编舞家古名伸简单说明：这场表演没有结构、也没有游戏规则；《乱码》看似乱跳、没有规范，但排练很久，却可以自由发挥。虽然每一出现场演出都是独一无二的，但《乱码》却在每一场的内容、结构与细节大不相同，甚至截然不同。
古舞团《乱码2010》
9/11 高雄县卫武营艺文中心281栋展演场
这是一场独特的观舞经验！古名伸舞团的《乱码2010》，在九月十一日的高雄县卫武营演出。虽然每一出现场演出都是独一无二、从未一模一样，但《乱码》却在每一场的内容、结构与细节大不相同，甚至截然不同。观众围坐成三面的凹字形，在左、右舞台上各坐两排人。一开始，编舞家古名伸简单说明：这场表演没有结构、也没有游戏规则；《乱码》看似乱跳、没有规范，但排练很久，却可以自由发挥。一旁的女儿傻眼地问：乱跳还可以卖票啊！接下来，整场演出她看得津津有味，还不断发出噗嗤笑声！
即兴可不可以表演？适不适合做演出？要如何表演？都是曾被舞蹈学者探讨的论述。六○年代以降，后现代舞蹈的肆无忌惮、无所不能，再也没有人会质疑，什么形式不可做演出，只要有观众，处处皆舞台！古名伸十几年前将史提夫．派克斯顿（Steve Paxton）的接触即兴引荐至台湾，借由教学、演讲与演出等不断地推广，同时也引领出一批爱好者。舞团中迥然不同的身材、体形、年纪、训练背景，加上有非科班舞者，造成舞蹈演出里罕见且有趣的身体景观。
舞者默契佳 丰富乐声增添表演色彩
《乱码》由九位舞者联合美国舞蹈音乐作曲家克劳蒂亚．昆恩（Claudia Howard Queen）的现场即兴演奏，她囊括了弦乐、笛子、电子琴、吉他、人声及多种打击乐器，丰富多元的乐声为肢体动作增添了多彩氛围；昆恩演奏的优美旋律、吟唱、口技，或伴随激昂的鼓声，让每个段落自成一格。包括现场灯光的运用，在即兴中都可见巧思；灯光打在地上、墙壁上，有块状、线条、图形等，甚至刻意地昏暗，让演出的质感更胜一筹！
整场演出虽没有「编舞」，但整体结构却很清晰；包括舞者的进出、走位到空间调度之运用等，毫不紊乱！甚至清楚到让人有种编排过的错觉，可由下列两点可窥出端倪；一是默契好到无懈可击、二是长期的练习陷入有意识及无意识的惯性，以至于在演出时产生心照不宣的类似人员组合或顺序结构。在肢体细节方面，清晰可见的是动作没有事先排好、套招，尤其在双人或群舞部分，多处有碰撞的危险性，也产生了紧绷的张力，当场还有舞者突然从另一名舞伴肩上摔下来，但是他很有技巧的跌落，令观众更有心惊胆颤的专注力！可想而知，舞者间相互给予的极大信任感，能完全把自己的重量放心堆叠在他人身上。
《乱码》的每个段落都不长，且画面一直在流动、更换，让观众处于一定的新鲜感中。舞者们保持开放、高度敏感，没有人主导，多数是抽象肢体的片段组成，但也有幽默、可爱、充满情绪的段落，例如：一位舞者发出亲嘴声后，另一位即跟著附和，同时音乐家也把亲吻声拿来现场发展。多位舞者表情丰富，态度轻松而自然，偶尔可见舞者们在台上玩得很开心，甚至喷口水、放屁声、搞笑动作都出笼。有人纠缠成团，有人互相较劲；把倒立、地蹦、空翻、乌龙脚柱等所有招数都现出来了！还有随兴的与观众互动，像是触摸观众的脚、鞋子等，擦出有趣的火花。其中古名伸呈现了一段独舞，在没有乐声衬托中显得更为「纯粹」，她的肢体存在一种意有所指的象征性动作，跳脱抽象。
引动观众舞神经 一老一少加入互动
舞终，现场还有一位不到两岁的小女孩，在右侧舞台和舞者们互动起来，成为全场焦点，划下了具感染力的终曲。演出结束，在Q & A中观众抒发感动大于解惑；有人觉得演出充满著包容，像修行一样。另一位老先生说，他听到乐声忍不住要手舞足蹈及想旋转的感觉，还主动要求美国音乐家为他弹奏并秀一段太极给大家看！古名伸说，在台北演出时，许多人都蠢蠢欲动，好想上台玩一段，但介于观众的矜持还是忍住了，想不到高雄场意外地有一老一少大方参与！观众对于过程与排练反倒好奇，表演者逐一地分享心得，像是：「没有执念，去接受它、放在当下，在刹那间做抉择。」「即兴演出把表演者逼到一个极限，打开自己的感官，去体会周遭环境事物，不断给刺激。」
这场在古名伸谦称下「不可能完美」的即兴舞蹈表演，意外地带给南台湾观众一份温馨、感动、开怀、有趣、惊喜的收获！
