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世紀當代舞團
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舞蹈 姚淑芬在疫情中醞釀成形的全新舞作《日者》 與印尼文化激盪出的一場祭典
延續近年對亞洲當代身體的探討，編舞家姚淑芬與世紀當代舞團於2014年開啟《驅動城市Dance In Asia》跨國串連計畫，以當代舞蹈為引，開啟跨文化的認識與交換，在疫情爆發前夕的2019年，將她們帶到了印尼梭羅市（Solo）。 傳統舞蹈肢體為符碼，堆疊爪哇文化元素 初來乍到，姚淑芬觀察當地舞者的傳統舞蹈與身體訓練，發現了一種有別於現代舞柔軟的肢體流動，「有點像皮影戲，沒有太多柔軟的線條去串起動作與動作之間，反而是明確的點到點連接。」視覺畫面與身體動態接近武功，講求舞者的呼吸與基本功，對團內的舞者實屬不易。而姚淑芬卻在當下決定，要讓台灣舞者學習交流。這套從最初就累翻舞者的訓練，直接在發展起步撞上疫情，整個編舞計畫延宕了兩年。卻也意外地讓舞者多了兩年的時間訓練累積，從身體呼吸、肢體肌肉運用到文化的認識，漸漸地在這兩年內逐步到位。 從不預設立場的姚淑芬，這次也不例外。儘管深受歐美舞蹈影響，她對東南亞的文化脈絡依然好奇，也發現儘管印尼舞者多信奉伊斯蘭教，當地的傳統舞蹈卻有不少佛教的肢體元素，更有許多融入爪哇民間，成為人民的日常舉動，充滿儀式感。因此她決定汲取傳統舞蹈的肢體為符碼，堆疊爪哇文化元素，發展出《日者》的編舞與劇場美學。 當時人在梭羅的姚淑芬也沒閒著，工作之外一個人到市場閒晃，看到枝條束成的小物頗得眼緣，便興沖沖地買回來。後來才知道，這是民間以棕櫚枝製成的掃把「Palm Broom Stick」。Palm Broom Stick成為《日者》的重要道具，當舞者手持印尼掃把，用著傳統舞蹈的身體，在煙霧與薩滿般的吟唱間起舞，「整個畫面就像我們的傳說，這支舞就是一場祭典。」印尼舞者Luluk說。而民間用來掃除髒污的掃把，亦是祭典中掃除天地宇宙間不好物質的法器，就這樣成為《日者》重要的道具。
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世紀當代舞團《下一日》 日常與無常交互探索
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬2024年新作《下一日》，將於6月14日在台北市北投區鳳甲美術館首次登場，展演至7月7日，每場限定一名觀眾購票入場體驗，獨享與作品及現場演出的私密時光。
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北市交與編舞家姚淑芬攜手合作 舞出德布西與拉威爾的夢與畫
臺北市立交響樂團（TSO）、世紀當代舞團編舞家姚淑芬及甫獲2023年第5屆布加勒斯特國際指揮大賽（5th BMI International Bucharest Conducting Competition）首獎的TSO助理指揮張致遠，將於8月26、27日在城市舞台合作演出法國兩大印象派作曲家德布西《牧神的午後》及拉威爾《鵝媽媽組曲》，首次以舞蹈結合影像進行全新編創，帶領觀眾進入夢幻般的音樂旅程。
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世紀當代舞團《荒野俱樂部》 直面生命繁盛與荒涼
睽違3年，編舞家陳維寧以英國詩人艾略特《荒原》為靈感，融合華麗探戈與現代舞肢體重寫百年詩作，攜手臺北電影節最佳導演呂柏勳擔任影像敘事構作，在頹圮荒蕪的殘酷4月共舞《荒野俱樂部》，尋索當代心靈的百年荒原。
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舞蹈 當探戈碰上京劇……
《荒塚的繁花》 懷想至死不渝的古老年代
專精探戈的陳維寧，與出身京劇演員世家卻專精街舞的莫天昀，聯手推出新作《荒塚的繁花》，舞作結合了探戈與京劇，這兩種曾經繁盛如花的藝術形式，透過「愛情」這個亙古的主題，懷想那執著於愛情、至死不渝的古老年代；莫天昀更邀請母親張雲崴於現場清唱《李逵探母》、《雙面吳起》、《罷宴》等片段，也從愛情延展至對家庭結構的思考。
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舞蹈 姚淑芬新作 將獨旅新疆經驗入舞
《塵漠的凝視》 探問自己真實的存在
旅行成癮的編舞家姚淑芬，新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？」
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即將上場 Preview 跨域媒介與東方語彙
姚淑芬《破月》 譜寫傳統婚禮的現代性
