PAR 表演艺术杂志

早于九○年代 ， 两厅院 因业务需要即开始参加「亚洲文化推展联盟」（Federation for Asian Cultural Promotion，简称FACP）的年会，出席类似艺术市集的活动。 而「亚洲文化推展联盟」 则是由台湾表演艺术的推动者许博允先生，联合亚太地区文化组织共同成立 。旨在强化亚洲区域的交流，至今已成立近三十年，其年会期间所举办的交流活动则有演出讯息交换与演出合作的性质，很类似今日国际艺术市集的模式，这也许是台湾早期与艺术市集最有关联的活动。然而于一九九五年启动的日本表演艺术市集（Tokyo Performing Arts Market，简称TPAM），成立之初即以亚洲领导人之势，引起各界瞩目，开创了亚洲地区最具规模的国际表演艺术市集，其操作一点也不亚于欧美国家；而当年台湾表演团队也曾参与其中，且有不凡的表现，至今该组织的创办人中根公夫先生仍津津乐道，难忘当年「当代传奇剧团」以《欲望城国》一剧艳惊四座的盛事。

表演市集如雨后春笋，从中寻宝需体力也需运气

随著世界文化创意经济抬头的趋势，近十年来仅仅于亚洲地区就增加了许多国际艺术市集活动，如「首尔表演艺术市集」（Performing Arts Mart in Seoul，简称PAMS）、「新加坡艺术市集」（Singapore Asian Arts Mart，简称SAAM）等，还有大陆广州、上海等城市如雨后春笋般的艺术市集或交易会纷纷发生，数量之多不胜枚举。也因资讯发达和国际交通便利，如今国内策展人参与国际艺术市集的机会相较过去增加许多，以「台北艺术节」副执行总监王诗尹的经验，无论公费出国或休假自费参与的国际表演艺术市集就不少，对于以策展人的身分参与国际艺术节和艺术市集，她自有不同的看法。

以最近参加过的国际儿童与青少年戏剧协会（ASSITEJ）于澳洲阿得雷德举行的“World Congress & Performing Arts Festival for Young People”，王诗尹表示其中也有类似的艺术市集活动，如showcase演出和展览活动，由于参加的团队很多，会场很大，资讯更是满天飞，几天下来身心俱疲，尤其观赏showcase，更是耗费精神，因为多数为澳洲本地的团队，一天节目看下来同质性很高，演出内容显得大同小异，很难留下深刻印象。若必须于showcase和艺术节中挑选节目，王诗尹个人觉得会以艺术节为优先，原因在于showcase的演出呈现不够完整，有时仍处于实验的TRYOUT阶段，演出成熟度不够，再加上缺乏艺术节策展的筛选过程，演出水准参杂不一，故难集中时间和精神找到够精采的表演。

另外，为了易于彼此辨识，出席者则依身分配戴不同颜色的识别证，因此艺术家、经纪人、策展人或主办人（presenter）都被区隔得很清楚，而其中最受欢迎的即是具有买家身分的策展人或主办人，这些人周遭难免会有川流不息的招呼者，被干扰有时并不是愉快的经验，然而，也有因此遇见同好，认识心仪的艺术家，借由交流的机会，进一步成功地完成日后的合作。事实上，王诗尹也表示透过艺术市集媒合的成功机率并不高，如果出发之前心中没有特定目标，要凭感觉或从showcase中找到理想的节目机会不多，反而会产生失落感。

一般而言，大型的国际艺术市集通常在前一年就展开宣传，而报名参加活动的人在出发前都会收到一份参展和出席者的名单，功课也就开始了，先了解参展对象，草拟目标，现场接触，再从演出档期和经费条件的洽谈中，争取双赢。心中的理想蓝图虽如此，现实却未必如人所愿，在会场上热门团体的预约表总是满档，想与心中属意的对象洽约交谈困难重重，也只能饮恨擦身而过，锻羽而归。

展场如同地球村缩影，强国弱势反映经济实力

表演艺术市集同时呈现著大者恒大的现象，大型国际经纪公司的摊位或以国家组团的摊位总是吸引众人目光，而单打独斗者则沦为弱势，摊位常被分配于角落。参展的人们形形色色，人情冷暖，如人饮水自知，有时势利大小眼的处境分明，令人不堪和不平时有所见，整个展览会场宛如地球村缩影，而摊位门可罗雀或门庭若市，也在在反映著资本主义的社会经济力。

表演艺术市集本身即是一种商业行为，贩卖的却是无形的商品，而交易的也是人与人之间的信任。无论是策展人还是表演艺术团体，出席每一次的市集活动都可以视为一种学习，在学习被看见的同时，也学习看见别人，因为从人的身上还是可以看到艺术的本质；可以学习的东西很多，尤其面对排山倒海而来的商业机制运作，表演艺术创作者无可避免必须去接受因经济实力悬殊带来的强烈打击，在表演艺术被商品化的趋势下，创作者只能勇敢面对与接受它。但是永远不要忘记表演艺术追求的最终目标还是人心的感动，那是任何商业包装都无法取代的，同时也是无法交易的残酷事实。

 

文字｜李惠美 国立中正文化中心助理研究员