PAR 表演艺术杂志

林文中返台自创舞团后，接连推出「小」系列三支舞作。做「小」并非意味著他的退怯，正如赛跑的选手，皆以蹲低蜷缩的身躯，作为飞跃的起点。那么，发表了三小作品后，林文中的下一步是什么？

由「小」出发，是林文中探索「微型剧场」表演形式的选择，在有限空间里实验肢体延展的各种可能，同时透过近距离的互动，进行一种对照的检视——编舞者要观众清楚看见每个细节，也由此感受观众的直接反应。这是冒险，也是自我挑战。

重拾童趣，一场人与空间的对话

二○○八年的《小》，和二○○九年的《情歌》，林文中用不同形式呈现身体与空间的关系。这次，他邀请装置艺术家姚瑞中和灯光设计李建常共同发想舞作《尛》（音为ㄇㄚˊ，是「么」的古体字）。由三个「小」叠成的「尛」，就像堆叠积木的感觉，是三个大男生重回童年玩积木的游戏去寻找灵感，企图创造出一个纯净简约又充满童趣的作品；主要的创作概念，在于进行人体与几何对比的实验。

《尛》舞以三面观众席的安排，把国家剧院实验剧场框成一个与表演者近距离互动的空间。儿时玩乐的积木，被放大了十五倍，堆满表演区，还要保留一角落给陈慧宇做现场钢琴演奏。舞作未起，已让观众充分感受到「尛」的字型和意象带来的局促感。

正方形、长方形、三角形、圆柱形和半圆形等各式几何形状的积木，散置如孩童游毕离去后的景象，看似混乱，其实是为这场演出创造了一个可变性极高的舞台。舞者从布包里倒出一些小积木，在大块积木上玩起叠叠乐，聚焦于「小」，是为了接下来放大到整个表演区展开的一场人与空间的对话。

放大的积木，最重的有十公斤，舞者在推、拉、扛、抱的过程中，将积木拆解再重组成各种形状，彷如随兴堆叠，实则经过精心设计和演算，可作为舞者躲猫猫的屏障，或在飞机、船、时钟等视觉意象的转换中，提供了肢体律动的各种可能和限制。林文中用这些空间区隔与造景所发展出来的舞蹈，展现了多层次变化，例如玩跳房子游戏，或跷跷板的滑行坠落等设计，及部分群舞的编排，各有趣味巧思，但可惜受限于道具所占空间过多，舞者攀上跳下之间的不安或不稳，也让林文中快速变换动作的舞蹈特色，有些施展不开来。

搬积木过程，干扰音乐与行动的流畅

在巴赫平均律轻快的乐音中，重现大家共有的童年回忆，应是愉悦的交流和呼应。不过，陈慧宇的演奏和舞者之间的互动，不时出现彼此等待或追赶，显得默契不足。有半个人高的积木，在搬动挪移时的沉重，也使舞者从嘴角泛笑变成面露吃力的尴尬，和迎合音乐节奏的匆促，都在观众眼前放大呈现。特别是段落之间的转场，音乐未歇，舞者却像搬运工扛著积木游走其中，不仅碰撞的声响干扰了观众欣赏音乐演出，行动中也少了流畅的美感。若能将此过程融为舞蹈的一部分，更尽情地去玩人体与几何对比的游戏，这些桥段或过场的可看性，必能为舞作加分。

过去，林文中总在作品里放入太多的概念和意图，难免模糊了焦点，或因为一些枝节而影响了整体的表现。这次，他试图藉童年的游戏找回最简单纯粹的本质，完成了一支眉目较清楚的作品。只是成年的林文中与幼时的林文中之间的安静凝望，使重拾孩童欢乐的窃喜与肩负今日的压力，隐然在舞作中并现，却还是那个游移不定的灵魂。创作长路迢迢，何妨定下心来，面对此刻的自己，踩出稳健的步履，走下去。