PAR 表演艺术杂志

摄影向来是一种视觉优先的媒介，虽然有「盲拍」，也是明眼人经过一番练习或测试的拍摄行为，那么，这是否意味著盲人或视障者仅能是被凝视的客体，无法成为具有主动性的操作者呢？国家摄影文化中心推出「黯像：看见不见—凝视之界」展中，展示了国内外视觉障碍摄影师的创作，包括斯洛维尼亚、墨西哥、日本和台湾的创作者，以及韩国艺术家与日本视障艺术家合作的影像创作，从他们发展出有别于一般摄影型态的作品，让我们重新省视「观看」的方式。

视觉之外，还有可能？

斯洛维尼亚摄影家叶乌根．巴乌查尔（Evgen Bavčar，1946-）的摄影极富诗意，11岁发生的意外让他失去视力，1976年取得巴黎索邦大学美学哲学博士学位，之后在法国国家科学研究中心担任研究员，学术研究之外也发展摄影创作，1988年获邀担任「巴黎摄影月」的官方摄影师。在《路德维希堡》系列中，巴乌查尔利用重叠的光轨、双重曝光等手法，重构非视觉的感知经验；《触觉视野》系列呈现视障者如何透过触摸「观看」，该系列被视为多感官摄影领域的里程碑之作；《光之抚触》系列将「光」当成可被身体感受的触觉、如抚触般温柔的存在；《肖像》系列呈现亲密的氛围，也挑战传统肖像摄影的权力结构关系。

参展者之一的广濑浩二郎（1967-）是文化人类学家、宗教史学者，现任大阪国立民族学博物馆教授。13岁失去视力，使用数位相机拍照20多年，广濑浩二郎来台参加讲座时表示，由于在人像取镜上比较困难，例如只拍到人脸的下半部等情况，风景则无这样的困扰，因此成为他摄影的经常性主题，这次展出《视觉外的风景》系列是在日常生活中所拍摄，他提到自己的摄影心法：「摄影时会开启全身感官去捕捉视觉之外的讯号。声音、气味、温度都是由风来传播，我就像是从四面八方感受风的存在，再按下快门。耳朵和鼻子最先启动，引导相机朝向声音和气味的来源。」于此，他称自己的作品为「风系摄影」。

过去，当人们称赞他的照片「拍的太好了，完全看不出来是视障人士拍的」，他会觉得开心，现在心境有些转变，若能听到「拍出跟明眼人感觉、观点不太一样的照片」，才是符合他对摄影普世化的真正期待。

墨西哥摄影家赫拉多．尼亨达（Gerardo Nigenda，1967-2010）因糖尿病所致，25岁时完全失明，他透过摄影将残存的影像记忆表达出来，并且在每一张作品附上亲自撰写的文字描述，将布莱尔点字打在相纸上的革命性作法，让尼亨达的作品至今得以持续被引介到不同国家展示，也借此彰显出视障者创作诠释的主体性，这次来台的作品也可让观众透过触摸点字的方式作为另一种「观看」的体验。

台湾艺术家汪正翔，不只以摄影为主要的创作媒材，平时也以摄影为谋生的工具，他的视力因遗传性黄斑部病变逐渐退化，这次利用AI将去眼科检查时拍摄的眼底摄影转化成一组抽象性的《我有一个不好的消息》影像系列。

视障创作者的作品扭转一般认知中，视觉弱势者仅能位居被凝视的一方，展现自身的主体性之外，也进一步开启摄影感知拓展的可能性。

视觉权力的翻转

过去，盲人在摄影中的角色大多是被拍摄者，甚至可能不晓得自己被拍摄了。这次展出19至20世纪的盲人照片来自美国盖堤博物馆（J. Paul Getty Museum）典藏。摄影初期，盲人以乞讨者或流浪乐手的形象最为常见，例如1870年威廉．桑德斯（William Saunders，1832-1892）拍摄中国上海两名弹奏「三弦」乐器的《盲乐手》，詹姆斯．安南（James Craig Annan，1864-1946）1913年在西班牙旅途中拍下弹奏乐器的《盲乐手》等；此外，英国摄影双人组多拉摩尔与布洛克（Dolamore & Bullock）1862年的《盲乞丐》当中失明的年迈老者与幼女相互依靠站在教堂门口，老者手里的帽子彷如向来者祈求施舍，美国摄影家保罗．史川德（Paul Strand，1890-1976）1916年拍摄《纽约（盲妇）》胸前挂著官方核发的金属号码与「BLIND」字牌等，这些照片呈现的盲人形象多因生理缺陷而成为亟需扶助的弱势对象，但同时，拍摄者记录下盲人乐器演奏、路边贩售等为谋生展现的自主性，突破身体障碍流露的生命微光。

考量到不同感官条件的观众都能参与文化体验，这次展出的部分作品以及「黑箱作业」展区都加入「通用设计」（Universal Design）观念，导入点字、口述影像等整合方式，观众可借由UV油墨立体印刷的触觉图像，用指尖碰触画面，感受事物轮廓、人物位置与空间结构，再搭配口述影像的情境叙述，共同建构对影像的理解。

重要的事往往看不见

《小王子》书中，狐狸送给小王子的珍贵秘密：「真正重要的事情是眼睛看不见的，唯有用心看才看得见。」这句经典被奉为人生哲理，也可运用在「黯像」展览所欲传达的观点上，诚如「黯像」策展人、中兴大学副教授赵欣怡的诠释：「黯」由「黑、音」组成，意指「昏暗或视觉无法清晰看到的状态」，同时也可以是「黑暗中的声音」，循著声音等线索体验视觉之外的感知。

于此，倘若摄影不再是明眼人专有的优势媒介，那么，摄影也不必然全仰赖视觉，研究发现，当视觉输入中断，大脑皮层区域的「神经塑性」便会转向支援听觉与触觉，因此，盲人可透过回声定位、物体震动和空气流动等细微感知，在脑中「画」出空间的轮廓与深度，这也是盲人摄影师透过听觉、嗅觉与方位等感官填补的过程，在脑中建立「心像」（mental image）的由来，证明摄影的核心不只是眼球的光学运作（注）。由此来看，「黯像」展不只让我们看见「看不见」的世界，更是让我们发现许久「不见」的世界——那些因过度仰赖视觉而被遗落的感知经验。

注：参见：邱大昕，〈当盲人拿起相机，我们看见了什么？〉，《黯像：看见不见》，国立台湾美术馆：国家摄影文化中心，2026，页41。