PAR 表演艺术杂志

香港艺术节今年迈入第四十一届，是离台湾最近的艺术节，也是亚洲地区最重要的艺术节之一，把香港艺术节当作出国看表演的第一站，磨练经验值，是很不错的选择。飞机航程只要七十分钟，Shopping、饮茶兼啖美食，看完演出兰桂坊喝一杯，一个周末看个三、四档演出也不虚此行！

当然，也可以是一趟深度的香港剧场主题之旅，这次艺术节的表演场地，香港岛上的香港大会堂剧院与音乐厅、演艺学院有四个厅，九龙的香港文化中心三个厅，葵青剧院两个厅，沙田大会堂，油麻地戏院，元朗剧院演艺厅，北区大会堂演艺厅，以及南莲园池，分散在香港八个区共九个场馆十六个表演厅，可以趁著看演出，顺便搭地铁游遍沙田、葵青与新界。

为期一个月的艺术节，共有四十档节目共演出一百四十五场，如果想趁周末去香港看表演，分成五周，选择自己喜欢的节目，还能顺道搜集香港米其林的星星，特色就是平价，不用花太多钱就能吃到几十颗星星，就算是最贵的米其林三星法国料理Caprice，午间套餐也只要四百六十元港币，其他的一星餐厅，跟在台北好好吃一餐的花费也差不了太多。

第一周（2/21～24）：ABT带来开幕惊喜

Friday afternoon

周五下午请假去搭飞机，晚上在香港文化中心就可以看美国芭蕾舞团（ABT）的Gala。一九四○年创团的ABT是世界最好的芭蕾舞团之一，乔治．巴兰钦与巴瑞辛尼可夫都曾担任艺术总监，前任总监Kevin McKenzie舞者出身，传承古典芭蕾舞剧，同时也力捧巨星，因此Gala的舞码最能够展现舞者个人魅力。这天的舞码是都铎（Antony Tudor）为舞团量身订做的《落叶之诗》、李蒙（José Limón）道出莎剧《奥赛罗》中四位主人翁的爱恨交缠的《摩尔人的帕凡舞》，以及巴兰钦强调个人技巧又能顾到整体性的《C大调交响曲》。但若能前一天赶到，开幕夜的版本只跳一场，驻团俄罗斯编舞家拉曼斯基（Alexei Ratmansky）新作《第九交响曲》为亚洲首演，莫里斯（Mark Morris）轻快带点幽默的《给薛丽亚之歌》，及《星条旗》双人舞和经典的《黑天鹅》双人舞。

Saterday afternoon

周六下午则可看神气舞团（Compagnie La Baraka）的《信靠》Nya，二○一○年里昂双年舞蹈节首演，隔年获得法国艺评人大奖的「最佳编舞奖」。由法国阿尔及利亚的编舞家Abou Lagraa，将芭蕾、爵士及街舞融合一起，十位男舞者随著拉威尔的《波丽露》跳嘻哈，挥洒独到的街舞功力，阿尔及利亚歌后Houria Aïchi感性的柏柏尔族山区歌声，展露他们由古至今的独特文化和身分。

Saterday night

同样在香港演艺学院，周六晚的歌剧院上演英国国家剧团《一仆二主》，改编十八世纪义大利高多尼的原作，表演工作坊曾将此剧改为《一夫二主》。从伦敦西区转战纽约百老汇的制作，获得东尼奖七项提名，编剧Richard Bean把背景从一七四三年的义大利，搬到 一九六三年的英国小镇，描写一个自以为聪明的仆人，为了赚钱而兼差，同时服侍两位主人，而两位主人却又是一场爱情悲剧中的主角，在一连串隐瞒、欺骗行为后，剧情疯狂地走向不可收拾的结局，披露了社会阶层、金钱主义及人性本质的矛盾。

Sunday afternoon

周日下午则可坐渡轮到香港岛，在香港大会堂有一出1927剧团的《怪诞城的动物与孩子》，像是陈雪甄《黑白过》的豪华版，不用担心英文听不懂，透过投影 打造出佛列兹．朗电影《大都会》的默片风格，加上提姆．波顿的奇幻场景。这个剧团是由作家、演员兼导演Suzanne Andrade和动画家Paul Barritt于○五年在伦敦创立的，风格融合了戏剧、电影、动漫和音乐。

第二周（3/1～3）：《中式英语》让你赚到

Friday night

周五晚上抵港后得直奔演艺学院，八点开演的是曾获东尼奖最佳编剧与普立兹奖的美籍华裔剧作家黄哲伦新作《中式英语》，被《时代》杂志选为二○一一年度十大最佳戏剧，这是有史以来第一出同时以中英文双语演出、场景设定在现代中国的百老汇喜剧，也因此舞台的换景，完全是百老汇的水准，看到赚到。描述美国商人来到中国贵阳招揽生意，因语言与文化隔阂，再加上错误百出的翻译，商场如官场、金钱与权利的关系，发展出爆笑又发人深省的剧情。

Saterday afternoon

隔天中午可以到上环米其林二星的「桃花源小厨」用餐，去年底「跳格」舞蹈录像在台北的影展，办了黎宇文导演的专题，这两颗星是他家开的，价格和在台北吃港式饮茶差不多，价位介于卅到两百元港币，却可以吃到两颗星。吃完下午三点来到葵青剧院，正好看优兽舞团的《足迹》Rian。

