PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 除了是专业小号手外，还身兼指挥、作曲、编曲、电影配乐家等多种身分。
• 录制的《卡翠娜飓风安魂曲》赢得葛莱美最佳大型乐团爵士专辑奖，之后更连续两度夺下葛莱美最佳爵士独奏奖。
• 代表作品包括《黑潮》、《霓裳情挑》、《凝望上帝》、创下全球近两亿台币票房的《卧底》、以及获得金球奖最佳电影配乐提名的《25小时》

 

 

我第一次听到泰伦斯．布蓝查的演奏，大概可以推回到一九八○年代末期。那时马沙利斯离开鼓手Art Blakey的「爵士信差」乐团寻求单飞生涯，临走前推荐了纽奥良的儿时好友，也就是布蓝查来接替，但老实说印象不深。直到西元二○○一年一张搭配戴安娜．克瑞儿（Diana Krall）、珍．梦海（Jane Monheit）、卡珊德拉．威尔森（Cassandra Wilson）等一线女歌手的唱片Let’s Get Lost，才真正注意到他的演奏。布蓝查的小号音色异常优美，拔高时喜欢来几个高空转折（bending），人的心就随著音符转呀转，真是特别。也差不多就那时候，在自己珍藏的几部电影DVD里，我找到了音乐上的似曾相识。原来那些电影里的配乐，也都是由布蓝查谱写并演奏，真是不简单的音乐家！感谢《PAR表演艺术》杂志给予这次电访的机会，让笔者对这位音乐家能有更进一步的认识，也借此与你分享。

家乡纽奥良  到处爵士乐

泰伦斯．布蓝查出生于一九六二年三月十三日，故乡是爵士乐的发源地，新月之城（Crescent City）纽奥良。纽奥良的黑人小朋友生活里总少不了音乐，加上他的家境还算小康（父亲在保险公司当经理），所以布蓝查五岁便开始弹钢琴，八岁接触小号。关于他的童年，他这么形容：

「我觉得，对所有想成为爵士乐手的人来说，『在纽奥良长大』这件事等于占尽了天时与地利与人和。拿我自己为例，我生长在一个到处可听到传统爵士与现代爵士的环境，自然而然便能了解爵士乐的演进过程。此外，我一直维持联系的儿时玩伴们都热爱音乐，这是与生俱来的。去纽奥良街上看看吧，这儿一场游行那儿一场派对，连空气里都充满音符。」

「我自己家里就到处是音乐了。我老爸喜欢歌剧，一直想成为声乐家，成天在家里放音乐听。我爷爷弹吉他，家里也有把吉他。我阿姨玩钢琴及说唱艺术，姨丈也唱歌，他们常在教堂唱诗班里表演。打从有记忆以来，我就在这样的环境里长大。」

那你住的地方呢？

「我住的地方算是中产阶级的区域，叫做『庞恰川公园』（Pontchartrain Park）当时算是一个新兴社区吧。有许多住在上城的黑人都想搬进这里。这里的居民来自各行各业，有学校老师、律师，当然也有音乐家。我从小看著他们为自己的事业忙碌，心里暗自决定要选择自己最爱的那条路，也就是音乐。」

马沙利斯是童年好友  当不成运动员走上乐手路

巧的是，他家附近刚好住著一个年纪相仿的黑人小朋友，叫做温顿．马沙利斯。两个小鬼常一起参加音乐夏令营，只是听说那时马沙利斯的表现比较显眼，而布蓝查则算是大器稍稍晚成型的。

「我们小学时曾趁暑假时去过一次由大学举办的音乐夏令营，超有趣的！在那儿也碰到了Branford，更是我第一次与这么多立志要当音乐家的小朋友一起。你知道的，虽然都是小鬼头，但那些家伙可认真的呢，对音乐的热情绝不输给任何人！」

怎么决定要演奏小喇叭的呢？

「小学时，纽奥良一位在地小喇叭手Alvin Alcorn来学校里表演。我记得听完后回家，便跟我爸说我以后要学小喇叭！不过我最早接触的乐器是钢琴，大约五岁吧，那时我会坐在钢琴前弹《蝙蝠侠》的主题曲，哈哈！我父母看见了，就决定要让我学点音乐。中学时我希望未来能当职业运动员，我打美式足球，但我知道这不太可能成真。不过我其实打得不错，挺有运动细胞的，只可惜我只有五呎十吋高，玩这行恐怕矮了点，哈哈！也因此，音乐在我生命里的比重便愈来愈高。」

布蓝查的学业是靠半工半读完成的，当时课余常随著摇摆时代颤音琴大师Lionel Hampton的大乐团巡回。稍后在马沙利斯引荐并加入「爵士信差」后，没多久便接下了乐团音乐总监的位子，知名度逐渐打开。那时他还找了萨克斯风手Donald Harrison组了个爵士五重奏，录过几张唱片，直到一九九○年才正式开始他的单飞生涯。

