享誉国际舞坛多年的以色列现代舞天团——巴希瓦舞团，终于要来到台湾了！这个与玛莎．葛兰姆渊源深厚的舞团，也因艺术总监欧哈德．纳哈林开创的嘎嘎（Gaga）技巧，发展出丰富多元的创作样貌。此次访台，巴希瓦将带来纳哈林的舞作《十载精采》，将许多该团的经典舞段编整入舞，更可让台湾观众，一夜尽览Gaga惊艳舞风！
舞蹈秋天—以色列巴希瓦现代舞团《十载精采》
10/15～16 19：30
10/17 14：30
台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
来自以色列特拉维夫市的巴希瓦现代舞团（Batsheva Dance Company），于一九六四年由法国犹太裔银行家族的Baroness Batsheva de Rothschild（1914-1999）女士创办。由于她在纽约读书时，曾在玛莎．葛兰姆的舞蹈学校习舞，并欣赏葛兰姆的舞蹈才华；当她一九六二年定居以色列之后，希望引进欧美的现代舞，于是出资设立以自己为名的舞团，邀请葛兰姆出任艺术顾问。透过葛兰姆的资深舞者如Jane Dudley、Robert Cohan等人的协助，成为继葛兰姆自己舞团之外，第一个获准演出葛兰姆舞作的团体。
一九九○年接掌巴希瓦舞团的欧哈德．纳哈林（Ohad Naharin），一九五二年出生于刚独立四年的以色列。他廿二岁时才开始在该团正式接受舞蹈训练，很快地受到葛兰姆的赏识给予演出机会，隔年就受邀到纽约进一步在葛兰姆舞校、美国芭蕾舞学校（School of American Ballet）和茱莉亚艺术学院进修。在美国期间他逐渐发展自己在舞技与编舞的功力，并参与欧洲的贝嘉（Maurice Béjart）等舞团之演出。一九七八年与日裔美国舞者梶原真理（Mari Kajiwara，1952-2002）（注）结为连理后，于一九八四年共同创立欧哈德．纳哈林舞团。这期间由纳哈林编创、夫妻等舞者共同演出的动人双人舞Passomezzo至今仍由世界各地的舞团（包含荷兰舞蹈剧场NDT二团等）不断再现，其中片段也经常收入纳哈林《十载精采》Deca Dance的节目当中。
当舞者与观众共舞
这次来台演出的《十载精采》版本，将包含以下的舞作片段：《洪水》Mabul（1992）、《细胞分裂》Anaphaza（1993）、《恰恰恰》Zachacha（1998）、《三》Shalosh（希伯来文的Three，2005）、《分裂与再生：终章》Telophaza（2006）、《极限》MAX（2007）和《计划五》Project 5（2008）（排列顺序依据原作首演年份）。从这些舞名可对编舞者纳哈林的多元舞作风格略知一二。
“Mabul”是希伯来文的「洪水」，源自《旧约圣经》〈创世纪〉篇中，挪亚因劝告避开洪水之灾而造方舟的事件。这支原长七十五分钟的纳哈林舞作，曾由巴希瓦舞团于一九九五年在美国雅各枕舞蹈节（American Dance Festival）演出，成功地让当时逐渐没落的葛兰姆派舞团重返世界一流舞团的地位。
至于纳哈林为以色列艺术节创作的大型制作《细胞分裂》，则拥有许多震撼人心的大型群舞片段。“Anaphase”这个字是生物学中细胞分裂时，染色体分裂趋向两端的阶段。根据纳哈林所言，一方面他喜欢这个字本身，另一方面他借此比喻生物界奇妙的分裂与结合。一九九八年，这支舞作因以色列在美国华盛顿首府的甘迺迪中心庆祝建国五十周年而上演时，还出现了一段插曲。由于演出中有一片段为舞者随著音乐逐渐卸下身上衣物，某些保守的犹太教分子透过高阶政治人物抗议如此盛大的舞蹈庆祝节目怎能如此衣冠不整？纳哈林当时对这荒谬的审查压力愤而递出辞呈，巴希瓦舞团的舞者也力挺拒演。所幸后来情势缓和下来，一切才回归正常。
对这位在充满乐舞的民族氛围下生长的编舞家而言，舞蹈应该是每人与生俱来的能力，不是只有受过专业训练的舞者才能上台演出或享受这般肢体舞动的乐趣。因此，他的作品经常会编排舞者与观众的一段互动，《恰恰恰》就是因反应热烈而保留下来的一段。在此暗示想被选上台共舞的观众，如果当天选择穿著色彩鲜艳的上衣，被选中的机率可能就会大增！
与女神Gaga无关的Gaga舞蹈技巧