繼《大四囍》批判傳統婚姻制度後，經過十年沉澱，編舞家姚淑芬新作《破月》再度對時代提出反思與對話，承襲《大四囍》強烈的視覺符號，姚淑芬再度挑戰以跨域媒介譜寫傳統婚禮的現代性，她擷取中國舞為元素，在紅布起落與紅線纏轉之間，舞者以含蓄內斂的東方肢體，揣摩角色的內在心境。
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節目掃描 Performance schedule
世紀當代舞團「慾土」 新詮《金瓶梅》的兩種方法
中國四大奇書之首《金瓶梅》挑戰道德極限，可說是愈禁愈奇的代表之一。該書發表於明代，從數百年前手抄本秘密流傳的奇書，到當代電影、劇場翻演不絕，本月世紀當代舞團「慾土」堪稱「金瓶梅擂台大賽」，命題式地邀請兩位相異領域創作者陳維寧《賤斥樂園》、張子健《金瓶梅》新詮該作。 陳維寧為世紀當代舞團近年力捧的新銳編舞家之一，編創作品多著眼於女性自我認同。《賤斥樂園》走入潘金蓮、李瓶兒、龐春梅惡女們的內心，「看沒有空間主導權的女子、缺乏經濟獨立的女子、看似依附男人的女子，在毀天滅地的心理動機下，如何在時間停止的庭院深深中自處。」 新加坡十指幫偶劇團導演張子健則以舞蹈劇場《金瓶梅》，嘗試融合文字、舞蹈及畫面成為有機的整體，將潘金蓮的性、李瓶兒的權與龐春梅的自由不馴再現於於舞台，讓觀者以三名惡女視角重塑觀眾對蘭陵笑笑生《金瓶梅》的想像。
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藝號人物 People 德國萊比錫芭蕾舞團藝術總監
馬里奧．施羅德 讓過去與當下對話
今年台灣國際藝術節中，有一個相當特別的節目由世紀當代舞團與德國萊比錫芭蕾舞團合作的演出，台灣現代舞與歐陸芭蕾傳統的對話，令人期待兩者間將碰撞出的火花。萊比錫芭蕾藝術總監暨首席編舞家馬里奧．施羅德，正是這次合作的關鍵人物之一，除了會與該團舞者帶來現代芭蕾作品《愛的夢境》第三幕Corrente II外，他更為世紀當代舞團打造舞作《狂放的野蝶》，呈現他對台灣的印象。趁此機會，本刊特地採訪這位舞者出身的編舞家，請他一談如何在萊比錫芭蕾的古典傳統與當代舞蹈中，建構對話與創意。
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即將上場 Preview 跨領域創作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辯證無常人生與永恆執念
由老畫家王攀元親身故事發展而來，編舞家姚淑芬與策展人吳牧青合作的「誓．逝」一展邀集國內外近十名創作者，以殊異媒材反覆辯證存在的當下，探討人生、愛情、環境變遷等，皆環繞著誓言的不可確定性與生命的無常。展出期間亦有舞者行動演出《誓．逝》，與身體表演者劉守曜每日「行走」，以身體展現相關概念。
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即將上場 Preview 匯聚四國十位新生代編舞家
「驅動城市藝術節」 跨國交流看見自己
匯聚了台日港韓四國十位新生代編舞家的「驅動城市藝術節」，不只讓觀眾看見亞洲的年輕編舞家，也讓他們看見自己。藝術節的主題是RAM，討論記憶，城市的記憶、歷史的記憶、自我的記憶這群編舞家因為人生厚度的不同，作品也有不同的重量，但多是從自身出發，呈現現代人面對的各種處境。
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即將上場 Preview 姚淑芬與黃嘉祥聯手
《器官感性》 一場時尚舞蹈大秀
編舞家姚淑芬繼《婚禮／春之祭》後，再度踏上女性情慾的探索之路，新作《器官感性》重回擷取繁複元素、組合跨領域的創作路線，與時尚設計師聯手炮製一場時尚舞蹈大秀。
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藝號人物 People 世紀當代舞團藝術總監
姚淑芬 十年為期 以舞檢視生命足跡
二○○○年創立了「世紀當代舞團」，一晃眼，已經十年！編舞家姚淑芬於此刻回顧自己的舞蹈生涯，竟發現「十年」對自己來說是別有意義的數字，從小時候學舞的不情願，到發現自己不適合芭蕾，然後走上現代舞編創、成立舞團的道路，一路下來的姚淑芬，就像一個好奇的流浪者，不停下探索的腳步。這一次的「十年」，姚淑芬挑戰斯特拉溫斯基的音樂，收心回歸舞蹈肢體，獻上《婚禮》與《春之祭》，更坦誠掘探人的原始情慾。
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新藝見／新銳藝評
跳出彩色的歲月
由三組編舞群各自組合起來的舞作，每一個十年，乍看之下，毫無關聯，然而夢境意象卻將此作品連接起來。不同編舞者在處理舞作時的方式，在舞台裝置上的巧思，也同時一步步帶領觀眾進入那段時光中的情緒和矛盾，從夢境的意象中，拼湊出一幅歲月的地圖。
