较为新奇的曲子。这首二十世纪现代乐曲，用了很多新的长笛技巧与效果，也是长笛现代音乐中非常重要的乐曲。胡志玮表示，这首曲子是以一首诗作为主轴，而这首诗包括了法文与英文。当演奏的中间还会有说话的片段，也就是说必须要念诵这首诗。有不吹停下来念、也有边吹边唱、发出噪音甚至情绪表达的吼叫。「这就是为什么取名叫作《声音》的原因，他就是将长笛视为人类声音的延伸。」节奏性和文字的长短有平面关系，法文、英文重复相同的意思，表达了另外一种空间的感觉。

浦罗柯菲夫名曲压轴  也是高难度挑战

最后一首重头戏是浦罗柯菲夫晚期唯一写给管乐器的《D大调奏鸣曲》，因为备受赞赏，还曾经应俄国小提琴家欧伊斯特拉赫（David Oistrakh）要求改编成小提琴乐曲演奏。作曲的缘起，是由于作曲家在巴黎旅行的时候听到长笛的演奏，觉得音色实在太美，一直想要将这简洁、透彻的声音运用在旋律中。胡志玮描述：「第一乐章非常地安静展现长笛独特的音色，进到第三乐章朦胧、很像法国画一样有各种不同的颜色与光泽。到了第四乐章体力已经消耗非常多，但却要演奏得精神充沛、又持续有爆发力。整首乐曲演奏下来对演奏家来说非常有挑战，因为非常长，需要非常有耐力与精力。」

其余的乐曲还有雷克莱（Jean-Marie Leclair）、维多（Charles-Marie Widor）、塔法奈尔（Paul Taffanel）、盖瑞．侠客（Gary Schocker）的名作，上半场主要选择从巴洛克到浪漫派的法国作曲家，在呈现法国留学这段期间的心得；下半场有日本、美国、俄国的曲目。以单一个乐器来呈现不一样的风貌，表现这个乐器最大的可能性，相信能带给大家有耳目一新的感受。