对于从小剧场到大剧场，这种单向、类似达尔文进化论的调调，王嘉明不是很赞同，抗拒国内这种「大、小剧场」的分类，似乎传达著某种优劣之分，或类别之分。自承「我是走一走，突然一抬头，才发现，喔，这里就是大剧场啊。既然进来了，就玩玩看。」依旧做自己想做的，说来似乎带点戏谑、漫不经心，其实是他对大小制作一视同仁的态度，同样都得认真、尽情地创作。
台北艺术节《麦可杰克森》
8/19～21 19：45
8/21～22 14：45
台北市中山堂中正厅
INFO 02-25289580转196
「High，就是意义！」他说。
这是对重新再来的制作《麦可杰克森》最直接的呐喊，但又何尝不是剧场里那股内爆的核心。这个“High”从麦可的音乐和舞蹈出发，显得群魔乱舞、直要冲破所有意义的牢笼。所以我们要叫嚣、我们要跳跃、我们要「坏」。热血沸腾的冲动，也应该是剧场创作的thrilling能量。
即便已是中生代最受瞩目的导演，说话轻轻柔柔，还是像个邻家大男孩。聊剧场总是不脱「好玩」、「有趣」，什么方式都先玩了再说，「会怎么样我也不知道啊！」为了好玩而大胆、为了有趣而创新，出手必定惊震四方，也难怪王嘉明有「剧场顽童」的封号。这个顽童从资金拮据开始发烧般地玩，一路玩来，不改初衷，甚至吸引更多人想要与他在剧场里同乐，而且永不满足。内容与形式互相探索的美学，推陈出新，世界不再是监狱，而是万花筒般的繁衍游戏。
离开实验剧场，这个夏天受台北艺术节之邀，他带著一群「麦可」进入中山堂、进入一九八○年代的时光隧道。四度入围台新艺术奖，荣获二○○七年评审团特别奖、二○○九年年度表演艺术奖，奖项与票房的肯定，早已不需再问，王嘉明为何能跃上大舞台。游走在大众通俗品味和艰涩冷调实验两个极端，他令人期待的是，这次我们会看到什么样的剧场。
空间才是王道
对于从小剧场到大剧场，这种单向、类似达尔文进化论的调调，王嘉明不是很赞同，抗拒国内这种「大、小剧场」的分类，似乎传达著某种优劣之分，或类别之分。自承「我是走一走，突然一抬头，才发现，喔，这里就是大剧场啊。既然进来了，就玩玩看。」依旧做自己想做的，说来似乎带点戏谑、漫不经心，其实是他对大小制作一视同仁的态度，同样都得认真、尽情地创作。难道大、小剧场对他来说真的没有分别？「大概就是押小押大、赌大赔大，哈哈。」对跃上大剧场并没有太多感觉，王嘉明感兴趣的是「空间」，因为这就是剧场的本质。是空间的大小给了他创作的灵感，空间确定，才能接续找演员、写剧本。无论大小剧场，因为空间的质感不一样，就有了各自的考量，考量什么样的素材适合放进其中，空间形式本身就是一种实验。
好比《肤色的时光》令人津津乐道的双面舞台，诞生于不守成规的顽固。当初确定长方形的演出场地后，王嘉明便不断地和设计「耍脾气」，硬是不要传统的单面舞台。设计黄怡儒被他搞得很烦，直接给他一堵墙放在正中间，「没想到和这个主题完全符合，人是不可能全知的。因为看不到另一面，所以开始推理，想像在两边串联，空间中就会慢慢出现一条欲望的线」。这个其实一次做了两出的戏，就是为了不一样的尝试，让所有参与的人，无论是演出创作还是观众，都能感受到剧场变的活力。
通俗也是实验的起点
《麦可杰克森》亦是如此。他回想二○○五年的版本，赌上一堆素人演员身为麦可粉丝的热情，呈现偶像崇拜文化里，粗野、莫名其妙的冲暴。实验剧场的空间，容许他玩耍不受控制的精力，玩通俗就是要玩energy。然而物换星移，麦可真正走入了传奇、重新演出的场地更大，新一版的《麦可》自然得呈现不同风貌，也延伸出更多对生活的反省。进了大空间无法乱爆，需要表演精们作更细致曲折的能量处理。「我觉得上一版是大块随兴的木雕，这回则像编织，兴味更重、颜色更浓。」
王嘉明认为不用回避通俗，台湾有活力的就是米克斯（mix）文化。他笑说：「我就是一个通俗的人啊。我们的养分就是从中而来，是看你要怎么用剧场的媒材去谈、去表现。就好比爱情的主题只是一个窗口，去延伸欲望和人的状态。」而《麦可》从生活杂文化谈八○年代的感受，对他才是最真实的、才有共鸣。表面看来凌乱胡闹的记忆拼贴，其实被他调制在古典音乐的结构中，对位、反复、变奏，自有一套感官逻辑、背后的时代意义。这也是剧场吸引他的特质，一个什么都可以放进去的3D空间，在里面寻找好玩的可能，刺激五官去感受、搭建另一个空间。