爱尔兰编舞奇才Michael Keegan-Dolan，继○八年以作品《牛》赢得英国艺评家奖最佳现代舞编舞奖后，《足迹》於伦敦热卖，再一次挑战舞蹈剧场的可能性。八位来自不同国度的舞者，各有独特的文化背景，沉醉于摇滚音乐大师Liam Ó Maonlaí及四位乐师的爱尔兰传统音乐，融合西班牙、非洲、印度和中东等音乐元素，奏著、唱著、律动，揭示人类能量及热情澎湃的底蕴。

Saterday night

晚上八点一刻就到香港文化中心看「十一圈」（Circle of Eleven）的《反斗先生》LEO，拿下二○一一年爱丁堡艺术节多项大奖，小小的方寸之地，只是将摄影机转了九十度，整个演出就骗过地心引力，加上投影动画，造就视觉上的奇妙无比。来自德国的团体，没讲半句话，就简单征服全球观众。全剧七十分钟，看完后，可坐渡轮到中环兰桂坊小酌。

Sunday

周日的白天可以坐昂坪缆车到大屿山看大佛，这个缆车工程的建造过程还上了Discovery频道。傍晚回到演艺学院，听拉尔夫．拉特（Ralph van Raat）的钢琴独奏，今年卅五岁已名满现代音乐界。这次将以约翰．凯吉为预置钢琴而写的《奏鸣曲与间奏曲》揭开序幕，以琴音模仿敲击乐队的声音，把螺丝和栓、胶粒和橡皮塞进琴弦，丰富的层次与声调让此曲成了凯吉划时代的创作。

第三周（3/9～10）：睡饱来看《沙滩上的爱因斯坦》

Saterday

第三周是重头戏，周六一早出发，上网挑选二○一二年米其林最新的星餐厅作为中餐地点，四家三星，十家二星，四十八家一星餐厅，任君选择。下午三点于香港大会堂看《美国梦险号》，纽约的潮团TEAM（Theatre of the Emerging American Moment），以一场展现美国资本主义真实面目的跨时空之旅，贯穿美国四个世纪，由感性摇滚女歌手Heather Christian以蓝调、摇滚、爵士乐等高唱追寻美国梦的喜与悲。晚上则去对岸听雅丝敏．利维唱歌，她演唱的拉迪诺（Ladino）乐曲神秘而感人至深，糅合了西班牙佛朗明哥的激情与犹太音乐的哀怨，令人一听倾心。

Sunday afternoon

周日睡饱一点，下午两点的《沙滩上的爱因斯坦》，长四个半小时，没有中场但可自由走动，这是教科书中的经典，当年快要四十岁的菲利普．格拉斯，还得一边在纽约开计程车，一边帮此剧作曲。一九七六年在亚维侬艺术节首演，极获好评。同年十一月拉回纽约林肯中心只演出两场，票卖光了，门口仍然排满长龙。以至于在一九八四年纽约下一波艺术节的重制，这些有幸看过的观众，成了此剧的权威，那如梦般的夜成了传奇，不断重复拼贴的演出，不像歌剧不像戏剧不像舞蹈，这个前卫的演出，开创了新的形式与可能，至少超越时代卅年，连评论家苏珊‧桑塔格都盛赞该剧让她「只能坐在那里，根本没法将眼光从舞台移开」。

一九九二年的第三度演出，巡演到亚洲的唯一一站东京。相隔廿年后，导演与作曲都迈入七十岁，极有可能是最后一次的巡回，除了是伦敦奥运期间的重点节目，香港是离我们最近的一场，由一堆传奇所组成的演出，是一生中不能错过的表演。

第四周（3/15～17）：歌剧迷勿错过《呷醋丈夫》

这一周，如果你喜欢改编歌剧，来自义大利三大歌剧院之一的拿坡里圣卡罗歌剧院，带来正宗十八世纪拿坡里学派作曲家奇玛罗萨（Domenico Cimarosa）《呷醋丈夫》Il Marito Disperato的现代版，这可是被德国哲学家兼歌剧达人歌德极力推崇的一出戏。如果喜欢爵士，二○一一年葛莱美奖打败小贾斯汀夺最佳新人的Esperanza Spalding，低音大提琴弹得好，唱功强，时而矫揉时而Smoky唱腔，流行感强。

看戏的空档，想知道香港还有什么活动或好吃好玩喝一杯的地方，香港TIMEOUT的网站（www.timeout.com.hk/）提供了即时的选择。要不然香港旅游局的网站也分门别类提供了各种指南与排名www.discoverhongkong.com/。

第五周（3/22～24）：《青蛇》舞台剧尽出名牌

最后一周可以看中国国家话剧院的《青蛇》。导演田沁鑫，上回带了《红玫瑰与白玫瑰》到台北演出，让人眼睛一亮，这次将李碧华的《青蛇》搬上舞台，找来《榴梿飘飘》金马影后秦海璐、演青年《梅兰芳》的金马最佳新演员余少群，加上金鸡奖及百花奖最佳女配角袁泉，描写出女性纠缠于爱情与欲望间的挣扎。

Saterday & Sunday night

周六晚上可别错过了拿波里圣卡罗歌剧院的《茶花女》，庆祝威尔第两百岁生日的制作，最大的噱头，是找来了九度入围夺下三座奥斯卡最佳美术指导的丹堤．费瑞提（Dante Ferretti）来担任舞台设计，可以想像《雨果的冒险》、《疯狂理发师》与《神鬼玩家》的电影美学元素如何融入威尔第脍炙人口的美妙旋律吗？现场见真章！

最后周日晚上，最好能去参加前南斯拉夫导演库斯托力卡的御用配乐——布雷高维克与他的十九人婚丧喜庆乐队，带来的《吉卜赛香槟派对》，将让所有观众手舞足蹈，High翻文化中心，为这次艺术节划下完美的句点！