莫妮卡.梅森:我选择合作编舞家时,必须大胆挑战限制 |
英国皇家芭蕾舞团艺术总监莫妮卡.梅森女爵。(Johan Persson 摄)
英国皇家芭蕾舞团艺术总监莫妮卡.梅森女爵。(Johan Persson 摄)
特别企画 Feature 鞋尖下的秘密―英伦芭蕾点滴/人物专访 专访英国皇家芭蕾舞团艺术总监

莫妮卡.梅森:我选择合作编舞家时,必须大胆挑战限制

莫妮卡.梅森女爵(Dame Monica Mason)十六岁就加入皇家芭蕾舞团,是当时舞团最年轻的成员,历经多年出色的舞者生涯后,于二○○二年起担任总监一职。○八年,她受勋爵级司令勋章(Dame Commander),表扬她对于舞蹈的贡献。访问时,这位日理万机的总监,总是以不疾不徐的语气,清楚而笃定地叙述自己的想法。谈到首次造访台湾的心情及首次见面的观众,她感到格外兴奋且相当期待。

文字|魏君颖、Johan Persson
第222期 / 2011年06月号

莫妮卡.梅森女爵(Dame Monica Mason)十六岁就加入皇家芭蕾舞团,是当时舞团最年轻的成员,历经多年出色的舞者生涯后,于二○○二年起担任总监一职。○八年,她受勋爵级司令勋章(Dame Commander),表扬她对于舞蹈的贡献。访问时,这位日理万机的总监,总是以不疾不徐的语气,清楚而笃定地叙述自己的想法。谈到首次造访台湾的心情及首次见面的观众,她感到格外兴奋且相当期待。

Q:您觉得是什么让您能够为皇家芭蕾舞团服务这么长的时间呢?

A我想,我得到了很棒的机会,可以在舞团中作为一位舞者,并且与优秀的编舞家、艺术总监合作,舞团持续地提供合约给我。当我决定离开舞台之后,麦克米伦(Kenneth MacMillan)邀请我担任他的助理,这也是我留在舞团工作的契机。

 

Q:可否请您谈谈最初成为舞者及进入皇家芭蕾舞学校的经过?

A当你成为舞者的那天,就会了解到,你的人生其实经常决定在别人手里,你能做的,只有认真努力。但是你必须找到对的时间、在对的地方。

我生在南非,四岁开始跳舞,当我十四岁回到英国时,不晓得可以在哪里发展我的事业。事实上,我第一次报考皇家芭蕾舞学校时并未成功,等了几个月,又试了一次,第二次才非常幸运地考上了。我猜想,可能是因为第一次我并没有跳得很好,或是第二次的考官换人了。如果当时我没重考,我的人生会有很大的不同。

身为总监,我常常为舞团探索、发掘新事物,同时也为舞者的人生负责。有时舞者走进办公室,问我:「我可以跳这个角色吗?」我没答应,另一位舞者问我,我说可以;这对我来说是很大的权力,不过这并不是我最享受的部分。最让我兴奋的是:我给予某个人机会,看著这个机会被充分利用,当然不是每个人都成功,但绝大多数人都很努力尝试。你没办法要求他们做他们真的做不到的事情。有时看到年轻舞者相当努力,却被其他人抢去机会,落后的人却常有更高的才能。我们常从皇家芭蕾舞学校挑选舞者,从他们十岁、十一岁的时候就看著他们长大,演出像是《胡桃钳》中孩童的角色,往往能在看著他们时立即看出他们的天赋。等到他们十六岁,有的人直接就进了皇家芭蕾舞团,一路平顺,有些则没那么顺利。每个人都是独特的,而各自人生也有所不同。

 

Q:可否请您为我们介绍将去台湾演出的《狂想曲》Rhapsody、《色饱和度》ChromaDGVDGV:Dance à grande vitesse)?

A○六年我们一口气在一档节目中推出两部新作,分别是《色饱和度》和DGV,演出相当成功。这两出舞作在首演得到的回响,是我担任艺术总监期间少见的。而我认为,台北的观众对舞蹈节目并不陌生,尤其当地也有优秀的现代舞舞团,由舞团呈献这两支作品会是好选择。

