PAR 表演艺术杂志

「噢！这真是超级困难的制作！」提起八月上旬开跑，连续两周四档演出，汇聚台日港韩四国十位新生代编舞家的「驱动城市艺术节」，世纪当代舞团艺术总监姚淑芬叹了口大气，回想起这群年纪介于廿到四十的编舞家又兴致勃勃地大笑：「这是很难得的机会，让年轻创作者有个舞台，以极为贴近的距离分享、撞击、观看不同国籍的思维。」

○七年起连续六年的「欢迎光临　永康艺族」与○九年参与「亚洲表演艺术节」的经验，可说是本次「驱动城市艺术节」的起点。前者结合社区经验，创造年轻创作者表演平台，也延烧出与日本 off-Nibroll 舞团交流演出机会；后者则让受欧美训练的姚淑芬对亚洲舞蹈圈产生好奇与关注。

「希望借此机会，不只让观众看见亚洲年轻编舞家，也让他们看见自己。艺术节的主题是“RAM”，讨论记忆，城市的记忆、历史的记忆、自我的记忆……这群编舞家因为人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是从自身出发，呈现现代人面对的各种处境，用身体去感悟、疑惑、追溯与验证，也让观者思考身处的位置。」

跨国交流的残酷擂台

四组跨国演出，除了「东京场」的矢内原美邦（Mikuni Yanaihara）A Flower、燕树豪《当机》与特别节目《失忆中的玩笑》外，「香港场」与「首尔场」都是编舞家们每十五分钟轮番上阵的尬舞，「简直是残酷擂台啊！」姚淑芬抚掌大笑。

姚淑芬指出，台湾与香港的编舞思考仍偏重于肢体，且难脱舞蹈训练范式，动作编排上仍可见芭蕾、现代舞等影子；而韩国编舞家Soo-Hyun Hwang、Hye-Jin Shin的肢体语汇则教人耳目一新：「她们有剧场的思考，动作不形式化，而是以细微的变化带入情感，非常特别。」

与视觉艺术家高桥启祐一同创立off-Nibroll 舞团的矢内原美邦以作品A Flower回望日本三一一地震，以宏观视野触及自然、死亡等议题，反思在现代化快速的脚步中，人们过于快速地遗忘灾难与过错。值得一提的是，燕树豪与矢内皆与跨国舞者合作，挑战打破身体的训练模式与框架的可能。

剧场与舞蹈结合的跨国制作

跨国制作最彻底的应是特别节目《失忆中的玩笑》，由日本导演 Toru Sasaki、台湾编舞家陈维宁合作，从陈维宁旧作《玩笑》Illusion延伸，加入Toru三万字文本，三位演员、三位舞者，舞蹈与剧场的结合，让新作长出截然不同的样貌。

「Toru爱喜剧，笑闹是他自我保护的颜色，欢乐的糖衣包藏的是很严肃的核心。」陈维宁说。喜剧是他们拉进观众距离的方式，作品中讨论的「遗忘」却偷渡了历史文化的严肃命题，Toru进一步指出，现代日本人对历史非常无知，像是民族集体失忆，但两位创作者也不约而同地老实招认：「这个作品想要谈论这个议题，但观众不一定能接收到，但对我们是重要的，因为处理了我们自己。」