李惠美
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
那时此刻——两厅院卅年
当从前、从前成为说话的开场白时,白发不知不觉已爬上两鬓,时间就这么无声息地溜走。回首一九八六年进入两厅院工作,初生之犊不知天高地厚,幸运地加入台湾首座专业剧场和音乐厅年轻的节目企划团队,转眼已卅年。当年戴著安全帽首次走进仿佛太空异域的建筑工地,根本无法想像剧场是什么样子。昏黄灯泡下到处是水泥和钢筋,弥漫的粉尘让施工中的情境显得神秘难以想像,也让年轻的我对这份工作和未来充满好奇;卅年后再次戴著安全帽走进舞台整修工区,黄灯泡被LED灯取代了,那时的年轻菜鸟看过的演出已经超过四千出,且担任曾经仰之弥高的两厅院艺术总监职务,那时此刻的变化竟如此之大。
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艺@书
繁花似锦的全民殿堂——加泰隆尼亚音乐宫
巴塞隆纳是一座历史悠久的国际文化都市,是音乐和戏剧的殿堂,也是博物馆之城,更是现代主义建筑的荟萃之地;其中,由蒙达内一手设计与建造的加泰隆尼亚音乐宫更是现代派建筑的代表作,是唯一列入世界遗产的新艺术音乐厅。
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话题追踪 Follow-ups
催生创作 并打开世界之门
一个座位数八百席的剧院,如何成为年产廿多部新制作、并将之推上世界表演舞台的剧场制作动力中心?已经把《史迪夫特的事物》、《操偶师的故事》与《椅子》三出制作带来台湾的瑞士洛桑剧院制作人芭芭拉.苏德霍夫,在这次参与台北艺术节演出期间,接受本刊专访,一谈洛桑剧院如何让一个制作从无到有、与艺术家如何合作、如何寻找共制伙伴、又如何将制作向世界推销出去
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特别企画(二) Feature 现象观察之三:关于表演艺术与科技的对话
政策激情下,寻找新的表演语言?
为台湾带来繁荣经济发展的科技产业,是否能如政府的期待顺利地推动表演艺术赶上世界潮流?运用数位科技呈现的视觉艺术是跨领域为表演艺术加分还是使其质变?两者的关系是平等还是主从?答案恐怕还要数年后才会浮现,绝无法从二○一○这股风潮中找到。
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焦点专题 Focus
想踏上国际舞台? 先赶集去!!
表演艺术市集的功能著重于商业交易,表演艺术和一般商品一样,都需要透过交易平台,让买方和卖方可以直接或间接地碰面交流,了解彼此以利讯息的交换或交易的进行。表演艺术市集内容通常包括展览、会议、工作坊、showcase。展览是表演艺术市集必备的主要活动,而其中的showcase更是促成交易的一个重要关键。
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焦点专题 Focus 策展人的经验与观察
国势强弱反映人情冷暖 看见别人也看见自己
因资讯发达和国际交通便利,如今国内策展人参与国际艺术市集的机会相较过去增加许多,时常参与此类活动的「台北艺术节」副执行总监王诗尹表示,策展人必须要先做好功课才能在其中找到合适的目标,透过市集的媒合成功机率其实不如想像中高,但在其中能遇见同好,认识心仪的艺术家也是未来合作的契机;而展场就如同地球村缩影,艺术市集也是反映资本主义现实的世界。
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艺活志 Behind Curtain
马戏世界的香格里拉—加拿大蒙特娄La TOHU
从垃圾掩埋场变身为世界新马戏的创发中心,位于加拿大东岸蒙特娄市的西北地区,由加拿大国家马戏艺术协会、国家马戏学校、太阳马戏团共同创立的La TOHU,自二○○四年六月开幕迄今,一直是世界最大的马戏艺术训练、创意发展、制作及表演中心。它不仅以匪夷所思的专业设施闻名于世,也因太阳马戏团无远弗届的影响及推波助澜,使得加拿大已经与「新马戏」画上等号,La TOHU也成为马戏世界的神秘香格里拉。
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特别企画 Feature 角度七:艺术与企业合作趋势
从出钱到出力 「艺企」牵手点亮未来
由于企业领导者对艺文的喜好不同,早期的基金会多为单纯的赞助单一或系列的节目演出及艺术教育活动,然而近年来基金会参与艺文的角色变得多元化,不再和过去一样扮演被动的金主,转而主动的选择艺术团队委托创作、筹办艺术季,举办年度评比、颁发奖项等。而除了企业体的投入,难能可贵的是企业人也身体力行的一头钻进打造「艺企平台」行列。
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艺活志 Behind Curtain
布拉姆斯与孟德尔颂的美丽故乡—汉堡
汉堡港(Hamburger Hafen)是世界一流的海运货物转运站,也是欧洲第二大集装转运港,更是通往北欧、中欧和东欧市场的门户和连接欧洲大陆与海外的桥梁。因此汉堡繁荣的商业与经济不只带动城内的各项建设,也富裕了城市的文化生活。
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艺活志 Behind Curtain
自由开放的创作国度—汉堡「坎波纳格」
「坎波纳格」(Kampnagel)位于德国第二大城汉堡的城北,占地辽阔,但建物外观毫不起眼,看起来就像几座大厂房,除了建物外墙上斗大的字母〔k〕稍引人注意之外,坎波纳格的建筑与传统美轮美奂的华丽歌剧院或现代新颖的剧场相较,绝对缺乏特色,很难令人联想到这里会是德国境内,提供自由创作艺术家最大的制作与演出场域,同时也是备受国际瞩目的当代艺术发表平台。