《色饱和度》偏向现代舞的风格,是编舞家韦恩.麦奎格(Wayne McGregor)首次有委托编作(commission score)的大型作品,又搭配相当棒的舞台设计,为他自己及舞团都树立了新的标准。他本人也在那之后受邀成为驻团编舞家。这是最具现代舞风格的作品,也是我们首先呈现的作品。接下来的《狂想曲》则带我们回到佛德瑞克.阿胥顿的年代,这是他为了庆祝伊莉莎白王太后八十岁诞辰所作,与优秀的俄国舞者巴瑞辛尼可夫(Mikhail Baryshnikov)与蕾丝莉.克莉儿(Lesley Collier)合作,并且混合了英式与俄式两派的风格。我想拉赫玛尼诺夫的音乐是大家熟悉的,对也容易欣赏。最后,DGV的风格较介于《狂想曲》与《色饱和度》之间,克里斯多福.惠尔敦(Christopher Wheeldon)是个道地的皇家芭蕾人,他在皇家芭蕾舞学校接受舞蹈教育,很年轻的时候就进入了纽约市立芭蕾舞团,后来成为该团驻团编舞家。他的作品融合了英式与美式,创造了他自己的风格。以DGV为例,可以看到他作品中的力道与速度。这套节目可以让台北的观众看到舞团不同的编舞风格。

 

Q:对于比较熟悉古典芭蕾的观众而言,您会建议他们如何欣赏现代芭蕾呢?

A我们这次也有准备《吉赛儿》作为古典芭蕾的舞码,如果观众比较喜欢《吉赛儿》,当然也很棒!不过我认为我们需要更具冒险性。过去舞团在各地演出《色饱和度》的经验,例如麦奎格曾经在加拿大演出这部作品,观众的反应都相当热烈,而音乐也相当令人兴奋。我想如果观众想要看看皇家芭蕾舞团不同的风格,那他们会很喜欢《狂想曲》;而第一支作品《色饱和度》或许会有些震撼,因为它已经跨越了古典芭蕾,这也正是我们在努力的方向。我相信,也企图尽最大可能地来挑战舞者的潜能。当然麦奎格相当尊敬我们的古典舞码,与舞团一同工作时,他也尽力地去发掘更多。像硬鞋舞者的舞蹈动作就与他先前合作过穿软鞋的舞者不同,这对麦奎格来说也是绝佳的经验,他现在也发展了相当多运用硬鞋技巧的舞码。

 

Q:舞团经常推出新作,请问合作的编舞家是如何被挑选的?

A这其实都是我的选择。对我而言,最重要的是去尝试,具冒险心,同时必须仔细地去审视及评估。我会观察编舞家能带给舞团的收获。这有点像你吃到美食,同样的食物,在这个国家吃与你的家乡吃,味道不见得都相同。编舞家也是一样,有时候某些作品在德国看会很受当地观众欢迎,却因为某些重点、风格,让它不见得适合伦敦。此外,我也不认为每个人什么都得会,我喜欢每个团体有各自的特性。有些作品更适合其他地方。就像我们会到世界各地欣赏绘画、雕塑,其他团体的总监也会到伦敦来看作品,他们会说:「这作品太棒了!我喜欢!但它不适合我的舞团。」我认为,有些事情走到哪里都行得通,有的就只适合某些地方。

舞团有时也会与一些年轻人合作,例如Liam Scarlet和Johnson Watkins。他们还在芭蕾学校时的编舞作品,就让我很欣赏他们的天赋。而这两位现在也有作品搬上(歌剧院的)主要舞台演出,作品都非常优秀。我希望多鼓励皇家芭蕾的成员,我们有阿胥顿、麦可米伦留下的优秀传统,虽然大可不必从外面找编舞家,但我们选择如此。当这两位总监逝世之后,我们面临的问题是:要去哪里找新作品呢?一些具实验的作品会在歌剧院的两个studio theatre演出,这两个黑盒子剧场可以在没有布景的情况下,以较低的成本实验新作品,让年轻人增加经验,同时也评估他们是否准备好登上主要舞台,或是应该再等几年,让他们在小舞台累积多些经验。

当我选择编舞家的时候,并不能保证一定会成功,但你必须大胆地去挑战限制,且不能超过太多。有时候(编舞家与舞团)的结合并不好。这是从事艺术创作时常发生的,如果你想冒险,当然也可能失败,这没有公式可循。我享受这些风险,同时也承担它。

 

Q:当舞团挑选新进舞者的时候,是如何决定的?您看重的特质是什么?

A这也是没有公式可循的,我会把每个人当成独特的个体来看待。我喜欢舞团里每个成员都是独特个体,有著训练良好的技巧与智慧、音乐性,同时可以一起跳舞。经过排练之后,舞者可以成功地一起跳舞,却不必都长得一样,也不必都有同样的天赋。把各个不同的人集合在一起,反而比较容易。有时候,学著跟另一个人跳舞比跟其他廿四个人一起跳舞容易多了,经常是需要更多的技巧和训练,才能融入团体之中。

 

Q:听起来,像您选择编舞家时一样,挑选舞者有时也是种冒险?

A是的,有时候我没有适合的位子给舞者,或是我觉得她们的技巧还不够好,我做出决定而他们去了别的舞团跳舞,几年后,当他们再回来甄选时,发现他们有了巨大的改变,我对这个人也会十分感兴趣。当然我也会犯错,有时我看舞者,觉得这个人的才能不太适合,他们去了别处,反而成了大明星!但我喜欢这样被证明「我错了」。

 

Q:面对立志成为芭蕾舞者的年轻人,您会给什么样的忠告呢?

