近来台南的编舞家在创作作品上，开始放下所谓的「类型」束缚，走向现象的探讨发现「可能」，将什么民族舞的抽象与具象的模糊界线，一一做合理的厘清后，选择符合当代、自我与历史呈现方式。编舞家不论从记忆深处的回顾，或过去刻骨铭心的经历，或对环境的感知，或对心灵的体悟，让民族舞蹈开始从「变」而有了创新的呈现。
以古都立基的台南市，拥有舞团数量很多，其中也包含一些具知名度的舞团，如廖末喜舞蹈剧场、鸡屎藤舞蹈团、人舞剧场、灵珑舞蹈团、台南民族舞团、艺姿舞蹈团、安琪舞蹈团、飞扬舞蹈团等。近年来在舞蹈艺术领域中，民族舞发展开始产生创作上的变革，演出形式逐步脱离旧有的表演窠臼，试图走出创作活路，从传统立基找出创作的新意，让我们感受到，台南市的民族舞蹈样貌真的不一样了。
从舞蹈才艺班到舞团经营
过去台南地区有多家舞蹈才艺班，如今纷纷成立舞团，创作演出也往剧场展演形式转型，民族舞蹈的创作有著别开生面的新气象。这样的改变，成因是台湾民族舞蹈创作的表现范围狭窄、创作题材不外乎戏曲题材、历史人物，舞蹈的述说与装扮较难突破困境。肢体动作执行上，细腻质感的要求下，基本功奠定耗时费力，重复性高、新鲜度少、挑战性不高，长期工作下略显单调等。
而一九八七年解严之后，开始引进中国舞蹈家来台教授民间舞蹈及京芭体式的古典舞，并与民间团体联系热络，每年可见团队前往取经后返台发表舞作，然而多半只见不假自我思索、照单全收的舞蹈移植表现，对创作与舞团作品特色皆无法有独特性的表现，全台湾相同的创作作品数量更不在少数。这样的长期交流发展至今，已注入中国民族舞的表现程式，但自我肢体身样与体态的表现较无特色。
这样的结果，让台南的舞蹈工作者开始对台湾的民族舞蹈文化发展思考，同时也建构自我舞蹈风格样貌的图像，进而促使许多舞团在创作表现上寻求突破与改变。近年来，在创作主题上开始从文学、史诗与历史等方向著墨，亦有对环境与生长记忆过程的导入，并从肢体探讨自我与舞团经营的存在意义，试图寻找独特的舞蹈形式与风格，作为舞团未来长期经营的方向。
人才回流提供舞团充足的舞者
从一九八九至九一年，台湾的舞团如雨后春笋般纷纷成立，带动起舞蹈小剧场的创作演出能量，舞蹈人才的培育，如今教育体系也从国中小学的艺能班、高中职舞蹈班、大学舞蹈系，到今天与舞蹈相关研究所的设置，舞者的养成亦在接受这一贯的系统教育后有所奠定。
今日社会资讯环境改变甚快，学子透过传统与新颖课程的改变与衔接，思考内涵逐步具国际观点后，产生出更多优秀舞蹈工作专才的返乡加入舞团，提升台南地区舞蹈艺术创作演出的精质化方向。加上民间舞蹈才艺班纷纷设立舞团，引领专业毕业生返乡投入舞蹈教育与演艺事业生态的发展。舞者从教学立基解决生存问题，亦能延伸到创作表演的舞台生存模式，充足的舞者是奠定台南舞蹈环境的广度发展与成败关键之所在。
民族舞蹈剧场模式的跟进
随著现代舞发展，在创作上的自由与多元的表现，带给舞者与编舞者不同的思维与肢体的挑战，提领民族舞蹈工作者进行深思与反省，并在创作模式的开始学习、改变与跟进尤其显著。
编舞者开始关注生活周边可用的题材，且能多方的讨论与实验，其作品呈现都能扩展民族舞创作的广度，创作的手法亦能采用现代剧场的创作行为模式，努力从历史过程积习已久的闭锁空间中走出创作困境，期待衍生出新视觉的民族舞种。
民族舞不能只有亮丽的外观、鲜艳色彩的表现，肢体也不能满足或停滞在传统固定的身形与用法，当代的民族舞团都积极朝向创新的作品迈进，近来台南的编舞家在创作作品上，开始放下所谓的「类型」束缚，走向现象的探讨发现「可能」，将什么民族舞的抽象与具象的模糊界线，一一做合理的厘清后，选择符合当代、自我与历史呈现方式。编舞家不论从记忆深处的回顾，或过去刻骨铭心的经历，或对环境的感知，或对心灵的体悟，让民族舞蹈开始从「变」而有了创新的呈现。
我们看到不同于以往的印象之外，也见到台南民族舞创作者勇敢的一面，毕竟长期所形成的「民族舞」外衣，有如坚实牢固的框架是不容易解开的，要在做法上放弃习以为常且脱手而出的方便，重新在面对全然陌生的创作新事务，创作者更是要有面对心力交瘁与挣扎的心理准备。
原生剧场 民族舞蹈展演新选择
过去台南市舞蹈表演场地较受演艺团队喜爱的有台南市立文化中心演艺厅（大型舞台）和归仁文化中心演艺厅（中型舞台）。二○○七年对台南地区舞蹈演出场地的统计，小型剧场却占多数比例，其中大多数选择诚品艺文空间作为作品发表的场所，可见小剧场演出形式的场地缺乏。
○九年台南市立文化中心获得文建会补助，将国际会议厅整修成为实验剧场（原生剧场），可容纳两百六十至三百人，为台南地区第一座专业级小剧场，剧场设施的改善，确实提升演艺团队与观众进剧场的意愿，小剧场模式的舞蹈创作推动，从节目的数量与演出的场次，都较未改建前只能选择诚品艺文中心演出，要高出很多。
民族舞蹈的创作表演上，也不例外地搭上此一风潮，舞台呈现开始有了突破性的改变。对于制作民族舞蹈节目，惯性上所需经费不低，原生剧场能以设备完善，座位席少推票容易达到满座，舞者数量不需太多，可提升排练品质与减少工作时数，达到最佳的表现品质，作为艺术展演的优质条件下，形成台南地区舞团最常选择的表演场地，进而影响民族舞类项创作模式的改变跟进。
我们虽然为传统的民族舞能走出新的表现方向感到高兴，同时也忧心创作上过度追求改变而偏离身为民族舞的主轴太远，造成民族舞原有独特风格的流失，及传统立基内涵的遗漏，使得作品焦点在创新的思维激动上，失去此类项文化讯息传递的依据，是我们所不愿乐见的。如何在传统与创新之间寻得创作的平衡点，为舞蹈工作者留下一个值得探讨的问题。
