在第37届传艺金曲奖入围名单公布的聚光灯下，一张由屏东县政府出品、为纪念恒春建城150周年所推出的音乐专辑《春城小唱》，成为本届颁奖典礼前备受瞩目的焦点之一。这张作品横跨传统与当代界线，一举囊括最佳跨界音乐专辑、最佳专辑制作人、最佳作词、最佳编曲及最佳演唱等 7 项提名。当大众对传统民谣的印象仍停留在博物馆式的采集标本或附庸配角时，《春城小唱》何以能以强大的声响能量与艺术完成度征服当代评审与听众？其背后所展现的，正是一场关于传统符号的重构与台湾音乐主体性的深刻实验。
原声与当代双轨的时空对比
《春城小唱》在企画上最显著的突破，建立于其严谨且富含对话感的全辑结构。专辑严选了恒春半岛当地人视为核心的6大曲调——〈思想起〉、〈枫港小调〉、〈五孔小调〉、〈平埔调〉、〈四季春〉与〈牛母伴〉，并采用「一首传统版、一首当代版」交替播放的 12 首双轨曲目设计。传统版由屏东在地民谣保存者（如陈庆松、张碧英、吴登荣、黄却银、张锦桂）与年轻艺生以月琴和无伴奏原声吟唱；当代版则邀集重量级歌手陈明章、桑布伊、曹雅雯、戴晓君、杨肃浩及在地乐团「浮可泰」等金曲阵容进行全新诠释。
制作人李欣芸认为，这种编排能在听觉上建立起时空的互文关系。传统古调纯粹的穿透力能贯穿全辑，同时又让现代听众在当代音乐语汇的洗礼中获得新的声响冲击。也就是说，传统艺师老将的声音必须原汁原味地记录下来，这是必要的文化保存；但同时也需要用新世代熟悉的音乐语汇重新演唱与编曲，让年轻听众在没有割裂感与距离感的情况下，发现古调的独特魅力。
更具启发性的是专辑在演唱身分与世代角色上的巧妙倒置。例如制作团队刻意安排台湾民谣大师陈明章演唱融入世界音乐节奏、康加鼓与口簧琴等素材的新改编版〈枫港小调〉；而质朴的传统古调版，则交由年仅14岁、嗓音清亮且师承张碧英的艺生潘宥任诠释。这种「老将拥抱现代、新秀扎根传统」的安排，打破了传统等于老迈的刻板印象，展现出活态传承的温情与希望。
从20个版本寻宝到精准采谱的即兴灵魂
谈及恒春半岛民谣的艺术本质，拥有美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music）爵士作曲与现代编曲背景的李欣芸，提出了一个深刻的音乐隐喻：「恒春民谣犹如台湾的爵士乐。」 她观察到，就像美国作曲家盖希文（George Gershwin） 写的经典名曲〈Summertime〉，给艾拉．费兹杰罗（Ella Fitzgerald）演唱或给比莉．哈乐黛（Billie Holiday）演绎，其中的转音、拖拍与情感表达都截然不同；恒春民谣也是如此，歌者能在固定的曲调框架中，随著当下的生活经历、情境与心境即兴填词与发挥唱腔，展现出民谣极为活络且贴近生活的特质，跟爵士的精神是相仿的。
然而，要把口传且版本多元的古调转化为现代线谱与编曲，过程极其艰巨。传统艺师每一次吟唱的转音、尾音拖拍乃至和弦走向都不尽相同，制作团队宛如音乐侦探，从 20 多个不同的传统版本中梳理精华。李欣芸坦言：「采谱就是要用乐谱汲取歌谣的精华，这个对我来说真的很困难。」 团队必须精准决定尾音该拖3拍还是6拍，再将整理出的线谱交由乐手重新演绎，确实是艰难的选择。
为了捕捉最贴近风土的呼吸，团队特别带领录音师南下恒春实地采集，让传艺师们在熟悉的庙埕与生活场域前自在发声。在录音现场，当传艺师张锦桂与谢徐凤玉进行无伴奏对唱、记录母女出嫁离别的〈牛母伴〉时，两人分别饰演母亲与女儿，唱出婚嫁离别前夕母亲的叮咛与不舍，那份强烈且凄美的声响张力，让录音师与制作助理都被感动得当场落泪。
而在传统版开篇的〈思想起〉中，团队特别邀请到台湾本土歌谣传奇人物陈达的姪子，世居恒春大光的陈庆松来演唱。李欣芸形容，陈庆松平时低调，赤脚务农、甚至在当地庙宇担任乩童，生活极具土地原味。当他在庙前一开嗓清唱，嘹亮且充满沧桑岁月感的半念半唱声响，宛如一本活生生的历史教科书，真切地展现了恒春民谣从前辈口中传承不息的血脉。
跨越族群与世代的音色对话
《春城小唱》另一项极具当代意义的特殊性，在于其对族群歌谣界线的解构。卑南族金曲歌王桑布伊演绎台语古调〈思想起〉，成为专辑中令人惊艳的跨界火花之一。
起初，外界也担心原住民歌手演唱台语民谣的违和感，但李欣芸在与桑布伊深入讨论后发现，桑布伊私底下常往恒春跑，早已跟当地的阿嬷们学月琴、练台语发音，情同家人。桑布伊在录音室演唱〈思想起〉时非常投入且真情流露，让现场所有工作人员都起了鸡皮疙瘩。为了突出他声音中强烈的土地感与感染力，李欣芸在歌曲尾声特别抽掉音乐，留了一段让他无伴奏清唱，记录他最纯粹又独特的嗓音。
类似的文化交融也体现在排湾族音乐人戴晓君身上。世居半岛附近的戴晓君以月琴弹唱自如，其所演唱的当代版〈牛母伴〉，歌词正是出自荣获本届传艺金曲奖「音乐类特别奖」殊荣的满州民谣国宝张日贵阿嬷之手。戴晓君以深情嗓音搭配李欣芸与陈一涵编写的优雅弦乐、中阮与曲笛，将张日贵笔下早年农耕生活的艰辛与离别之情表达得绵远流长，使这张专辑与国宝艺师毕生致力于民谣传承的心血形成了最紧密的艺术连结。
此外，台语歌后曹雅雯演唱的〈平埔调〉（青蚵仔嫂），在编曲中巧妙交织月琴与都会电气节奏，将古调的悲情消融于迷幻舞池中；音乐人杨肃浩演唱的〈五孔小调〉融入电子元素与父母辛劳工作的和声；在地乐团「浮可泰」则以清新木吉他与打击乐呈献〈四季春〉的南国慵懒日常。
重新寻找土地的声响自信 让南国旋律流传下个百年
横跨古典、流行与电影配乐背景的李欣芸，将制作《春城小唱》视为一份深远的文化使命。她直言，许多现代年轻人对西方的莫札特或舒伯特耳熟能详，却可能连自己土地上的歌谣都没听过。台湾人有时缺乏自信，导致对自身文化的流失。她感性地强调：「我们这块土地不是没有自己的歌，只要我们用新世代的音乐语汇重新编曲，让知名歌手带领，大家就会发现我们的古调有多酷。」
《春城小唱》以 7 项提名横扫传艺金曲奖，不仅是对屏东在地艺师与制作团队深耕文化的极高肯定，更如成功将台湾最南端、最有情感的声响「唱乎世界听」。这张作品不只是一张纪念恒春建城150周年的唱片，更是一份献给台湾音乐文化的当代宣告。
