「所以创作者想要表达的是什么？我看懂了吗？」这或许是许多观众在进剧场看演出，或是进美术馆看展览时，常有的疑惑。有的观众会期待从节目单或是简介中找寻作者自述的创作动机；有的观众则选择忠于自己所看所想，甚至坚决不参加演前导聆和演后座谈。这当中有对错吗？每个人看作品的感受不尽相同，谁才是对的呢？如果自己所看到的诠释跟创作者不同，有什么不对？ 国家两厅院「好哲凳」系列讲座于5月10日来到景美女中，由作家朱宥勋带领的这堂课「作者到底死了没有？叙事该如何诠释，是谁说了算？」，针对上述问题，让高中同学一起来烧脑。
从2019年底迄今的疫情，让原本活络的表演艺术国际巡演与交流顿时止步，面对全新的国际旅行困境，第六场讲座即以「后疫情时代的国际发展与连结」，邀请新媒体艺术家及编舞家苏文琪、经营东南亚艺术家交流网络的思剧团总监高翊恺与国家两厅院艺术副总监施馨媛，抛出对此局面的可能解方与未来想像。
相对于国家表演艺术中心以行政法人设置，任务及营运有法律规范，「公共性」之于牯岭街小剧场，更多的是自发性的期许。宗旨上，明白将自身归位于「前卫的表演艺术」、「实验的跨界艺术」、「创意的形式艺术」，「并于逐渐稳固的状态中，促进时代精神的汇聚、互动、发声，以展现真正的文化公共性」。至于牯岭街小剧场的馆长姚立群为剧场的公共实践所下的关键字则是：思潮、台湾剧场、融合、艺术行动。
最近因为许多场馆、团队将过往演出记录影片释出，让剧迷乐迷舞迷看得目不暇给，同时也让人好奇，在台湾，这些过往的精采演出哪里找得到？而艺术家、团队又是怎么思考表演艺术影像的典藏呢？记录的当下，其实就需思考未来的保存与运用的可能，是当下的推广？未来的教育？还是历史的见证？
十七年前的SARS，重创过台湾的表演艺术产业，但表演团队挺了过来，而当下正热烧蔓延的武汉肺炎，在时空条件变换之下，为表演艺术带来的是更严峻的寒冬，我们又将如何应对？在演出延期、停演的现实中，虽有文化部与各场馆的纾困方案与协助，与除了有与其他行业面临的相似困境外，表演艺术产业更有其本质性的脆弱体质，如何活下来，继续让人们可以享有艺术的动人力量，是所有从业者必须面对与思考的严肃课题。
十七年前的SARS，重创过台湾的表演艺术产业，但表演团队挺了过来，而当下正热烧蔓延的武汉肺炎，在时空条件变换之下，为表演艺术带来的是更严峻的寒冬，我们又将如何应对？在演出延期、停演的现实中，虽有文化部与各场馆的纾困方案与协助，与除了有与其他行业面临的相似困境外，表演艺术产业更有其本质性的脆弱体质，如何活下来，继续让人们可以享有艺术的动人力量，是所有从业者必须面对与思考的严肃课题。
一九九六年首度面世的《Art on Ice歌舞冰上》，结合舞台设计、歌手、乐团、舞者与滑冰，精湛的身体技艺与音乐表现，让此作奠下口碑，迄今成为瑞士规模最大的娱乐演出。今年适逢制作廿五周年，《歌舞冰上》将于四月造访台湾，除了有多位奥运级滑冰明星参演，还有多次葛莱美奖得主，身具音乐家、慈善家多重身分的麦可．波顿现场演唱全感官的华丽飨宴，正待观众亲临体验！
除了透过各种科技工具促进文化艺术的平权参与，让艺术与大众更为亲近，艺术家又可如何借由艺术，进行社会参与呢？由国家交响乐团于七月份办理的「当我们同在一起Here, We Reconnect乐龄照护音乐工作坊」，即是让参与者学习如何透过音乐，参与长者的照护，借由英国曼彻斯室内乐团的经验分享，将相关方法引入台湾。
即将来台于台北艺术节演出的《南韩跳，北韩舞》，及十月在卫武营登场的《跳舞ㄚ嬷》，是身为编舞家的安银美，对南韩与北韩所提出的好奇观察与解答。前者是安银美透过影片如军队游行、扇子舞、传统北韩舞蹈等，汲取动作和符码，将之转化为充满个人特色的作品。后者则是安银美在作品巡演过程中，邀请旅途中邂逅的阿嬷们跳舞，并记录下她们的动作，而完成的成果。