剧场空间作用力
地理系毕业的他是真的热爱地理，「地理系看的是整体：这两座山因为有同一个地层，都有这条河走过，冲刷后就有类似的形状。然后有人住在冲积处，有了文明。我们可以看到的是历史和关联性，看到作用力的结构和未来。」好比地景是作用力和时间塑造出的形状，王嘉明也用声音、节奏、装置、多媒体、表演方式等各种素材去塑造，一个需要本尊进去感受的、流动的剧场空间。
面对更大的舞台，市场始终不是王嘉明头几顺位的考量。不管什么样的观众为了什么来看，他认为，这也许是个机会，以游戏的自由呈现出剧场原本就不只如此，和观众一起发现另一种空间使用的方式，让大家觉得有趣，制造正面的动态循环。今天，我们已经很习惯从一个萤幕方框去认识世界，也许正因为如此，剧场这个制造幻觉、却又能实在体验的空间，让这些对世界充满热情的、不论是创作者或观众，都能逃逸框框之外，在LIVE的时空脱离日常的简化，享受新刺激、多元定义，Just Beat It！
从为偶像平反到追忆已逝青春
《麦可杰克森》 融接台湾人的一代记忆
琼瑶连续剧的情节配上〈BAD〉舞曲、在〈Smooth Criminal〉的音乐与主播盛竹如的配音中，重演李师科犯下的台湾第一宗银行抢案、萤桥国小泼硫酸事件与〈Heal the World〉连结、《报告班长》中的班兵大跳〈Dangerous〉、麦当劳的美式速食文化入侵台湾，在〈We Are the World〉和〈明天会更好〉的音乐双轨混搭下，呼应了台美的文化大杂交……，八○年代的通俗文化符码，与西洋乐坛流行天王麦可．杰克森的劲歌热舞，在「剧场顽童」王嘉明手中巧妙串连拼接，莎妹剧团新作《麦可杰克森》要唤起整个六年级世代零碎、分歧而美好的共同记忆。
天王辞世后重演 意在告别消逝的热血青春
二○○五年，三位麦可．杰克森的头号粉丝──导演王嘉明、视觉艺术家苏汇宇与舞台设计黄怡儒，共同创作了舞台剧《麦可杰克森》；去年，麦可．杰克森骤逝，几乎在同一时间，三位创作者便以电话联系，决定将这出台湾剧场首次以流行偶像为题的作品重新搬演。王嘉明说，当年喜欢麦可．杰克森是一件有点儿令人羞于启齿的事，即使我们几乎都偷偷练过月球漫步和机械舞。这位超级天王到了二十一世纪后已经过气，还因为诸多花边新闻而被嗜血媒体塑造为最变态的名人。然而，直到麦可．杰克森猝死，媒体才突然态度大转弯，重新正视他作为流行乐之王的价值。「如果说当年的创作动机是为麦可．杰克森『平反』，在他过世之后重新将这出戏搬上舞台，则有了不同的意义，亦即透过巨星的殒落，『追忆』、『回顾』和『告别』消逝的热血青春与理直气壮的偶像崇拜。」
《麦可杰克森》将以其最具代表的音乐专辑：好怕（Thriller，1984）、好坏（Bad，1987）、好危险（Dangerous，1991）为整出戏的三大核心精神和段落，以对麦可的记忆及其之于创作者的象征性，从台湾人的角度去诠释这个文化素材。王嘉明说，麦可．杰克森在戏中是一个出发点，是戏的节奏与衔接点，也是美国文化影响的具体象征。新版的《麦可杰克森》会加入更多八○年代的通俗文化元素，虽然一样不碰政治议题，但选择以「麦可．杰克森」为创作题材，内在精神其实就是一种「政治性」的实践「从当年的『政治不正确』，到今日的完全『政治正确』，这么大的转折，让我思考小至对偶像、大至对国家的认同，是如何盲目地被建构出来的。」
新拍MV夜市入镜 呈现麦可现象的台湾记忆
本次重演，除了会有第一版在国家剧院停车场，模仿麦可．杰克森〈BAD〉MV的影片外，三位创作者更计划加拍新的影像片段。视觉设计苏汇宇表示，新的影片将以麦可．杰克森最畅销音乐录影带〈Thriller〉为蓝本，上演盛大的群魔乱舞秀。有别于原版在坟场与街道场景，模仿版的〈Thriller〉将拉到大家所熟悉的夜市、公园、捷运与各大风景名胜拍摄，将麦可．杰克森的舞蹈融入台湾场景，呈现一种错接的奇幻效果，以展现《麦可杰克森》的主要精神：透过「麦可现象」追忆属于台湾人的独特记忆。
（文字｜廖俊逞）
