PAR 表演艺术杂志

「曾有指挥家说过，在这个乐团里，排在最后位子的团员站起来演奏，程度是跟首席完全没有两样，这个乐团就是柏林爱乐。而以一个音乐家的眼光看来，柏林爱乐与维也纳爱乐那个比较好？实在非常难以区分，两个都是顶尖乐团。但是如果只比较大提琴，我可以很大胆地说，柏林爱乐的比维也纳爱乐的大提琴要来得好！」自己也是一位大提琴家，张正杰对「柏林爱乐十二把大提琴」的肯定是无庸置疑的！

一次邀约意外组成  精湛琴艺享誉世界乐坛

「柏林爱乐十二把大提琴」，这个团名取得简单，创立得也简单，过程并非经过精心筹划，却成就了一个「美丽的意外」。一九七二年在萨尔兹堡音乐节，由于一个广播节目的邀请，原本只有一位柏林爱乐的大提琴手应邀，但念头一转，何不将十二把凑齐前往？于是他们挑选了德国大提琴家兼作曲家Julius Klengel的作品《十二把大提琴的赞美歌》，首度以室内乐形式演出。没想到这个无心插柳竟让听众大为赞叹，其中包括了当时柏林爱乐的指挥卡拉扬。就这样，这个独一无二的组合一跃成了世界音乐节争相邀请的对象。

寒假在欧洲巡回演出，到了暑假才会到亚洲、美国，两年轮流一次。然而，他们与亚洲的关系也非比寻常。在最初创始时期，首度演出整场音乐会就是在日本举行，也是少有曾经五度被邀请到「东京皇室皇宫」表演的团体。不仅如此，日本皇后美智子也曾经以钢琴与他们合作过。

历经三十八年，柏林爱乐十二把大提琴持续地将大提琴音乐推向前所未有的境界。在记者会连线中俏皮地以巴赫《大提琴无伴奏组曲》向大家问候的首席Ludwig Quandt就表示：「大提琴可以达到与小提琴相当的音域，不过在乐团中永远不会有机会演奏那么高的音，而相反的，有时为了需要，他们还将大提琴最低的弦再放松调低一点，因此这种室内乐的演奏对他们来说是一个非常难得的体验。」

不限古典，十二把大提琴跨界不断

创立至今三十八年，清一色男性的团员里终于开了两朵美丽的花。三年前第一位法籍女性团员加入，今年则增加另一位英籍演奏家。对于两位女性的参与，Ludwig Quandt并不觉得有任何的改变，甚至认为她们有时「比男性更有力」！

由于为十二把大提琴创作的曲目不多，他们除了广邀作曲家首演曲目之外，更擅长将古典曲目改编、跨界至各种形式的演出。睽违了四年，他们将从巴赫的《赋格的艺术》揭开序幕，并且演奏探戈大师皮亚佐拉来自宗教灵感的《天使之歌》，下半场更带来法国香颂及电影《南非大逃亡》的配乐。安可曲也将有台湾民谣的《丢丢铜仔》及《六月茉莉》。台北之外，还特地在高雄卫武营首度展开户外演出，这对他们来说是一项新的挑战，也将为他们包罗万象的演奏，更向前跨进一步。