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演出評論 Review
難解的謎底
姚淑芬此次的《婚禮》是件令人訝異的作品，不輸二○○二年首次在組合語言的「紅樓夢」裡首度看到她的《雙禧》時的驚訝，像是完全兩個不同的人的作品，一個西方、一個東方，一個叛逆自由、一個嚴謹經營，但銳利的思考性都在那兒。這次這個暌違多時、慎重端出的新作也是這樣，讓你先會是納悶：「姚淑芬到哪兒去了？」還是，她的難以捉摸便是她的慣性？
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編輯精選 PAR Choice 王攀元與姚淑芬 動靜交錯的火花
單獨，但並不孤獨 一場畫與舞的《婚禮》
他的畫作充滿遼闊的空間感，留白而寫意，她的編舞敏銳於空間和構圖，情感醞發其中；他構圖常用對角線，她想到舞蹈的對角線移動；他畫中的孤獨，卻激昂著百轉千迴的濃烈情感，她被這深沈而清醒的孤獨吸引，探尋這股濃郁的生命力他是百歲的國寶畫家王攀元，第五屆國家文藝獎美術類得主，她是世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，「我的作品在尋找色彩」，她說。直到她看到王攀元的畫，舞蹈尋到了色彩，畫家感動了編舞家。
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即將上場 Preview 世紀當代舞團邀集六位編舞者聯合創作
《20.30.40之夢的進行曲》 三個世代的夢與真實
世紀當代舞團最新製作《20.30.40之夢的進行曲》，邀集三個世代的六位舞者王維銘、鍾莉美、楊琇如、許倩瑜、陳貝瑜、陳維寧聯合編創，在「床」之象徵性運用下，潛入不同世代的夢中真實。
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即將上場 Preview 世紀當代舞團《三十型男之同床異夢》男人與床的遊戲 六年級與夢的對話
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，邀集孫梲泰、燕樹豪與李國治這三位三十而立的型男編舞家，推出「床」系列的創新表現形式《三十型男之同床異夢》，看六年級世代如何與床共舞，與夢激盪。
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舞蹈
翻身騰躍 舞出足球邊界
巴西足球隊腳法華美如跳森巴，如果，一群舞者奔馳球場、踢起足球，讓現代舞身段及探戈足部技巧與球共舞，那會是什麼樣的畫面？編舞家姚淑芬新作《一腳翻天》，不只把足球動作織入舞蹈，更把足球的規則和社會關係編入其中。
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藝視窗 News第六屆華文戲劇節香港登場
第六屆華文戲劇節香港登場 綠光劇團《求證》應邀演出 集結兩岸四地的戲劇工作者，自一九九六年起舉辦的「華文戲劇節」，將在明年一月於香港登場。今年以「華文戲劇百周年」為主題，總結與前瞻華文戲劇的發展，探 討華文戲劇在廿一世紀發展的可能性。預計共有來自北京、台灣、澳門及香港在地多個劇團參與演出，其中，台灣由綠光劇團頗獲好評的《求證》代表參加。「華文 戲劇節」其他研討展演活動包括「香港舞台中國情」展覽、「戲劇一條龍」教育推廣、「雷聲大，雨點也多銀幕上的《雷雨》」研討會及「香港舞台劇獎頒獎典 禮」等。（廖俊逞） 李名覺vs.林懷民 大師對談 曾為雲門舞集設計《紅樓夢》、《九歌》等作品的美國舞台設計名家李名覺應邀來台擔任「高雄國家藝術文化中心」 國際競圖的評審工作，並將與台灣舞蹈大師林懷民舉辦對談。兩位創作力鼎盛的大師，浸淫在集文學、音像、舞蹈、戲劇於一體的舞台場域中。二位大師將從不同的 世界角落，看見不同的舞台世界，與大家分享藝術家創作的泉源。對談將於十二月九日誠品信義店六樓視聽室登場。有意參加者須先預約座席。詳情可參網站 http://www.tatt-oistat.org.tw/或電洽台灣技術劇場協會02-7725-0909（廖俊逞） 華山創意文化園區 經營定調 文創產業、跨界藝術以及人才培訓平台 經歷四年的研究、規劃及開發整建，「華山創意文化園區」的經營方向終於定調，明年將正式進入文化創意產業的管理運作。文建會主委邱坤良表示，所謂的文化園 區，代表著是許多藝文活動可在此發展，更重要的是作為一個人才的培育的場域，也邀請藝術家、文化人、流行音樂、影視、從事文化創意產業的公司進駐華山，使華山成為一個文化創意產業的平台。 第一部分開放的將是原酒品「包裝室」及「包裝股辦公室」的空間，設計成電影實驗場，提供國片、紀錄片、短 片、獨立製片、非商業性電影等等之映演。其餘空間也將陸續開放營運。園區內規劃以「