嘎嘎（Gaga）舞蹈技巧的产生，除了因为当年纳哈林自己身体受伤，需要找寻另类的训练方式之外，他也发展了另一套适用于专业舞者以外的一般人士的版本。其中主要的共同概念包含：动作原点从“lena”（指肚脐与鼠蹊部之间的区位）出发；“biba”练习将身体延展、远离坐骨；“luna”指我们手／脚掌与手／脚指连接处凸起来的小丘，必须学会单独舞动之；“oba”则是驱动身体、体内的不同部位一节一节连贯流动等。他表示这些大家都可以做到的练习，不仅能帮助专业舞者更敏锐与细腻地掌控自己的身体，对一般大众而言，也有助健康，值得大力推广。
这些嘎嘎技巧在舞者身上的呈现，可以透过纳哈林较为纯舞蹈的作品《三》观察出来。因为二○○五年首演的这支九十分钟舞作，正逢舞团改为以嘎嘎为主要训练方式的转捩点。因此透过这支没有绚丽舞台、服装与灯光的纯肢体作品，观众可以更清楚观察到舞者们丰富的肢体变化。
隔年推出的《分裂与再生：终章》则在舞台上采用四大萤幕的大型装置，可以投射舞者们放大的脸部表情，与简约的《三》形成强烈的对照。也或许因为舞名和新生命的产生有关，因此结尾有一段接近全裸的男女爱抚画面。
至于比较新的作品《极限》，由纳哈林以另一艺名Maxim Warratt挂名作曲家。其中，他经常以自己低沈的声音发出极富节奏感的无意义词语，舞者们就随著他的口技舞出有趣的舞句。再加上舞团灯光设计师布耶诺（Avi Yona Bueno，小名Bambi）的绿、红、蓝等鲜艳色彩的变动，成功转化不同的舞台气氛。其中虽然有群体重复同样动作的段落，但重点不在整齐一致，而是如何突显个人特质。
而最后一支纳入来台演出的《十载精采》，则是原本于二○○八年首演的《计划五》。不过有趣的是，当年是由五位女舞者跳的，二○一○年的新版则改由五名男舞者演出，但动作尽量保留不变，挑战男女舞者在性别与身体结构的异同之处，相当有趣。
除此之外，舞团还安排了一场嘎嘎舞蹈技巧的工作坊，提供有兴趣的民众参与体验纳哈林独创的技巧派别。希望透过此趟台湾巡演，能为本地观众介绍这支享誉国际的现代舞团迟来的献礼。
注：出生于纽约市的梶原真理原为美国艾文．艾利（Alvin Ailey）舞团的主要舞者，1990年随夫婿移居以色列，在巴希瓦舞团担任排练指导与舞者的工作，并协助其他著名欧美舞团排练那荷林的舞作。50岁时，因癌症病逝。
相关网站
巴希瓦舞团官方网站 www.batsheva.co.il
以色列之舞网站 www.danceinisrael.com
文字｜林亚婷 台北艺术大学舞蹈学院舞蹈理论研究所专任助理教授
观舞攻略：透析《十载精采》之不可不知
Tip1 一语双关“Deca dance”
在英文里，“deca”字首指「十」，如“decade”为十年的单位。因此Deca Dance最早为纳哈林于二○○○年担任巴希瓦舞团艺术总监十年时，首度推出的《十载精彩》节目名称，作为他近十年的舞作精选集，无论在自己舞团所属的苏珊．德拉（Suzanne Dellal Centre）中心推出或巡演时都相当受欢迎。但有时当两字连写时，“Decadance”难免另人联想到英文里的另一个同音单字“decadence”，意为「颓废、堕落」，甚至指十九世纪末一群欧洲文学家与艺术家如王尔德等人的美学风格，被认为是介于浪漫主义与现代主义之间的时期。或许这是喜爱玩文字游戏的纳哈林所暗藏的幽默？（林亚婷）
Tip2 希伯来元素
纳哈林的《细胞分裂》经常被选为《十载精采》的片段之一。对以色列政局敏锐的观众，或许会从舞作名称联想到艺术家可能借此隐喻以阿之间的和平诉求，但从来不喜欢透过舞作的直译说教的他，只愿意抽象地表示舞作主题为变化、进化与演变。其中最令人印象深刻的经典片段，就是由一群穿著黑西装的中性舞者，坐在围成半圈的一排椅子上，以群众轮流起立坐下的人浪（wave）方式，掀起高潮。在犹太人耳熟能详的歌谣〈Echad Mi Yodea（Who Knows One/God）〉摇滚版的配乐下，舞者们逐渐解下身上的衣物，愤怒地将它丢向中央。
这个片段所引用的音乐，是犹太三大节日之一逾越节（Passover）的歌谣。逾越节意指犹太人越过重大难关，起源于旧约圣经中所述，以色列人在离开埃及前夕，上帝决定给埃及降下大祸，将所有生物的头胎子都杀死。摩西便告诉以色列人，若是宰杀羊羔，将血涂在房屋门楣上，上帝就会绕行以色列人不降灾祸，果然尼散月（犹太历记月）十四日后，埃及城内只有以色列人逃过头生子被杀死的命运。
今日，逾越节多在西历三至四月举行，犹太人会在仪节繁复的逾越节晚餐后唱赞美诗和歌谣，并互相祝福：「明年在耶路撒冷过逾越节！」（林亚婷、邹欣宁）