今年适逢「舞蹈空间舞团」卅周年，作为继云门舞集之后、台湾第二个专业现代舞团，舞团的特色在于不突显单一创作者的标志，而是如其名「舞蹈空间」为舞蹈人准备好的一个创作空间、合作网络，让合作的编舞家、设计者展现多元创意，而维持这一切的，正是该团团长兼艺术总监平珩。回顾来时路，平珩谈及舞团的核心精神，她最在意的，就是舞蹈性，「每一次都希望开发新的肢体语汇。」
睽违三年，很高兴又看到心心南管乐坊继《心经》之后推出新作。一看到王心心的名字，便会想起第一次看她现场演出的震撼：如此柔美的声音，却有著足以穿透一切的力量。缓慢而沉静，使观众入座前所有的忙乱，随著琵琶奏出的每个音符退去，跟著她的呼吸渐渐安定下来。 即使坐在自己的位置上不动，却觉得仿佛穿越时空。南管是联合国教科文组织认列的「人类口述非物质文化遗产」，这次演出中，将以宋词词牌《蝶恋花》为主题、苏东坡、欧阳修、晏殊、柳永及李清照等文学作品入歌。细致典雅的音乐，以闽南语吟诵的古诗词，会为熟悉的文字带来什么样的新感受？光用想像的，就觉得期待起来。 文字｜魏君颖 自由撰稿人、台湾文化政策研究学会理事长
将华语电影经典《倩女幽魂》搬上舞台，改编为舞剧《倩女．幽魂》，香港舞蹈团艺术总监杨云涛表示：「我想传达的是，所有美好的东西都有消失的一天。」藉著古典的肢体语言，舞者在取材自电影配乐、重新编曲的〈黎明不要来〉、〈倩女幽魂〉和〈人间道〉等音乐中起舞，电影中曾经的美好在舞台重生
不同于柴科夫斯基唯美哀伤《天鹅湖》，爱尔兰编舞家麦可．基谨杜兰的《癫鹅湖》呈现的是暗黑直接的叹息，故事反映当下社会边缘人的处境。《癫鹅湖》中没有华丽的王宫，只有将被拆除的老房；甚至，也看不到童话故事中虚幻的爱情。将这些外在元素剔除后，基谨杜兰留下原作品中，较为深层的权力关系，并将之放在当代的脉络中。
二○○八的雷曼兄弟公司破产事件，引发全球金融海啸，对世界经济影响深远，英国国家剧院在事件十周年的今年，推出由导演山姆．曼德斯执导的《雷曼三部曲》，从家族史出发，全场只有三位演员化身家族中的各种角色，舞台与音乐设计以极简风格呈现，充分发挥剧场魔力，在有限时间内，去芜存菁地带领观众回探这百年企业的风华兴衰。
舞台上，她╱他们互相挑逗、摆布、叫嚣，或许温柔款款，却更似暴力相向这是碧娜．鲍许的舞台，男男女女，爱恨嗔痴，各式各样的纠葛，尽现舞作之中。透过九出作品，让我们看见碧娜．鲍许如何看待男女关系，无穷无尽的人间风景
舞台上，她╱他们互相挑逗、摆布、叫嚣，或许温柔款款，却更似暴力相向这是碧娜．鲍许的舞台，男男女女，爱恨嗔痴，各式各样的纠葛，尽现舞作之中。透过九出作品，让我们看见碧娜．鲍许如何看待男女关系，无穷无尽的人间风景
舞台上，她╱他们互相挑逗、摆布、叫嚣，或许温柔款款，却更似暴力相向这是碧娜．鲍许的舞台，男男女女，爱恨嗔痴，各式各样的纠葛，尽现舞作之中。透过九出作品，让我们看见碧娜．鲍许如何看待男女关系，无穷无尽的人间风景
透过文化部的宣示推动、公立文化场馆设施的改善，还有陆续召开的研讨会、种种网路上的讨论等，这一年「文化平权」的议题也让更多人理解并体会到改变，例如两厅院的无障碍设施优化、增设无障碍座位区，团队在演出时提供点字、有声节目单，还有口述影像服务，而且也有节目企画也推出障碍艺术展演。将「文化平权」纳入政策中，让人能期待法令和制度上的不公平，将开始一点一点消失。
国家两厅院艺术总监李惠美表示，两厅院著眼的不只是身障者的需求，而是整体无障碍的服务，除了硬体上的改善，软体上也要开发更多的无障碍服务，如口述影像、点字或大字节目单等。另一方面也从此引发对障碍艺术的思考，在节目规划上，希望两厅院能够从公益与社会关怀的面向出发，定期呈现障碍艺术家的演出。
对台湾人来说，台风的光临是家常便饭，有人期待天降台风假，但对演出团体来说，一次台风可能就毁了大半年筹备的演出，停演难以重演，还须让观众退票，之前的付出、票房的收入付诸流水，对财务多半艰困的表演团队，可说是不可承受之重。如何让损失减轻，对身处台风热区的艺术工作者，不可不存防患之心
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