PAR 表演艺术杂志

在现代舞的表演场上，音乐只是陪衬吗？在编舞才华与音乐天赋并驾齐驱的美国编舞家马克．莫里斯（Mark Morris）眼中，两者都是舞台上的灵魂。他的作品，是视觉的二重奏，亦是听觉的双人舞。

曾与马克．莫里斯合作演出Falling Down Stairs的马友友，曾表示：「马克．莫里斯是一位音乐家，他也以音乐家自居。他编舞的方式让音乐和舞蹈变得如此贴近；也许这就是我被他吸引的原因，他每次的演出，总是牢牢地抓住我的心。」

音乐与舞蹈的对话

莫里斯被誉为舞蹈界的指挥家，不仅在编舞方面成就非凡，更以音乐才华闻名于世。《纽约客》杂志称他是「一生只为音乐奉献的人」。

他自幼随父亲学习钢琴，中学时参加学校合唱团，練唱巴尔干歌曲、輪唱曲、四声部牧歌，及阿帕拉契竖琴圣歌（Appalachian Sacred Harp Songs），对于以特殊调性写成、具复杂的节奏转换或使用不等长樂句的樂曲特别感兴趣，如印度与玻里尼西亚音樂。后来，他开始接触美国前卫作曲家Harry Partch和Colon Nancarrow的作品，并深深为之著迷。特别是作品中复杂的节奏型态，带给他强烈的舞蹈靈感与动力。

音乐以外，他在八岁时欣赏José Greco Flamenco舞团演出后，立志成为一名杰出的西班牙舞舞者，并展开正式的舞蹈训練。他随西雅图的老师Verla Flowers学习佛朗明哥，同时亦学习芭蕾、剑术与多种民族舞蹈，多元化的学习经历，带给他突破传统的创造力。在职业生涯早期，曾加入「拉鲁波维奇舞团」（Lar Lubovitch），「汉娜．卡恩舞团」（Hannah Kahn）等许多知名舞团。

莫里斯于一九八○年创立自己的舞团，编制超过一百四十部作品。年轻时观赏现代芭蕾大师巴兰钦（George Balanchine）作品时，深受其以舞者动作模仿音乐对位手法的影响，逐渐发展出自己的美学核心：音乐视觉化。他的舞蹈创作奠基在他对于曲目的诠释之上，透过既内在又完整的方式，以整个身体与性格特质來呈现音樂。

专属乐团现场演出

「我从事编舞或是任何事情的动力都来自音乐。我喜欢各式各样的音乐，不管是大家再熟悉不过、甚至是听腻了的音乐，或是我从没听过的革命性音乐，都在我的采用范围之内。」强调音乐必须现场演出的莫里斯，自一九九六年起邀集顶尖好手，成立了马克．莫里斯合奏团（MMDG Music Ensemble），至今已为舞团带来近八百场现场演奏。

今年六月，他将率领马克．莫里斯舞团及合奏团首度访台，为观众献上两组经典舞作：「莫札特之舞」中包含了在纽约引领风骚的《11》和《双重奏》，以及展现春天昂扬生命力的《大二重奏》；「浪漫之舞」则由风格迥异的三支舞作组成，探索未知恐惧的《四足鼎立》、洋溢烂漫童真情怀的《跨越》，及欢快过节气氛的《节庆舞蹈》。久仰马克．莫里斯之名的舞迷，本次将可亲睹大师丰采；音乐爱好者，也必能在这场盛会中，感受到耳目一新的体验。