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艺活志 Behind Curtain
与大自然融合的表演殿堂—圣塔芭芭拉露天剧场
Santa Barbara Bowl 位于美国加州西岸的「圣塔芭芭拉露天剧场」,座落 于风景宜人的市郊山丘下方,并以俯瞰之势眺望不远处的圣塔芭芭拉市区,所在位置幸运地与大自然融为一体,因此本身不仅有专业的剧场可做演出,更有美丽的山 林风光可供休憩。一九三○年代因应美国就业发展管理计划(WPA),圣塔芭芭拉郡与市政府为提供大众多功能的户外音乐表演场地,于是合力兴建了这一座户外 剧场,这是美国首座以手工艺风格建造的建筑景观,也是一座极具代表性的作品。
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艺游在他方
深入文化精髓,珍饮生命滋味
位于美国加州西岸的「圣塔芭芭拉露天剧场」,座落于风景宜人的市郊山丘下方,并以俯瞰之势眺望不远处的圣塔芭芭拉市区,所在位置幸运地与大自然融为一体,因此本身不仅有专业的剧场可做演出,更有美丽的山林风光可供休憩。一九三○年代因应美国就业发展管理计划(WPA),圣塔芭芭拉郡与市政府为提供大众多功能的户外音乐表演场地,于是合力兴建了这一座户外剧场,这是美国首座以手工艺风格建造的建筑景观,也是一座极具代表性的作品。
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特别企画 Feature 后起之秀 重金打造
亚洲艺术节掠影
亚洲地区除了较早发展艺术节的日本与澳洲,从一九八○年代以来,新加坡、韩国、香港等地也纷纷推出大型艺术节,在拼经济实力之外,也拼文化实力。这些背后多由政府支持的艺术节,挟带丰沛的资源,针对市场需求,策划的节目包罗万象,再经过灵活的宣传及行销手段,往往都能达到一定程度的话题与国际关注;但其他中小型的艺术节则以特色与主题聚焦取胜,更能显现艺术创意的活力。
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两厅院达人
今年亚维侬的乔瑟夫.纳许
迈入第六十届的亚维侬艺术节今年由南斯拉夫籍的旅法编舞家乔瑟夫.纳许主力策展。从一九九二年迄今,纳许已在亚维侬艺术节发表过七支重要作品,每次都会选择命题做跨界尝试。新作《嬉戏》Asobu运用俄国作曲家塔拉索夫的音乐与他自己的编舞对话,以音乐为色彩,舞蹈为画笔,在想像的画布上编织了一幅北方大地的人文风景。
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两厅院达人
谁知道哪里有好的表演?
相较于剧场圈内人通常经由口耳相传,搜集情报决定欣赏菜单,一般观众则是多靠大众媒体,获得新作资讯。如今少了报纸大篇幅的报导,大众如何从新的媒体通路中,接收到没有八卦渲染、专业不变质的演出讯息与评论,已是一项有趣的挑战!
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两厅院达人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力学习、开发企画外,同行之间的情报也不可少,这就是「Gossip」的重要!通常「Gossip」会有加分效果,让策展人在短时间内,看到自己想看的,也挑到更切合自己需求的节目。
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两厅院达人
节目经理人,原来是一群幸运儿
多年前于澳洲阿德雷得参加一场节目经理人的国际交流活动,场内来自新加坡、韩国、欧洲等世界各地人士,谈起工作都是抱怨连连。「你们真是一群幸运儿!」这时,新加坡Esplanade滨海艺术中心代表Mr. Benson丢出这句话,「你们抱怨的脸上,充满了对表演艺术的疯狂喜爱,满是自信与享受。」
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两厅院达人
歌剧魅影 一堂震撼教育
去年秋天《歌剧魅影》启售,六十三场次九万多张票迅速销售一空,许多民众因为《歌剧魅影》第一次走进两厅院,生命中留下美好的艺术回忆,是我们所获得最珍贵的礼物。
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两厅院达人
与艺术家面对面的「千手观音」
我们常笑说,节目部是「艺术家」,能与艺术大师对谈创作的形式与内容;节目部是「采购」,要有高度鉴别力及敏锐度,从国内外众多艺术「菜单」里,挑出叫好又叫座的节目;节目部也是「业务行政」,谈价、签约、核销、请款、协调一手包。他们是接机、叫车、扛行李、订房的「艺术家保姆」,同时也是「张老师」,每当导演创作遇到瓶颈、剧本难产,摇身一变当起心理咨商!
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特别企画(二) Feature
法国狂想 玩物剧场,什么「玩」意儿?
「世界之窗」法国系列介绍的「玩物剧场」,事实上不是一个新名词,常见的译名为「物件剧场」(object theatre),举凡利用布偶、球、杯子、食物等物件,呈现戏剧性演出都可称之「玩物剧场」。法国人天马行空的狂想,还有稀奇古怪的「玩」意,带动了表演艺术界再度检视「玩物剧场」,并且衍发了一套套淋漓尽致的创作概念。这次演出的三个剧团,即可让观众们看到法式幽默带来的「玩物」创意。