「对我来说，那是非常重要的经历！能有机会与这些传奇大师在一起，像是Frankie Dunlop、寇帝斯．富勒（Curtis Fuller），还有桑尼．罗林斯（Sonny Rollins）最好的朋友Paul Jeffrey等，简直是天上掉下来的礼物！当时我大约十八岁吧，我极尽所能地从他们身上吸收学习，包括听他们告诉我的故事，看他们上台表演的方式，甚至怎么照顾自己。透过他们，我后来认识了亚特．布雷基（Art Blakey），之后更合作了四年之久。跟著布雷基又是另一段教育之旅，他不厌其烦地告诉我身为爵士乐手的意义，什么才叫作『专业』，如何长期维持自己的状态，如何了解自己的缺点，以及如何与听众沟通等等。这些是我生命里最重要的东西，因为这些东西造就了现在的我。」

「我从布雷基身上学会的第一件事，就是身为音乐家，你必须直接与听众沟通，不在他们之上，不在他们之下，而是『直接』。我一直谨记于心。对我来说，一场音乐会其实是一种分享的过程，不管是台下的听众或台上的表演者，我们都分享著相同的东西。你知道吗？这绝对不是我走进音乐厅然后告诉听众：『让我先指导各位待会儿的音乐是怎么回事！』应该是所有人同时进入音乐里，集体的分享，然后得到成长。」

与史派克．李结缘  开启电影配乐大门

廿八岁才单飞，比起儿时玩伴马沙利斯，布蓝查起跑的初速是慢了些，不过加速相当惊人。随后黑人名导演史派克．李（Spike Lee）邀请布蓝查为他的电影演奏，包括《为所应为》Do the Right Thing与《爱情至上》Mo Better Blues，里面的小号声音全都是他的演出。尤其是讲爵士乐手故事的《爱情至上》，男主角是个小号手，由丹佐．华盛顿主演，片中主角的演奏段落，藏镜人当然都是布蓝查。随后史派克．李更加码让布蓝查担任电影配乐的主角，首部挑大梁的电影是一九九一年的《丛林热》Jungle Fever。两人之后的合作愈来愈密切，举两个例子，同样是丹佐．华盛顿主演的《黑潮：迈尔坎X》Malcolm X，与较近期的《卧底》Inside Man，配乐当然都是布蓝查的创作。当然，「呷好倒相报」这件事在电影圈也成立，布蓝查也收到许多其他导演的配乐邀约，迄今已拥有近五十部电影配乐作品。

「我们的关系非常密切，开始时他只是聘用我担任电影音乐的伴奏乐手，后来他听到我在钢琴前弹了一些东西，觉得喜欢，就请我替他电影里的一些特定场景做配乐，最后索性所有电影都让我配了，除了《六号叩应女郎》Girl 6与《单挑》He Got Game这两部之外。我与他之间的故事讲不完，不过我们的关系非常好。他在电影界是个非常有创造力的人，眼界独特且深刻，他更激荡出我的能力，创造一种能让人在欣赏电影时辨识出来的音乐风格。针对这点，我永远感激他。」

那电影音乐与纯粹的爵士乐有什么差别呢？

「电影音乐最主要的目的在于帮助导演说故事，并将每段小故事衔接起来，然后变成整部电影。至于我为自己乐团所写的音乐，目的则在于表达我自己想表达的东西，讲我自己的故事。」

美国《娱乐周报》Entertainment Weekly称赞他是「爵士乐反攻电影的要角」（Central to a General Resurgence of Jazz Composition for Film. ），但他自己却这么说：

「我自己对这两者并没有特别的偏好，但若真要我选择，我会选爵士乐吧，毕竟我是从这里开始的。电影配乐固然有趣，但以爵士乐手身分在俱乐部或演奏会里表演，那才够正点！我其实两者都享受，因为这是两个不同面向的角色，实在无从比较。我可以一面玩自己的音乐，同时为电影配乐，这可不是每个人都有的经验！我刚替乔治．卢卡斯的新作品完成了电影配乐，那可是管弦乐团加唱诗班的编制，这在爵士乐的世界里可不常出现！」

演奏、配乐不停歇  也为受灾家乡创作

所以，相信布蓝查真正的心愿，其实是同时扮演好爵士乐手与电影配乐大师这两个角色，而他也确实朝著目标前进。除了自己提到刚替乔治．卢卡斯新作完成配乐外，近几年来他的纯爵士作品也未曾缺席。举个近一点的例子，二○○五年与钢琴大师贺比．汉考克（Herbie Hancock）合作的专辑Flow，为他挣得了两项葛莱美奖提名。至于同一年和钢琴耆老麦考伊．泰纳（McCoy Tyner）合作的Illuminations，则拿下了葛莱美「最佳年度爵士演奏类唱片奖」。隔年，导演好友史派克．李为HBO拍摄了长达四小时的卡崔娜飓风纪录片《溃堤时刻：安魂曲》When Levees Broke : A Requiem in Four Acts，布蓝查不仅偕同母亲以受灾户身分出现在片中，当然也为纪录片谱写配乐。再隔年，他将其中四段音乐取出重整，重新发表了《天命难违：卡崔娜安魂曲》A Tale of God’s Will : A Requiem for Katrina。

身为纽奥良人，这当然也是属于他自己的音乐注脚。