安琪艺术舞蹈团的年度公演《登楼》在归仁文化中心演出。若从台南火车站乘车，约莫半小时路程。抵达这个被司机唤为「草地所在」的文化中心时，四下静悄悄幽暗的民宅显得有些冷清。下车前，司机问，「是去文化中心喝喜酒吗？」
票口旁设置了一个临时铺位，服务人员招待观众取用切好的喜饼小块，说与演出相关，「台南大饼」伴随著食物香味，是北台湾少见的前台风景。
《登楼》作为安琪舞蹈团首次发表的舞剧，将庙埕嬉游、做「十六岁」成年礼、出阁前制饼提亲等府城女性成长历程化入民族舞表演中。令人印象深刻的桥段，是传统的手帕舞在舞者手中成为制饼师傅转动的饼皮，舞者到台下分送真饼，年纪小的观众咬了一口，「好好吃！」引起一阵喧笑。
首度推出舞剧 与在地食品结合行销
舞团的艺术总监杨安琪，于一九九九年将舞蹈社转型为舞团。要成为舞团接受公家机关补助，必须每年发表创作、举行公演，平日营运舞蹈社教学，到了公演时就得投入制作，行销、宣传、排演……十多年下来，舞团摸索出两种演出模式：在中大型舞台的演出仍以民族舞为主，由杨安琪和舞蹈社教师一同编创；另外的小型展演则让教师编制芭蕾、现代等类型舞作，不加限制。
从过去汇演式的民族舞，到此次首度推出舞剧，创作上杨安琪逐年给自己松绑，「把民族舞的东西做成剧场式，与观众互动」，不再画大浓妆、不再穿传统戏曲般的厚重服饰，降低观众看表演时的压迫感。
寻求企业赞助，在表演中做置入性行销，也是一个新尝试。有了将「女子出嫁」搬上舞台的构想后，恰好从事食品业的友人支持，原本想以橡胶制作道具，因缘际会却想到手帕舞和饼皮的相似连结，最终编成了「手帕饼舞」的段落，杨安琪也对此尝试满意。
发展路途多艰 有几分能力做几分事
出了首善之都，经营艺文表演团队的挑战不少。杨安琪坦言，在台南，民族舞仍普遍被视为民俗技艺，亦即，地方上有节庆喜事，民族舞团就会受邀搬演，「斗闹热」，也造成了民族舞团盛行的潜在原因，「就和台南县被称为艺阵之乡是一样的道理。」
即便自许成为艺文表演团队，地方资源严重不足，也让创作者陷入焦虑。团队一年的补助经费曾拿过五万元，演出补助拿过三万，不到制作费一成；县市合并后，文化部门还在磨合中，演出补助相关政策和补助款还未稳定，申办手续也变繁复；即使申请了公演场地，也可能因台北来的大型演出而被迫改档期、改地点。
在这些现实之下，舞团经营一方面设法自力救济，一方面提升企画能力，以文建会、国艺会等国家级补助来源为目标。「但我们也知道全台湾这种团队太多了」，有几分能力做几分事，杨安琪说，至少「我现在是因为兴趣、喜欢去做」。吸收前人经验、把传统旧品换新装，吸引更多观众，杨安琪以「艺术舞团」为名，未来希望在不拘于民族舞的前提下，无压力地从事创作。