A这得视情况而定,我会看看他们的身体,看他们跳舞的样子,才能给意见。若想成为古典芭蕾舞者,必须要有适合的身体,不仅健康强壮,而且有恰当的身体比例,如果女孩子的比例不那么刚好,这样要开启事业会比较辛苦,也比较容易受伤。我想,如果你很有热情,这是个好行业,也会有丰富的生活,但那需要很多因素刚好加在一起,才能够实现。

 

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即将访台献艺

三位首席舞者  才华耀眼绽放

能够近距离与舞者互动,可说是此行最令人期待的行程。这天,我们看笑容甜美的Marianela Núñez,与拉丁帅哥Thiago Soares一同排练《灰姑娘》中的双人舞,Marianela不时与Thiago及舞蹈教师讨论动作,随著节拍修正舞步,不管是跳跃、旋转,所有动作一 气呵成,让人忘记这只是排练,忍不住想要大声鼓掌。另外,远自澳洲雪梨负笈伦敦的Steven McRae,不仅擅长古典芭蕾,同时也是踢踏舞好手,在不同的舞风中悠游自得,令人佩服。

 

文字  魏君颖

 

南美来的甜美吉赛儿Marianela Núñez

Marianela Núñez将演出《吉赛儿》中的女主角吉赛儿,这是她最喜爱的,并且从小梦想演出的角色。二○一一年初,她所扮演的吉赛儿也在英国的媒体中获得好评,尤其是她成功诠释由甜美可人的农家女孩,因发现爱人的欺瞒而发疯,最后变成幽灵的情绪转折。

她生长于阿根廷的大家庭中,是家中么女也是唯一女孩,开朗乐观的个性在访问中表露无遗。好奇地询问她如何能记得舞码中所有的动作与舞步,她瞪大眼睛回答:「我每天也问自己这个问题!」在忙碌的舞团里,她同时排练《天鹅湖》、《灰姑娘》及《玛侬》,三出舞作,她谦虚地说,有些作品有舞谱,帮助舞者记忆,而不同舞码中舞蹈动作因为长期的练习、频繁地演出,就像骑脚踏车或刷牙一样,身体仿佛自然而然就会记得。

Marianela 四岁开始习舞,几乎看遍了所有皇家芭蕾舞团的演出录影带,在十五岁时得到机会进入皇家芭蕾舞学校,获家人的支持只身抵达英国,开启日后的舞蹈事业。○二年 即成为首席舞者的Marianela,与来自巴西的Thiago Soares不仅在舞台上是默契十足的搭档,亦是现实生活中的伴侣。能够彼此分享生活及舞台上经验,Thiago认为是相当美妙的一件事。

 

从马戏到芭蕾的Thiago Soares

Thiago Soares同时也将扮演《吉赛儿》中的男主角阿尔博特,他表示,阿尔博特是很多男舞者梦想中的角色,不仅能够展现扎实的舞蹈技巧,也能让舞者有更多诠释 的空间——阿尔博特的内心转折如隐藏身分、爱上吉赛儿,以及在她死后的悔恨及罪恶感,如何演绎这些情绪,考验著男舞者的演技。

与其他早早进 入舞蹈学校的舞者不太一样,Thiago一开始就读马戏团学校,后来在旁人慧眼之下,建议他改读芭蕾舞学校,因为「那边比较需要男生」。一九八八 年,Thiago Soares赢得巴黎国际舞蹈大赛(The Paris International Dance Competition)银牌奖,两年后,又在莫斯科国际舞蹈大赛(The Moscow International Ballet Competition)中夺金,在○二年加入梦想许久的皇家芭蕾舞团。在舞团的生活不仅仅只是演出而已,对Thiago而言,可以在工作中持续学习,是 皇家芭蕾舞团与众不同的地方。

 

踢踏舞也很行的Steven McRae

与Thiago Soares一样曾在国际大奖中备受瞩目的Steven McRae,则是○三年在洛桑国际芭蕾舞比赛(The Prix de Lausanne)中获奖,从此开启了他与皇家芭蕾舞团的缘分。此次巡演Steven McRae将演出《狂想曲》里的主要男角,也将在《色饱和度》及DGV中 挑大梁。除了有高超的芭蕾技巧之外,Steven同时也有相当扎实的踢踏舞训练。在皇家芭蕾舞团最新的全本芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》里,他便获编舞家克 里斯多福.惠尔敦青睐,演出「疯狂制帽师」一角。尽管年纪轻轻便离乡背井,然而表演已渐获瞩目,又能在团内游走于古典与现代芭蕾作品,Steven McRae显得十分享受。